Çizgi Romanlarda Sanatsal Referanslar

Keşfedilen ettikten sonra TV Şovları sanatsal referanslarını ve sinemaya sanatsal haraç Bu süre, biz çizgi roman aracılığıyla klasikleri yeniden keşfetmek ve çizilmiş strips-: biz Sanat ve Pop Kültür arasındaki yakın bağlantılara ilişkin bakış devam bizim parmak ve biz ıslak sayfayı çevir, hadi gidelim!

1. Sanat ve Çizgi Roman

Bu makale düşüncelidir. Ancak her şeyden önce , bazı arka plan kavramları olmadan bu referansları keşfetmenize izin veremeyiz. Bu nedenle, bu giriş cümlesinde, "harika" olduğunu düşündüğümüz sanat ve çizgi romanlar arasındaki nüansları ve farklılıkları incelemeye (elden geldiğince ) çalışacağız.

İlk bakışta, "Güzel Sanatlar" olarak adlandırılan ve 9. Sanat (çizgi roman) arasındaki nihai ayrım, bu iki medyanın erişilebilirliğinde bulunabilir. Biri lüks , nadir ve genellikle pahalı bir mal olarak kabul edilirken, diğeri genellikle daha uygun fiyatlı, büyük miktarlarda üretilir. Benzerlikler, yazarın yaratıcı sürecinde (bir tasarımcı ve bir ressam genellikle aynı koşullar altında çalışır) ve ayrıca nihai çalışmanın özgünlüğü ve toplanabilirliğinde bulunabilir.

Bu iki sanat alanı arasındaki sınır, 60'lı yıllarda Pop Art'ın ortaya çıkışı sayesinde zamanla azalmasına rağmen hala zorludur. Galeri sahipleri, müzeler ve müzayede evleri gibi sanat kurumları tarafından da ikonik sanatçıların eserlerine yönelik bir takdir vardır . . Açgözlülükten motive olarak, artık çocukluklarının sinir bozucu cazibelerini elde etme araçlarına sahip olan çizgi roman hayranlarının giderek artan güçlü talebine yanıt veriyorlar.

Ve 2021'de, bir kitap veya dergideki bir Mickey çizgi romanı ile tuval üzerine boyanmış bir Mickey çizgi romanı arasındaki farkın ne olduğu merak edilebilir mi?

İlk bakışta , birkaç renk ve düzenleme değişikliği dışında, bu iki eseri gerçekten ayıran hiçbir şey yok. Yine de, soldaki çizim Amazon'da 50 dolara satışa sunulurken, Roy Lichtenstein'ın sağdaki eserinin birkaç milyon olduğu tahmin ediliyor ve nadir reprodüksiyonları birkaç bin bilete satılıyor.

Resimli eserler birkaç yüzyıldır var olmasına rağmen, bugün Batı'da anlaşıldığı şekliyle çizgi roman, 20. yüzyılın başlarında doğmuştur . O zaman, belli ki sanat dünyasından çok uzaktı . Tasarımcıları, sponsorları ( gazeteler ve süreli yayınlar ) ve halkı bu ortamı kitleye yönelik olarak gördüler, çünkü matbaanın yenilikleri sayesinde kolayca yeniden üretilebilirdi. Uzun bir süre karikatüristler kendilerini daha çok gazeteci, köşe yazarı veya hicivci olarak gördüler ; kalem yeteneklerini bir fikre , bir mizah dokunuşuna veya işlenecek bir bilgiye hizmet etmek için kullandılar. Amerika Birleşik Devletleri'nde, çizgi romanların zaferi çok erken başladı, özellikle 1938'de ilk süper kahraman Superman'in ortaya çıkmasıyla.

Andy Warhol, On Marilyn , 1963-1967.

Orada, tasarımcıların orijinal panellerini ve eskizlerini baskıdan hemen sonra Manhattan çöp kutularına atmaları yaygındı (hatta mekanik). Bu tasarımcıların çizimlerinde gösterdikleri ilginin ilginç bir örneği: tarzlarını küçümsemek şöyle dursun, çalışmalarının temsil edebileceği değer hakkında çoğu zaman hiçbir fikirleri yoktu ve kendilerini gerçekten sanatçı olarak görmediler. genel halka yönelik çizimler ve fikirler (zincir).

