Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
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Usage: Licence Web
| 1187 px | ||
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1500 px |
| Dimensions du fichier (px) | 1187x1500 |
| Utilisation mondiale | Oui |
| Utilisation sur multi-support | Oui |
| Utilisation sur tout type de média | Oui |
| Droit de revente | Non |
| Nombre maximum d'impressions | 0 (Zero) |
| Produits destinés à la vente | Non |
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Banque d'images artistiques-
Ce travail est une "Open Edition"
Arts numériques,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- Catégories Impressionnisme
Van Gogh grandit au sein d'une famille de l'ancienne bourgeoisie. Il tente d'abord de faire carrière comme marchand d'art chez Goupil & Cie. Cependant, refusant de voir l'art comme une marchandise, il est licencié. Il aspire alors à devenir pasteur, mais il échoue aux examens de théologie. À l'approche de 1880, il se tourne vers la peinture. Pendant ces années, il quitte les Pays-Bas pour la Belgique, puis s'établit en France. Autodidacte, Van Gogh prend néanmoins des cours de peinture. Passionné, il ne cesse d'enrichir sa culture picturale : il analyse le travail des peintres de l'époque, il visite les musées et les galeries d'art, il échange des idées avec ses amis peintres, il étudie les estampes japonaises, les gravures anglaises, etc. Sa peinture reflète ses recherches et l'étendue de ses connaissances artistiques. Toutefois, sa vie est parsemée de crises qui révèlent son instabilité mentale. L'une d'elles provoque son suicide, à l'âge de 37 ans.
L'abondante correspondance de Van Gogh permet de mieux le comprendre. Elle est constituée de plus de huit-cents lettres écrites à sa famille et à ses amis, dont six-cent-cinquante-deux envoyées à son frère « Theo », avec qui il entretient une relation soutenue aussi bien sur le plan personnel que professionnel.
L'œuvre de Van Gogh est composée de plus de deux mille toiles et dessins datant principalement des années 1880. Elle fait écho au milieu artistique européen de la fin du xixe siècle
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Tito Villa, artiste ascendant créateur d'envergure internationale, incarne un mélange fascinant de paradoxes artistiques. Sa carrière est marquée par une assurance tranquille, forgée par des expériences multiples, et un style unique qui porte la griffe d'un véritable créateur.
Tito Villa est un artiste polyvalent, capable de s'exprimer à travers divers médiums artistiques. Il est à la fois peintre, sculpteur, graveur, dessinateur et photographe. Sa renommée s'étend bien au-delà des frontières, faisant de lui un plasticien d'envergure internationale. Il explore une multitude de formes d'expression artistique, marquant chacune de son empreinte distincte.
L'amour de l'art a toujours été au cœur de la vie de Tito Villa, une passion qui a pris racine dès son enfance et qui a continué de s'épanouir tout au long de sa vie. Sa formation aux Beaux-Arts de Bordeaux, en France, a été un tremplin vers l'exploration de différentes dimensions artistiques, notamment la peinture grand format, la vidéo, la photographie, l'art graphique et l'histoire de l'art.
L'œuvre de Tito Villa a été exposée dans des lieux prestigieux à travers le monde, tels que le Musée d'Art Contemporain de Bordeaux en France, le Musée National d'Art Moderne du Centre Georges Pompidou à Paris, le Art Gallery of New South Wales à Sydney en Australie lors de la 8e Biennale de Sydney, le Museum of Contemporary Art de Chicago aux États-Unis, l'Institute of Contemporary Art de Boston aux États-Unis, la Biennale de Venise en Italie, le National Museum of Modern Art à Kyoto et à Tokyo au Japon, ainsi qu'à New Orleans aux États-Unis, Valencia en Espagne et le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid en Espagne.
Tito Villa est un artiste qui transcende les limites de la création artistique, apportant sa vision unique au monde de l'art contemporain. Son parcours impressionnant et son talent incontesté font de lui une figure incontournable de la scène artistique internationale.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1964
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
