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Awakened Light – Abstract in Yellow Giclée Print on Canvas (2019) 絵画 Tatiana Taner によって
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- 包装 (チューブ) すべてのアートワークは、慎重に保護され、保険がかけられたプレミアムキャリアで出荷されます。
- モニタリング 購入者への引き渡しまでのご注文の追跡. 追跡番号が提供されるので、リアルタイムで荷物を追跡できます。
- 遅らせる 3〜7日で世界中に配達 (見積もり)
- 税関は含まれていません 価格には通関手数料は含まれていません。ほとんどの国ではオリジナルのアートワークに輸入税はありませんが、減額されたVATを支払う必要がある場合があります。通関手数料（ある場合）は、到着時に税関が計算し、運送業者が別途請求します。
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- 追跡可能なオンラインCertificateof Authenticity 真正性証明書は、アートワークコードをスキャンすることにより、いつでもオンラインで確認できます。
- 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
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SSL証明書と100％安全な支払い + 3D Secure.
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「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについてこの画像を Web サイトやコミュニケーションに使用したり、派生製品を販売したりするには、ライセンスを購入してください。
Usage： Webライセンス
| 1074 px | ||
|
1500 px |
| ファイルの寸法 (px) | 1074x1500 |
| 世界中で使用 | はい |
| マルチサポートで使用 | はい |
| あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
| 再販の権利 | ノー |
| プリントの最大数 | 0 (Zero) |
| 販売を目的とした製品 | ノー |
購入後すぐにダウンロード
この画像はライセンス付きでダウンロードできます: いつでもダウンロードできます。
制限
ArtMajeurのすべての画像は、アーティストによって作成されたオリジナルの芸術作品であり、すべての権利は厳密に留保されています。ライセンスの取得により、ライセンスの条件に基づいて画像を使用または悪用する権利が与えられます。プロジェクトに完全にフィットするように画像のリフレーミングやリフォーカスなどの小さな変更を加えることは可能ですが、元の作品の完全性を損なう可能性のある変更（形状の変更、アーティストから事前に書面による許可を得ていない限り、歪み、カット、色の変更、要素の追加など）。
カスタムライセンス
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アートイメージバンク-
限定版 (＃1/10)
絵画,
キャンバスの
デジタル絵画
/
アクリル
- 入手可能なコピー数 10
- 寸法 高さ 35.4in, 幅 25.6in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 絵画 $1,000未満 抽象芸術 森林
The vibrant base of organic textures suggests growth and renewal, while the upward flow of glowing yellow evokes early spring sunlight filtering through mist. The contrast between gentle atmosphere and intense detail creates a sense of clarity within calm — a moment of stillness where something begins.
Part of the Golden Breath collection (2019), this piece reflects the subtle rhythm of nature and the transformative power of light, movement, and breath.
IMPORTANT INFORMATION ABOUT PRINTS
I'm happy to print other sizes and proceed through online gallery. Please contact me directly.
Details:
Giclée Print on Canvas (340 g/m², archival quality, UV-resistant inks)
Size: 90 × 65 cm (35.4 × 25.6 inches)
Limited Edition of 10
Hand-signed and Numbered by the Artist
Ships Rolled in a Protective Tube (Tracked Worldwide Shipping)
Awakened Light brings a soft glow and sense of renewal to any modern interior — a contemplative piece that offers peace, presence, and emotional depth.
関連テーマ
Abstract PaintingGiclée PrintGreen And Yellow ArtSpring MoodGlowing Light
Татьяна Чемякина Танер – создавая тепло в мире через искусство
Родилась на Чукотке, в России – на краю света и тепла, там, где встречаются два материка. Это место сурового ветра и бескрайних просторов, где солнце светит низко, но проникает глубоко в душу, а холод цепляется за кожу, оставляя в памяти ощущение его силы. Здесь зима длится большую часть года, и этот морозный безмолвный мир не только формирует взгляд на природу, но и закаляет душу, учит стойкости и умению находить тепло внутри себя.
Уже более семи лет живёт и работает в Алании, Турция. Переезд в другую страну стал не просто сменой места, а поиском нового дома – пространства, где можно найти тепло, солнце и свободу для творчества. Жизнь в нескольких культурах научила её находить баланс между различиями, прислушиваться к себе и искать красоту в каждом моменте. Этот поиск отражается в её работах – в текучих формах, многослойных текстурах, сочетаниях света и тени.
В своей практике сочетает цифровую живопись, акрил, акварель, коллажи и экспериментальные техники. Использует текстильные элементы, структурные пасты, природные материалы – частички моря, растений, песка – чтобы создать живые, тактильные композиции.
Её искусство – это способ говорить без слов, делиться ощущениями и мыслями с людьми, даже если их разделяют языки, культуры или тысячи километров. В своих работах она исследует баланс между хаосом и покоем, стремление к радости и гармонии среди жизненных сложностей – одиночества, стресса, материнства, глобальных кризисов. Но ещё глубже – это её собственный путь к самоощущению, внутреннему равновесию и осознанию своего места в мире. Искусство для неё – не просто форма самовыражения, а способ находить опору в себе, создавать пространство безопасности и покоя даже среди внешнего хаоса. Это постоянный диалог с собой и с окружающими: как сохранять свет внутри, когда всё вокруг меняется? Как не потерять себя среди множества ролей – художника, жены, матери, женщины, живущей в нескольких культурах?
Каждая её картина – это личное послание, способ сказать: ты не один, мир по-прежнему полон света и тепла. В ней зашифрованы моменты тишины и уюта, солнечные отблески на воде, прикосновение ветра к коже, дыхание природы. Это напоминание о том, что даже в самые сложные времена вокруг остаётся пространство для красоты, покоя и надежды. Её работы словно тихий диалог, в котором каждый может услышать что-то своё – поддержку, вдохновение или просто ощущение, что где-то там, на другом конце света, кто-то понимает тебя без слов.