Savaş sonrası dönem ve 1960'ların başı Pop Art akımının ortaya çıkışını gördü. Andy Warhol ve Roy Lichtenstein , kısa sürede büyük başarı elde edecek anıtsal ve cilalı eserler yaratmak için Çizgi Romanların kutularını benimsediler. Kültürel bilincimizin etli ve popüler bir aynası olan bu sanatçılar, toplumun renkli bir hicivini damıtmak için çizgi roman kodlarını geri dönüştürüyor. Koleksiyonerler, galeri sahipleri ve bayilerle çevrili olan eserleri, hızla ve çok yüksek fiyatlara satılarak, (kendilerine rağmen) tasarımcıların kendilerinin kopyaladıkları (veya "gündelik ışıklarda" ) ürettiği birincil çalışmaların yeniden değerlendirilmesine olanak tanır. Pop Art resimlerini yaratırlar.

İlk saatin birkaç hayranı değilse , Superman'e borçlu olduğumuz gençler Jerry Siegel ve Joe Shuster'ı hatırlayanlar çok az. Ancak “ Mitler ” dizisinde Süpermen karakterini devralan eksantrik ve kışkırtıcı sanatçı Andy Warhol'u hepimiz tanıyoruz. Birçok müzede retrospektiflerin konusudur ve sanatsal pratiği, az ya da çok eleştirel yazıların bolluğu ile belgelenmiştir. Kötü niyetli, muzaffer ve (biraz) megaloman pastişörler karşısında kazançlı olduğu kadar hayali de bir imparatorluğun yaratıcıları olan bu sağduyulu ve unutulmuş yenilikçiler arasında ciddi bir muamele farkı.

Andy Warhol, Mitler Serisi , 1981.

Geçmişteki adaletsizliklere rağmen, çizgi roman ve yüksek sanat arasındaki finansal uçurum büyük ölçüde azalıyor. Bugünlerde orijinal çizgi romanların prestijli müzayede evlerinde müzayedeye çıktığını görmek gitgide daha az görülüyor. Bazıları, özellikle Atlantik'in diğer tarafında Superman veya Avrupa'da Tenten gibi prestijli lisanslar söz konusu olduğunda, stratosferik miktarlara bile ulaşıyor. Örnek olarak, 2021'de Hergé'nin Tenten'in albümünün kapağı için yaptığı bir çizim olan The Blue Lotus , ücretler dahil 3,175 milyon avroya açık artırmayla dünya çizgi roman müzayede rekorunu kırdı ( Artcurial). Tasarımcıların ve sanatçıların çifte şapkasını takan daha fazla tasarımcı var.

Bazı refraktörler için, çağdaş sanat ve çizgi roman arasındaki ayrım, soyutlama kavramında bulunur: sanatın yapıtın biçimini ve içeriğini (anlamını) ayırdığı yerde, komik, biçimi, çizimi, sanatın hizmetine sunar. arka plan: bir fikri gösterir . Bu analiz, yüzyıllardır süren figüratif sanat tarafından zaten zayıflamış olsa da , çizgi roman dünyasındaki bazı büyük değişiklikler tarafından da bir kenara atılabilir. 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren çizgi romanlar daha az anlatısal ve daha deneysel yollara itildi. Örneğin, çizimlerin hikayenin merkezinde yer aldığı ve kelimelerin yerini aldığı giderek daha fazla grafik roman buluyoruz. Herhangi bir sanat türü gibi çizgi romanlar da sürekli gelişiyor ve kendilerine bağlı olan en küçük sınırları bozuyor.

Şimdi tefekkür zamanı! Okumanızı kolaylaştırmak için, bu (kapsamlı olmayan) listeyi , eski eserlere (dini resimler, Rönesans) yapılan referansları ve nispeten daha yeni eserlere (1800'den günümüze) yapılan övgüleri ayırarak yapılandırmaya karar verdik. Bu iki ayrım, aynı amaca hizmet etmedikleri için gerekli görünmektedir: Eski referanslar bir duruşu veya bir fikri öne çıkarırken, modern referanslar bir yaşam biçimini , bir kültürü veya basit bir estetik övgüyü öne çıkarır .

