UZMANLARIN SEÇIMLERI

Birbiriyle iletişim kuran iki ruhun imgesi, zamanın başlangıcından beri var olan bir şeydir. Arkadaşlar, sevgililer, anne babalar, iki varlığın birleşmesi motifi büyüleyicidir. Sadece erotikleştirilmiş bir kadın figürünün içinde bilinçaltında belirdiği Paleolitik dönemden bu yana, tüm çağlarda varlığını sürdürmüştür.

Antik Mısır'ın çift heykellerinde, her zaman elde edilemeyen eşitlik talebinin habercisi olarak, kadın ve erkek, boyutlar, duruşlar ve karşılıklı şefkatli jestler açısından aynı şekilde ele alınır.

Aynı medeniyet bize iki erkek arasındaki yakın aşkın bilinen ilk izini, birbirlerinin gözlerinin içine bakan, profilden çift portre olarak bırakmıştır. Bu portreye "Khnumhotep ve Niankhkhnum birlikte yaşadılar ve birbirlerini tutkuyla sevdiler" efsanesi eşlik eder.

Çağımızda bu sorunla karşılaşmamış sanatçı sayısı çok azdır. Kucaklaşmaların ve suç ortaklığının görüntüleri, ama aynı zamanda kahramanlar arasındaki mekanın üçüncü bir varlık gibi kendini dayattığı gerilimin görüntüleri. Çevrilmesi gereken durum ve duygu yelpazesi karmaşık olduğundan, sıkça tekrarlanan bu motif yorucu, gereksiz, hatta "önemsiz" görünebilir.

Sanatçının bakışının tekilliği, onu sürekli yeniler, gözlerimizin önünde gerçekleşen bir karşılaşma gibidir. Çiftin imgesi bize saf etimolojik anlamda derin, özgün ve özlü bir insanlık hakkında ne kadar çok şey anlatırsa anlatsın, büyüsü ve gizemi asla tükenmeyecektir.

Orfe'nin alayında Apollinaire, kediyi, kaplumbağayı, sineği, pireyi ve ahtapotu canlandırır; "Bu insanlık dışı canavar benim," diye yazar ahtapot için. Yaşamın birliğine tutkuyla bağlandığımız bir zamanda, bugünün bestiaryumu çok farklı olur muydu? İlk olarak, Anne Roger-Lacan'ın Mutlu Adam adlı eserinde bir Adam ve Marcel Miracle'ın Seçkin Bir Hanım adlı eserinde Elsa Sahal'ın Dans Eden İkizleri gibi neşeyle canlanacak bir Havva yer alacaktı. Bu bestiaryumda melankolik hayvanlar, belki Erwin Olaf'ınki gibi pedal kuğular, Sophie Bramly'nin fotoğrafladığı genç hamile kadının kollarında tuttuğu oyuncak ayı gibi ayılar olurdu. Mark Dion'un merak uyandıran eşyalar dolabında kelebekler gibi tutturulmuş plastik dinozorlar olurdu ve belki de Tami Notsani'nin burnu kuma gömülü halde yakaladığı, sahilde vurmuş, hafifçe ezilmiş bir Mickey de olurdu. Bazı hayvanlar makinelere benzer, tıpkı Zhenya Machneva'nın dağınık robotu gibi. Ve hatta Nelson Pernisco'nun For Things That Remain Raw'ı gibi bozuk makineler bile. Hepsi de kendi tarzında birer kimera olurdu, tıpkı Françoise Vergier'in Yeşil Ay Tanrıçası ya da Seb Janiak'ın Mimesis-Hibiscus Trinium'u gibi. Kimisi Jean Messagier'in bu çiçek kuşu gibi, Maya Inès Touam'ın yaratıkları gibi, James Rielly'nin bu dalga balığı gibi kanatlara sahip olurdu.

Perdenin önünde ya da arkasında, mutluluk alanımın bir sonraki bölümünün, dansın eşiğindeyim. Tam anlamıyla anda, bilincime olabildiğince yakın, kendimi vererek kendi içime ve başkalarına bakıyorum, topluma olan minnettarlığımı ve sanatımızın özünde yer alan aktarım arzumu yansıtıyorum.

Perde inmeden önce ve indikten sonraki her anda, içimde yer etmelerine izin vererek ve sabırla evcilleştirerek memnuniyetle karşıladığım sayısız hareketi yorumluyorum.

