「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについてこの画像を Web サイトやコミュニケーションに使用したり、派生製品を販売したりするには、ライセンスを購入してください。
Usage： Webライセンス
| 844 px | ||
|
1500 px |
| ファイルの寸法 (px) | 844x1500 |
| 世界中で使用 | はい |
| マルチサポートで使用 | はい |
| あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
| 再販の権利 | ノー |
| プリントの最大数 | 0 (Zero) |
| 販売を目的とした製品 | ノー |
購入後すぐにダウンロード
この画像はライセンス付きでダウンロードできます: いつでもダウンロードできます。
制限
ArtMajeurのすべての画像は、アーティストによって作成されたオリジナルの芸術作品であり、すべての権利は厳密に留保されています。ライセンスの取得により、ライセンスの条件に基づいて画像を使用または悪用する権利が与えられます。プロジェクトに完全にフィットするように画像のリフレーミングやリフォーカスなどの小さな変更を加えることは可能ですが、元の作品の完全性を損なう可能性のある変更（形状の変更、アーティストから事前に書面による許可を得ていない限り、歪み、カット、色の変更、要素の追加など）。
カスタムライセンス
使用法が当社の標準ライセンスでカバーされていない場合は、カスタムライセンスについてお問い合わせください。
アートイメージバンク-
この作品は「オープンエディション」です
デジタルアーツ,
ジークレープリント / デジタルプリント
- 寸法 利用可能ないくつかのサイズ
- 利用可能ないくつかのサポート (ファインアート紙, 金属への印刷, キャンバスプリント)
- フレーミング 利用可能なフレーミング (フローティングフレーム+アンダーグラス, フレーム+アクリルガラスの下)
Von der Heilkunst zur Kreativität: Espresso als Katalysator für digitale Kunst!
Hast Du schon von Tomas Glasemann gehört - auch bekannt als JoEl? Geboren im Jahr 1965, hat er eine inspirierende Reise angetreten. Von Darmstadt über Ernsthofen im Odenwald, Köln, Bonn, Bardowick bei Lüneburg und Bremen, bis er schließlich im August 2023 mit seinem zweiten Ehemann im niedersächsischen Dörverden sesshaft wurde. Trotz zahlreicher Herausforderungen, beruflich und privat, fand er seinen Weg und folgte seinem Herzen.
Seine Liebe zur Fotografie - entfacht durch seinen Vater - schwankte nie, und mit Entschlossenheit und Mut wechselte er Mitte März 2024 vom spirituellen Geistheiler zur digitalen Kunst - und zwar in dem Augenblick, als er die faszinierenden Muster und Formen entdeckte, die durch 2 Espressiflecken in der Auffangschale bei ihm Zuhause entstanden. Diese kleinen, oft übersehenen Kunstwerke wurden für ihn zu einem Symbol der Kreativität und des künstlerischen Ausdrucks.
Es war erstaunlich, wie etwas so Alltägliches wie zwei Espressi als Katalysator für seine künstlerische Reise dienen konnten.
Die Verbindung zwischen Heilkunst und kreativer Schaffenskraft ist tief verwurzelt. Im Laufe seiner über 10-jährigen Arbeit als spiritueller Geistheiler hat er seinen Patienten stets vermittelt, dass Kreativität eine transformative Form der Heilung darstellt. Die digitale Kunst ermöglicht es ihm, seine Erfahrungen und Emotionen in visuelle Sprache zu übersetzen. Die Espressiflecken wurden zu seinem ersten Medium, durch das er seine Gedanken und Gefühle ausdrücken konnte.
Die digitale Kunst bietet ihm die Chance, mit verschiedenen Techniken und Effekten zu experimentieren und durch die filigrane Verschmelzung von Alltag, Natur, Gespür für Farben und Ästhetik faszinierende Bildkompositionen zu erschaffen, die die Welt verzaubern - von abstrakten Collagen bis hin zu surrealen Landschaften.
Mit jedem Klick und jedem Bearbeitungsschritt spürt er, wie spirituelle Energie in seine Werke einfließt. Dieser kreative Prozess ist sowohl beruhigend als auch inspirierend und vertieft seine Verbindung zur Umwelt.
Der Weg von der Heilkunst zur digitalen Kunst ist für ihn eine Reise der Selbstentdeckung und des kreativen Wachstums. Er freut sich darauf, seine Erfahrungen weiterzugeben und andere dazu zu inspirieren, das Potenzial der Kreativität in ihrem eigenen Leben zu entdecken – sei es durch das Fotografieren von Alltagsgegenständen oder durch das Experimentieren mit digitalen Medien.
