Thierry Parezys 의 모든 작품
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Persistance • 18 작품
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Travail à partir de portrait (Model). Installation éphémère figée sur papier photo. Je mets en scène [...]
Travail à partir de portrait (Model). Installation éphémère figée sur papier photo.
Je mets en scène l'espace avec la matière, la couleur et la lumière naturelle pour accueillir le portrait d'un model imprimé, sur différents papiers selon le choix final recherché et saturé, pour garder très peu de détails. Des éléments supplémentaires sont ajoutés à cette étape (reprise peinture directe, pigments, cendre, plastique...) ET une combustion pour finir, avant que l'ensemble éphémère soit révélé et finalement immortalisé au moyen de la photo. J'interprète à travers cette représentation les deux faces d'une personnalité empreinte aux doutes, mais victorieuse dans le non-renoncement. Le visage ne veut pas disparaître malgré la combustion, voulant persister dans son engagement.
Croire en sa projection.
Avoir conscience de sa propre réalité furtive face aux défis de notre époque incertaine.
L'humilité face à sa durée physique.
Une partie de soi s'évapore, une partie de soi lutte pour deux.
Bâtir sa propre interprétation ludique du devenir.
Nous convoitons ce qui nous est refusé.
Je mets en scène l'espace avec la matière, la couleur et la lumière naturelle pour accueillir le portrait d'un model imprimé, sur différents papiers selon le choix final recherché et saturé, pour garder très peu de détails. Des éléments supplémentaires sont ajoutés à cette étape (reprise peinture directe, pigments, cendre, plastique...) ET une combustion pour finir, avant que l'ensemble éphémère soit révélé et finalement immortalisé au moyen de la photo. J'interprète à travers cette représentation les deux faces d'une personnalité empreinte aux doutes, mais victorieuse dans le non-renoncement. Le visage ne veut pas disparaître malgré la combustion, voulant persister dans son engagement.
Croire en sa projection.
Avoir conscience de sa propre réalité furtive face aux défis de notre époque incertaine.
L'humilité face à sa durée physique.
Une partie de soi s'évapore, une partie de soi lutte pour deux.
Bâtir sa propre interprétation ludique du devenir.
Nous convoitons ce qui nous est refusé.
Dématérialisation du livre • 24 작품
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Je vous propose mon interprétation de la dématérialisation du livre. J'ai choisi de montrer l'action [...]
Je vous propose mon interprétation de la dématérialisation du livre.
J'ai choisi de montrer l'action de dématérialisation et de figer le temps avant que le livre ne cesse d'être lui-même.
Je symbolise ce cheminement par l'action du feu. Le caractère définitif incarne cette dématérialisation, aboutissant au désordre de la matière ou à une forme de 'pratique nouvelle'. La combinaison et la complicité entre ces deux protagonistes, le livre et le feu, que tout oppose, nous révèle un instant lyrique, proposant une vision esthétique du livre dématérialisé, laissant une place importante à l'imaginaire et l'émotion de chacun...
Tout mon travail préparatoire de plasticien consiste à mettre en scène l'espace avec la matière, la couleur et la lumière pour accueillir le livre avant que l'ensemble éphémère soit révélé et finalement immortalisé au moyen de la photo. Ce qui est exposé, est exactement l'installation réalisée dans mon atelier. Tous les matériaux utilisés pour le fond ainsi que le livre sont issus de la récupération et de ce que m'offre la nature.
J'ai choisi de montrer l'action de dématérialisation et de figer le temps avant que le livre ne cesse d'être lui-même.
Je symbolise ce cheminement par l'action du feu. Le caractère définitif incarne cette dématérialisation, aboutissant au désordre de la matière ou à une forme de 'pratique nouvelle'. La combinaison et la complicité entre ces deux protagonistes, le livre et le feu, que tout oppose, nous révèle un instant lyrique, proposant une vision esthétique du livre dématérialisé, laissant une place importante à l'imaginaire et l'émotion de chacun...
Tout mon travail préparatoire de plasticien consiste à mettre en scène l'espace avec la matière, la couleur et la lumière pour accueillir le livre avant que l'ensemble éphémère soit révélé et finalement immortalisé au moyen de la photo. Ce qui est exposé, est exactement l'installation réalisée dans mon atelier. Tous les matériaux utilisés pour le fond ainsi que le livre sont issus de la récupération et de ce que m'offre la nature.