Dansımla, zihin hallerimizin ve varoluş hallerimizin sınırlarını aktarmayı umuyorum; Bir kurtuluş olan aşkın baş döndürücülüğü ve dayanıklılığı; Doğanın her yerinde bulunan ve gizemini bedenlerimizin sakladığı sonsuz lütuf; farkın belirgin olduğunu gösterin; Evrenin enginliğindeki noktaları doldur ve onları birbirine bağla. Herkesi bir mutluluk alanı haline getirin. Onları yıldız gibi parlat.

Bu seçki, benim hikayemin portresinin taslağıdır.

Renato d'Agostin, Rebecca Amsellem, Théo Antonin, Hannah Archambault, Paz Borquez-Chevallier, Frédéric Fleury, Bérangère Fromont, Alice Grenier Nebout, Eric Grizard, Alice Goudon ve Irma de Rean'a ve dansta modernitenin şafağını yeniden canlandıran bu anonim dönem perspektifine teşekkürler.

“Uykusuzluk” küratörlüğü, geceyi ana tema olarak ele alan eserlerden oluşan bir seçki aracılığıyla uykusuz gecelerin karmaşıklığını dile getiriyor. Saatlerce bekleyerek, seyahat ederek, hayatın tek izinin ışığın olduğu yerlerde: bir bina, bir otopark, bir benzin istasyonu, çocukluğumun geçtiği L'Union kasabasının bir sokağının köşesinde. Bu ışık noktaları uykusuz gecelerimizin karanlık düşüncelerini aydınlatır. Saatlerce düşünerek, analiz ederek, kaygılanarak, günün coşkusundan ve aşırılıklarından uzakta geçirilen bu huzursuz geceler, boşluğun bize güven vermesini sağlar. Adam Akner'ın "Işıltılı Yalnızlık" adlı eseri bizi boşlukta asılı kalmış bu ana götürüyor. Ve sonunda, gecenin geç bir vakti, ışıklar hala yanıyorken, bir masanın üzerine yığılmış halde, işte orada, nihayet uykuya daldı! Rüyalar boşluğun yerini alır. Bir tiyatro sahnesinin spot ışıkları altında ya da bir gün batımını düşlerken, Nathan Ghali "Qui dorment paixement: Anne Hélène" adlı eserinde, gerçekliğin sınırlarının belirsizleştiği, kendisine gerçekten huzur veren bir dünyada uykunun rahatlığını dile getiriyor.

2025 yılı için New Spring, Saint-Sernin bölgesini ele geçiriyor ve sanatçı Kiddy Smile'ı da bu etkinliğe dahil ediyor. Festival yeni formülünü ortaya koyuyor ve şehirle, buradaki ve diğer yerlerdeki sanatçılarla kurduğu ilişkileri daha da sağlamlaştırıyor. Herkes için sanatı savunan, yerel olarak yerleşik, sanatsal açıdan talepkar, avangard olan New Spring, dünyaya açık ve çevremizden sorumlu kolektif sanatsal yaratımları veya deneyimleri destekler. Kiddy Smile ve konukları, mahalledeki sanat mekanları ve yeni mekanlarla diyalog halinde, çok sayıda sanatsal pratiği bir araya getirerek bir dizi sergi oluşturarak sanata dair yeni bir vizyonu ortaya koyuyor. Bu kez sevgiye, bağlara ve ailelere adanmış bir takımyıldız, bir yerden bir yere oluşturulup sunuluyor: Kiddy Smile'ın sanatçılara yaptığı davetler ve birlikte olma arzusunu, saygı ve gururla dile getiren eserler.

Mimarlık fotoğrafçılığının tarihi, dünyanın en eski korunmuş fotoğrafı olan, 1826-1827 yılları arasında, mucidi Nicéphore Niépce'nin "Gras Penceresinden Görünüm" adlı heliografla başladı. 19. yüzyılın başlarında, o dönemde kullanılan dagerreyotipi fotoğrafların uzun pozlama süresi gerektirmesi, mimarinin, mimari kıvrımları ve çizgileriyle fotoğrafçıları büyüleyen ilham verici bir konu haline gelmesini sağlamıştır. Fotoğrafçılar, Le Corbusier ve Bauhaus hareketi gibi ünlü mimarların eserlerini yakalayarak Eyfel Kulesi, Paris Metrosu ve New York gökdelenlerinin inşasını belgelediler. Son zamanlarda ise kentsel keşif anlamına gelen "urbex" terk edilmiş yerleri keşfetmeyi amaçlıyor. Ortaya çıkan görseller, zamanın sınadığı bir mimariyi yansıtıyor. İnsan yapıtlarını ve bunların geçiciliğini sorgularlar. 20. yüzyıl boyunca fotoğrafçılık gerçek bir sanat biçimine dönüştü. Resimde çoğu zaman binaya sadık kalınsa da sanatçının öznel bakışı bir atmosfer ortaya çıkarıyor, ışıkla oynuyor ve daha soyut hale geliyor. Sanatçı, bir yapının ve mimari elemanlarının kişisel vizyonunu aktarıyor. İşte bu seçki sizi keşfetmeye davet eden perspektifler.