2. Eski referanslar: entrikanın hizmetinde olan alegori

Bu ilk referans derlemesi, tasarımcıların bilinçsiz kültürel referanslarımızdan yararlanarak bir fikri hızla yaymak için sembolik şaheserlerin kodlarını nasıl uygun gördüklerini görmemizi sağlayacak. Çünkü kolektif bir bilinç varsa, bir de kolektif bilinçdışı vardır . Hepimizin bazen adını bilmeden farkettiği figürler , resimler ve ikonografi ile doldurulur.

• Pieta

Michelangelo, La Pietà , 1499. Vatikan'daki Aziz Petrus Bazilikası, Roma.

En ikonik figürü kesinlikle Michelangelo'nun bu heykeli Pietà olan dini ikonografinin ana teması   (ya da Merhamet Bakiresi), oğlu İsa'nın ölümünün yasını tutan Meryem Ana'yı, cesedi dizlerinin üzerine yayılmış halde temsil eder.

Bu dini temanın estetiği ve dramatik duruşları, okuyucunun beyninde çabucak bir fikir uyandırmayı mümkün kılıyor : yas fikri. İkincisi, bilinçli ya da bilinçsiz, albümün kapağındaki bu eski duruşları tanımlayarak bir çizgi romanın olay örgüsünü belirleyebilir. Pietà'da bu karakteristik özelliklerini sunan otuzdan fazla çizgi roman vardır: önemli karakterin ölümünü vurgulamak istediğiniz tasarımcılar için iyi bir ipucu.

• Son Akşam Yemeği ve Vitruvius Adamı

Leonardo da Vinci, Son Akşam Yemeği , 1495-1498. Santa Maria delle Grazie Kilisesi, Milano.

İşte grafik literatüründe bir başka ikonik çalışma ve bolluk. Da Vinci'nin freskiyle ilgili pratik olan şey, kesinlikle herkesin bunu bilmesidir .

Legion of Super-Heroes #2 , Giffen ve Levitz - DC Comics

Alice Harikalar Diyarında , Gill ve Gregory (Jason Embury tarafından kapak)

Trolls de Troy - Cilt 13 ila 16, Mourier ve Arleston (Jean-Louis Mourier tarafından kapak)

Yeniden uyarlamak için özellikle hoş görünmenin yanı sıra, bu çalışmanın senografisi , tasarımcının farklı noktaları vurgulamasına olanak tanır: ilk olarak, farklı kahramanların bir araya gelmesini (mantık) vurgulayabilir, ancak kahramanları önem sırasına göre de sunabilir. , ana kahramanları masanın ortasına yerleştirerek, ardından arka plandaki karakterleri uçlarda daha geriye dağıtarak. Ayrıca Yahuda figürünü kullanarak olası bir ihanete işaret edebilir.

Vitruvius Adamı kendi adına karakterin anatomik bir temsiline izin verir, özellikle burada Spiderman ve onun karanlık versiyonu Venom gibi belirli yeteneklerden yararlanan süper kahramanlar için ilginçtir.

• Venüs'ün doğuşu

Sandro Botticelli'nin bu güçlü eserinin kullanımı daha nadirdir, ancak altı çizilecek kadar tekrarlıdır. Aslında, esas olarak bir kadın karaktere dayanan bir hikayeyi vurgulamak için kullanılır. Bu hiç kimse için sürpriz değil, çizgi romanlar uzun süredir cinsiyetçi ahlaksızlıklardan muzdarip ve Adem'in elması muadilleri kadar iyi gelişmiş birkaç kadın karakter bulunabilir.

Güzel Sanatlar da bu sistemli kadın düşmanlığından çok zarar görmüştür: Konu ilginizi çekiyorsa, son makalelerimizi ( Kocasının Ünlüsü Tarafından Tutulan 4 Yetenekli Sanatçı , Sanat Tarihini Altüst Eden 4 Olağanüstü Kadın) tavsiye ederiz. Tartışmaya biraz eşitlik getirmeye çalışın.

