"A Cry for Help: A visual representation of the injustices f (2022) 絵画 Tashfeen Rizwan によって

紙のパステル, 28x20.1 in
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ファインアート紙, 11x8 in

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powerful message about the injustices faced by women and the need for support and protection. The central figure of a lone woman conveys a sense of vulnerability and a call for help, while the presence of a strong woman standing in protection emphasizes the theme of fighting against injustice and standing up for what is right. The artist has skillfully [...]
powerful message about the injustices faced by women and the need for support and protection. The central figure of a lone woman conveys a sense of vulnerability and a call for help, while the presence of a strong woman standing in protection emphasizes the theme of fighting against injustice and standing up for what is right.
The artist has skillfully employed various techniques to add depth and complexity to the piece, such as the use of rich textures and a well-crafted background. The expressive brushstrokes and dynamic poses used in the artwork also contribute to the sense of movement and urgency, making the message all the more impactful.
The use of color and texture further enriches the artwork, adding a sense of emotion and depth to the piece.
Overall, the artwork is a striking and thought-provoking commentary on the ongoing fight against injustice and oppression, using art as a medium to convey a powerful message with skill and emotion.
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魂を形づくる芸術. 私は裕福な家庭や特権階級に生まれたわけではありませんが、ある才能を持って生まれました。それは、世界をあるがままに見るのではなく、あり得る世界を見る能力です。私の最も古い記憶は色彩に浸っています。芸術家だった父は、言葉よりも雄弁に語るキャンバスで家をいっぱいにしていました。. ピカソのように、私は父と平凡を超えた絆を共有していました。私たちは二人とも、絵を描く父親によって形成されました。しかし、ピカソが早くから天職を見つけたのに対し、私は内向的な性格で、騒々しい世界の静かな観察者としてさまよいました。. [...]

魂を形づくる芸術
私は裕福な家庭や特権階級に生まれたわけではありませんが、ある才能を持って生まれました。それは、世界をあるがままに見るのではなく、あり得る世界を見る能力です。私の最も古い記憶は色彩に浸っています。芸術家だった父は、言葉よりも雄弁に語るキャンバスで家をいっぱいにしていました。
ピカソのように、私は父と平凡を超えた絆を共有していました。私たちは二人とも、絵を描く父親によって形成されました。しかし、ピカソが早くから天職を見つけたのに対し、私は内向的な性格で、騒々しい世界の静かな観察者としてさまよいました。
10代の頃、私は木片に出会い、彫刻を始めました。切るたびに直感がささやくように感じました。彫刻が終わる頃には、木片は何か特別なものに、生きているように感じられる彫刻に変化していました。
父は芸術の聖地であるマザーギャラリーを設立し、私はそこでキュレーターとして16年間を変革の年月を過ごしました。あの数年間は目まぐるしい日々でした。色彩、アイデア、感情の万華鏡のようでした。キャンバスに命を吹き込むアーティスト、何世紀にもわたる重みを持つ言葉を持つ知識人、私が抱いていたあらゆる認識に挑戦する思想家たちと出会いました。私は単にアートをキュレーションしていたのではなく、自分の魂をキュレーションしていたのです。
マザーギャラリーは私の大学になりました。私は創造性の言語を話し、感情を形に変換し、言葉を使わずに物語を語る方法を学びました。人間性を讃える展覧会、思想の革命を巻き起こすセミナー、情熱と理性の間で踊る討論会を企画しました。
その後、パンデミックが起こり、世界は沈黙しました。しかし、その沈黙の中で、私は自分の声を再発見しました。自分の考えとともに、私は筆を手に取りました。孤独が私のミューズとなり、真っ白なキャンバスが私の親友となりました。一筆ごとに、私は長い間埋もれていた感情、悲しみ、希望、怒り、愛を吐き出しました。
今日、私の人生はアートと切り離せません。それは私が何をするかというだけでなく、私が何者であるかということです。それがなければ、私は枯れてしまうでしょう。
芸術がなければ、私たちはただの影に過ぎません。

そして芸術があれば、私たちは無限です。...

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