İklim krizi, savaşlar ve inanılmaz bir hızla değişen ve çeşitli şekillerde çöken bir toplumun ortasındayken nasıl olumlu adımlar atabiliriz? Erişemeyeceğimiz küresel adaletsizlikler karşısında kendimizi tamamen güçsüz hissettiğimizde nasıl harekete geçebiliriz? Bizi kasıtlı olarak güçsüzleştiren bir sistem içinde bireyler olarak gücümüzü nasıl geri alabilir, harekete geçebilir ve ileriye doğru nasıl gidebiliriz? En çok bağ kurduğum cevap bakımdır. Toplu bakım. Bakım, günümüz toplumunda radikal bir eylemdir. Dikkatli bir davranış fark yaratabilir ve yaratacaktır. İşte kolektif bakım, kişisel bakım, gezegenimizin bakımı gibi çeşitli temalar aracılığıyla bakım temasını vurgulayan eserlerin bir seçkisi; bunlar farklı mecralar üzerinden inceleniyor. Thich Nhat Hanh’ın “İletişim Sanatı” (2013) adlı eserinde söylediği gibi, “Özen, bizi birbirimize bağlayan köprüdür.”

İster yakın evreni, ister bizi çevreleyen evreni olabildiğince yakından tercüme etmek olsun, ister bir motifin özünü, ortaya koymadığı şeyleri temsil ederek zenginleştirmek, arındırmak veya keşfetmek olsun, soyutlama dillerine geçiş noktaları çok yönlü, kalıcı ve güçlüdür: Bilinçaltının incelenmesi, dile getirilmeyen duyguların yeniden canlandırılması, doğanın coşkusu veya romantizmi karşısında duyulan hayret, dünyanın katı özüne indirgenmiş bir kartografisinin ifadesi, işlevsiz bir gerçekliğin sahnelenmesi, makro bir vizyon veya sonsuz derecede küçük olanın araştırılması...

Konu Dışı (Gerçekliğin Sınırlarında) rüya benzeri, şiirsel, hayaletvari, ezoterik, Kartezyen ya da sezgisel figürasyon ile onun kayarak ya da devrilerek lirik, dışavurumcu, geometrik ya da nesnel olmayan saf soyutlamaya dönüşmesi arasındaki sıkı sınırları olan ara boşlukları araştırır. Bu seçki, bu hassas, geçici ve değişken dengeye olan sarsılmaz hayranlığımı dile getiriyor; motif ile başka yerler arasında gidip gelen bir durum; somut ve hayali; tanımlanabilir ve nitelendirilmesi mümkün olmayan; Özne ve Bütün.

"MirrorMirror (on the wall) " küratörlüğüyle fotoğraf, kâğıt üzerine çalışmalar, resim ve heykel gibi mecralarda figüratif olanı incelemekle ilgilendim. Fotoğrafçılık ve çağdaş sanat alanında uzman, performans ve hareketli görüntü alanında çalışan bir sanatçı olarak, yakınlık ile ilgili kavramlardan ve sanatın şifa aracı olarak ve çoklu kimliklerimizi ortaya çıkarmak için bir katalizör olarak nasıl kullanılabileceği konusunda derin bir motivasyon duyuyorum. Özellikle sanatın azınlık gruplarına ses verebilen siyasal bir alan olma potansiyeli beni yönlendiriyor; Deneyimlerimizi cömertlik ve güçlendirme eylemi olarak paylaşmamıza olanak sağlamak.

Gittikçe görselleşen ve homojenleşen bir dünyada, ana akımla fazla meşgul olan görsel anlatılardan uzaklaşmayı hedefleyen sanatçılara her zaman ilgi duyuyorum.

Sanatçıların, izleyicilerine, kendilerinin farkında olmadıkları bir parçasını görmelerini sağlayacak bir ayna sunma yeteneğine sahip olduğuna ve böylece bir kendini keşfetme ve kabul etme yolculuğunun başlayabileceğine inanıyorum.

Büyüleyici figüratif sanat, insan deneyiminin hem bilinen hem de daha az bilinen yönlerini keşfetmemize olanak tanıyan bir yolculuğa çıkmamızı sağlar.