3. Modern haraçlar: bir toplumun ve bir kültürün sembolleri

Bu ikinci derlemede , sembolik eserlere kısa bir genel bakış yapacağız: Amerikan kültürünü ve toplumunu temsil eden resimler (“ Bir Amerikan yaşam tarzı ”), aynı zamanda Fransızca konuşan kültürü temsil eden eserler ve bazı saf estetik övgüler .

• "Amerikan Yaşam Tarzı"

Amerikan kültürü, birliğini ve değerlerini simgeleyen kurucu mitlerle doludur. Resimde de, az çok tarihsel doğruluğa sahip semboller boldur. 1940'ların başındaki çizgi roman kültürünün Altın Çağından bu yana, birçok sanatçı bu resimleri amaçlarına hizmet etmesi için benimsedi. En çok uyarlanan çalışmaları derleyerek, ortak çekirdeği , Amerikan tarihinin sembolik şaheserlerini keşfediyoruz:

- Edward Hopper, Gece Şahinleri , 1942.

Edward Hopper, Gece Şahinleri , 1942.

Guy Gardner: Savaşçı # 29 - "Bu benim partim ve istersem savaşırım" , Beau et Jimenez - DC Comics

Edward Hopper , Amerikan yaşam tarzının etiket ressamını reddetmiş olsa da, eserlerinin ^20. yüzyılın ortalarından itibaren şehrin ve yalnız Amerika'nın karakteristik bir atmosferini yansıttığı açıktır. İkonik şaheseri Nighthawks'ın kodlarını yeniden ayarlayabilen sanatçılar için bir nimet.

- Grant Wood, Amerikan Gotik , 1930.

Belki de Hopper'ın çalışmasından bile daha ikonik: Ressam Grant Wood'un American Gothic'i 1930'larda kırsal Amerika'yı sunuyor. Zamanımızda bir klişe haline gelen bir sembol, bu yüzden sapmalar bu eseri Amerika'nın kurucu mitlerine demirledi. O halde karikatüristlerin bunu hikayelerinin yararına kullanmalarına şaşmamalı.

- Jean Leon Gerome Ferris, İlk Şükran Günü , 1912.

Jean Leon Gerome Ferris'in , fedakar sömürgecilerden oluşan bir çeteyi, hindiyi birlikte paylaşmaya kararlı, uysal ve açgözlü bir Kızılderili kabilesini karıştıran ilk “ şükran gününü ” betimleyen bu çalışmasından daha klişe olmak zor. Amerikan anlatısının (çok) idealize edilmiş bir temsili ve tarihsel olarak (çok) yanlış.

- Emanuel Leutze, Washington, Delaware'i geçerken , 1851.

- James Abbott McNeill Whistler, Gri ve Siyah Düzenleme No. 1, 1871.

James Abbott McNeill Whistler, Gri ve Siyah Düzenleme No. 1, 1871.

- Andrew Wyeth, Christina'nın Dünyası , 1948.

• Fransızca konuşan kültürün sembolik çifti  

Fransa'da da ulusal birliğin kültürel sembollerinin lezzetli versiyonlarına tanık oluyoruz.
Fransızca konuşan küçük külçemiz Asterix , bize devrimci mitimizin hassas bir yeniden yorumunu sundu: İnsanlara Öncülük Eden Özgürlük ve Louvre Müzesi: Medusa'nın Salı'nın yanına kurulan dramatik mitimiz. Korsanlık tarihindeki en kötü korsanların zorluklarını göstermek için ideal bir rehabilitasyon.

• Zevk için

Bitirmek için, burada bazı sınıflandırılamayan referanslar derliyoruz: Bazen, övgüler bir sanatçının yeteneğini veya etkisini vurgular ve gerçek senaryo yazma ilgisinden daha çok stil alıştırması ile ilgilidir.

Bu, böyledir "Yenilmezler Sanat Takdir" projesi 2012 yılında gişe Avengers tiyatral yayın eşlik: illustrators onlarca efsanevi sanatçı ve i Sanat tarihinin ikonik koni esinlenerek komik kapakları hayal eğlendik.