Bienvenue dans ma galerie virtuelle !
Je suis PaulA, artiste peintre. Mes oeuvres s'émancipent volontairement des standards. Les formes débordent, s'échappent des cadres invitant le regard à sortir des limites imposées, à voir autrement.
Travaillant avec l'alu/composite, je cherche à créer une interaction physique et visuelle avec la matière. Je joue avec la couleur avec des oeuvres vitaminées mais aussi sur les tableaux en noir et blanc où la couleur est détournée sur les tranches, visible uniquement à celui qui prendra le temps de l'observer sous un autre angle.
Bonne visite !
Quelques réalisations de mes créations à partir d’organza de soie qui est une soie un peu raide que je peins, que je déchire pour en prélever les parties intéressantes, tout en gardant les fibres apparentes.
Je les colle ou les couds sur une cotonnade, qui est ensuite montée sur un châssis.
Cette collection de peintures abstraites est une exploration sensible du bleu, dans toutes ses nuances émotionnelles et vibratoires. Inspirée par les paysages marins, le ciel changeant, mais aussi les états intérieurs de calme et de contemplation, chaque toile invite à un voyage — à la fois intime et universel.
À la croisée de l’abstraction lyrique et de la peinture émotionnelle, mon travail puise dans la fluidité de l’eau, la lumière fugace, les souvenirs silencieux. Influencée par des artistes comme Zao Wou-Ki, je cherche moins à représenter qu’à ressentir, en laissant la couleur, les textures et l’espace exprimer ce qui ne peut être dit.
Le bleu devient ici langage. Il évoque le souffle, l’espace, la mémoire, la paix intérieure. Certaines œuvres capturent un instant suspendu, d’autres une pulsation plus vive, mais toutes traduisent une recherche de beauté, de grâce et d’évasion.
Chaque toile est une invitation à ralentir, à ressentir, à se reconnecter — avec soi-même, avec la nature, avec le silence.
Exposition "Au bord de l'invisible"
"Lyne de Vee entre intuition et matière"
Cette galerie virtuelle a l'honneur de présenter une exposition dédiée à l'oeuvre singulière de Lyne de Vee, artiste dont la peinture est une traversée des émotions, entre intuition, matière et lumière.
Ses toiles, à la fois puissantes et délicates, s'inscrivent dans une recherche profonde du geste juste, de l'équilibre entre abstraction et suggestion. Chaque oeuvre est une respiration, un espace ouvert où les couleurs deviennent langage et les formes, des échos d'une mémoire intime ou collective.
Lyne de Vee ne peint pas ce qu'elle voit mais ce qu'elle ressent. Son approche intuitive mêle spontanéité du trait, maîtrise technique et une sensibilité vibrante. Elle capte l'invisible; ce qui nous lie aux autres, à la nature, au silence et au vertige de l'instant.
Cette exposition est une invitation à ralentir, à contempler, à ressentir. A entrer dans le monde de Lyne de Vee comme on entrerait dans un poème visuel, libre, vivant, émouvant.
Welcome to my virtual gallery!
This curated collection by Kseniia Turik brings together abstract works that explore the dynamic energy of form, nature, and emotional movement. Her paintings have been exhibited internationally, including at the Grand Palais Éphémère and Art Capital in Paris, the Carrousel du Louvre, solo shows in Marbella and across Spain, and exhibitions in Italy.
These pieces are not only powerful statements of contemporary abstraction but also thoughtfully designed to enhance modern interiors.
Let this virtual space introduce you to the vivid material world of canvas, acrylic, and resin — and the pulse of international art.
In terms of the content and concepts I’m looking at, I am exploring the notion of the ‘unfinished’ in the visual arts. There are works left incomplete and works using a non finito—intentionally unfinished— aesthetic that embraces the unresolved. Artists like Cézanne, and modern artists Jackson Pollock and Robert Rauschenberg, have taken the unfinished in entirely new directions, blurring the distinction between making and un-making, extending the boundaries of art, and inviting the viewers to make own interpretations. I would like to find my voice in this movement as well. Finally, I am inspired by the looser norms of what constitutes 'good' art. The art world has become more inclusive, which leaves room for a much wider variety. I don’t necessarily agree with or like everything out there, but I appreciate that there is room for it. This gives me the courage to deliver an unpolished, authentic expression of my inner self to an audience when I feel it’s ready.
Découvrez une vingtaine de mes oeuvres numériques dans cette galerie virtuelle hors du temps. Cela vous permettra d'imaginer une ou plusieurs d'entre elles prendre leur place chez vous sous le format d'impression que vous aurez choisi. Une oeuvre numérique virtuelle fait ainsi le voyage dans le Réel, le virtuel existant depuis toujours dans notre cerveau créant des espaces laissant place à l'élaboration de projets, de moments, de scènes rêvées, de rencontres et...d'oeuvres !
Michael Cheung is a Chinese contemporary artist living and working in Hong Kong. He is specialized in abstract painting and figurative painting.
Growing up in Hong Kong where East meets West, Michael is influenced by both Oriental and Western culture.
His approach is edgy, sophisticated and creative one that understands the value of good art.
His art creation is deeply embedded within perception, memory, identity and communication in contemporary life.
A self-taught artist, trained as a graphic designer, he has exhibited in New York, Seoul, Berlin, Copenhagen, Moscow, with magazines such as Art & Beyond magazine, Don't Panic magazine.
His works are held in private collections in Europe, USA and Asia.
He always seeking challenging projects to expand his artistic repertoire. He is currently available for commissions.
http://michaelcheung.squarespace.com/
Rudolf Rox ist ein zeitgenössischer Künstler, spezialisiert auf Acrylmalerei, Porträtkunst und Pop-Art-inspirierte Werke. Seine Bilder entstehen in einer Mischung aus präziser Pinselführung und kraftvoller Spachteltechnik, was ihnen eine einzigartige Struktur und Tiefe verleiht.
Ob moderne Porträts, urbane Szenen oder kulturelle Ikonen – jedes Gemälde verbindet ausdrucksstarke Farbkompositionen mit emotionaler Intensität. Durch den gezielten Einsatz von Licht, Farbe, Form und Textur schafft Rox Kunstwerke, die visuell beeindrucken und zum Nachdenken anregen.
Entdecken Sie in dieser Galerie markante Acrylbilder, die Kunst, Kultur und Zeitgeist in leuchtenden Farben und ausdrucksstarken Strukturen vereinen.
Série de paysages de montagne, de mer, de Marseille, de Paris
Techniques mixtes : pâte de modelage, peinture acrylique, feuilles à dorer ...