Peinture intitulée "Abstract on Paper #…" par Thomas Pierce Mudd, Œuvre d'art originale

Abstract on Paper #33 Peinture par Thomas Pierce Mudd

Pas à Vendre

Certificat d'authenticité inclus

Œuvre d'art originale Peinture, sur Papier

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 22in, Largeur 60in
Catégories Abstrait

Pastel on paper. Unframed. Diptych of two sheets, 22x30 inches each. Framed size will depend on framing method. Contact artist for suggestions. À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles [...]

Thomas Pierce Mudd

États-Unis

I began my journey as an artist in my mid-twenties with the medium of black and white photography. Having no previous artistic education or training, it was through that medium and the generosity of a few special mentors that I learned the fundamentals of form, line and balance within a frame; universal concepts that apply to all visual arts.

In my mid-thirties I began to experiment with small format line and color drawings on paper. This diversion had unexpected consequences. Not really understanding why I bothered to invest the time and material in the watercolors, ink, pen and paper, I realize now that my essential need for color and the need to have my hand directly in the creative process were driving forces in this shift. With my own hand, and the process of constructing-deconstructing-reconstructing I found that I could get to the essence of the image more finely and more efficiently than I could with photography.

I consider myself first an abstractionist and colorist, however I see my recent works straddling a line between the abstract and representation. Exploring this boundary is very exciting for me now. My connection with nature and fascination with the abstract have always been my motivation.

My process is very intuitive. My works evolve. Every action has an influence on future actions. A work therefore is the sum total of all actions, whether or not individual actions survive in the finished work. I call it fortuitous serendipity. The concept of completion is a blurry concept in my work. Typically I live with a work for a period of time before I consider it done.

I prepare my canvases from raw linen hand-stretched and coated with gesso. This allows me the flexibility to customize the scale of the work and allows a more intimate connection with the finished piece.

I live and have my studio in Oakland, CA. Please contact me directly for more information.

Thomas Pierce MUDD