Polymère • 18 작품
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Le plastique est le matériau central dans mes compositions Polymère & Combustion, toujours travaillé [...]
Le plastique est le matériau central dans mes compositions Polymère & Combustion, toujours travaillé avec le feu, élément primordial de ma palette.
Ce qui m’intéresse dans ce dernier travail, c’est ce que le matériau peut nous offrir comme nouvelle entité et vision esthétique différent de lui-même suite à une combustion.
« Nous sommes dans l'entre-deux, s'affirmant dans ce que nous sommes, et glissant lentement dans une seconde personnalité »
Polymère & Combustion représente des formes et une couleur dominante pour elles-mêmes, juste un assemblage de divers plastiques par une technique d’impression par le feu. La place du matériau “commun“ dans cette représentation abstraite est détournée de sa fonction primaire. L’utilitaire se change en contemplatif, permettant d’ouvrir son visuel à de multiples nouvelles interprétations.
Mon travail de plasticien se veut expérimental, je développe une technique suite au matériau choisi pour laisser la place à l’instinctif après acquisition sur le temps.
Ce qui m’intéresse dans ce dernier travail, c’est ce que le matériau peut nous offrir comme nouvelle entité et vision esthétique différent de lui-même suite à une combustion.
« Nous sommes dans l'entre-deux, s'affirmant dans ce que nous sommes, et glissant lentement dans une seconde personnalité »
Polymère & Combustion représente des formes et une couleur dominante pour elles-mêmes, juste un assemblage de divers plastiques par une technique d’impression par le feu. La place du matériau “commun“ dans cette représentation abstraite est détournée de sa fonction primaire. L’utilitaire se change en contemplatif, permettant d’ouvrir son visuel à de multiples nouvelles interprétations.
Mon travail de plasticien se veut expérimental, je développe une technique suite au matériau choisi pour laisser la place à l’instinctif après acquisition sur le temps.
인식
인정받는 아티스트
예술가는 그들의 작품으로 인정받습니다
예술가는 그들의 작품으로 인정받습니다
수상 경력
아티스트는 상과 상을 수상했습니다.
아티스트는 상과 상을 수상했습니다.
전문 아티스트
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
전기
Thierry Parezys는 비주얼 아티스트이자 비주얼 포토그래퍼입니다. 불은 시각 예술가로서 그의 팔레트의 일부이며 그의 모든 창작물에 통합됩니다.
그가 가장 좋아하는 주제는 불에 의한 비물질화입니다. 그는 사진을 매체로 사용하고 그의 사진 프로젝트를 설치와 연관시킵니다. 사진을 사용하여 그의 일시적인 구성을 정지시킵니다. 그는 각각의 사회학적 참조, 그의 경험 또는 순간의 분위기에서 영감을 받아 작품 해석에 중요한 부분을 남깁니다. 그의 작품의 매우 다채로운 비전만이 이 작품의 사회적 주제에서 우리를 잠시 다른 곳으로 돌립니다. 추상화는 또한 빨간색을 지배적인 색상으로, 플라스틱을 중심 재료로 하는 중요한 창조의 원천이 될 것입니다. “이 마지막 작업에서 제가 관심을 갖는 것은 재료가 연소에 따른 그 자체와는 다른 새로운 실체이자 미적 비전으로서 우리에게 무엇을 제공할 수 있는지입니다. »
Thierry Parezys는 1964년생으로 프랑스 덩케르크 출신으로 프랑스 도르도뉴에서 20년 동안 거주한 예술가입니다. 2017년 제45회 Salon de Colomiers-Toulouse에서 1위 사진상을 수상했습니다.
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 1964
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가
지속중인 그리고 다가오는 예술 행사
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영향
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교육
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아티스트 가치 인증
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업적
ArtMajeur에서의 활동
마지막으로 수정 한 날짜 : 2025. 8. 4.
(2015 이후 회원)
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리뷰 및 의견
Eine Sensationelle Neuentdeckung des Schönen, dieses Kunstwerk ist ein Erlebnis Bravo Thierry!
Bonjour et merci pour votre commentaire. concernant Klein d'œil, c'est bien une référence à l'artiste Yves Klein qui a travaillé également avec le feu et bien sûr la référence à son bleu...
연락처 Thierry Parezys
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