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"A Cry for Help: A visual representation of the injustices f (2022) 絵画 Tashfeen Rizwan によって
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- 遅らせる ほとんどのパッケージは、1〜3週間以内に世界中に配送されます (見積もり)
- 税関は含まれていません 価格には通関手数料は含まれていません。ほとんどの国ではオリジナルのアートワークに輸入税はありませんが、減額されたVATを支払う必要がある場合があります。通関手数料(ある場合)は、到着時に税関が計算し、運送業者が別途請求します。
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- 追跡可能なオンラインCertificateof Authenticity 真正性証明書は、アートワークコードをスキャンすることにより、いつでもオンラインで確認できます。
- 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
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SSL証明書と100%安全な支払い + 3D Secure.
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「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており(100年以上)、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。

光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。

私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについてこの画像を Web サイトやコミュニケーションに使用したり、派生製品を販売したりするには、ライセンスを購入してください。
Usage: Webライセンス
1091 px | ||
![]() |
1500 px |
ファイルの寸法 (px) | 1091x1500 |
世界中で使用 | はい |
マルチサポートで使用 | はい |
あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
再販の権利 | ノー |
プリントの最大数 | 0 (Zero) |
販売を目的とした製品 | ノー |
購入後すぐにダウンロード
この画像はライセンス付きでダウンロードできます: いつでもダウンロードできます。
制限
ArtMajeurのすべての画像は、アーティストによって作成されたオリジナルの芸術作品であり、すべての権利は厳密に留保されています。ライセンスの取得により、ライセンスの条件に基づいて画像を使用または悪用する権利が与えられます。プロジェクトに完全にフィットするように画像のリフレーミングやリフォーカスなどの小さな変更を加えることは可能ですが、元の作品の完全性を損なう可能性のある変更(形状の変更、アーティストから事前に書面による許可を得ていない限り、歪み、カット、色の変更、要素の追加など)。
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アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
紙の
パステル
/
インク
/
オイル
- 寸法 高さ 28in, 幅 20.1in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 絵画 $20,000未満 抽象芸術 抽象芸術
The artist has skillfully employed various techniques to add depth and complexity to the piece, such as the use of rich textures and a well-crafted background. The expressive brushstrokes and dynamic poses used in the artwork also contribute to the sense of movement and urgency, making the message all the more impactful.
The use of color and texture further enriches the artwork, adding a sense of emotion and depth to the piece.
Overall, the artwork is a striking and thought-provoking commentary on the ongoing fight against injustice and oppression, using art as a medium to convey a powerful message with skill and emotion.
魂を形づくる芸術
私は裕福な家庭や特権階級に生まれたわけではありませんが、ある才能を持って生まれました。それは、世界をあるがままに見るのではなく、あり得る世界を見る能力です。私の最も古い記憶は色彩に浸っています。芸術家だった父は、言葉よりも雄弁に語るキャンバスで家をいっぱいにしていました。
ピカソのように、私は父と平凡を超えた絆を共有していました。私たちは二人とも、絵を描く父親によって形成されました。しかし、ピカソが早くから天職を見つけたのに対し、私は内向的な性格で、騒々しい世界の静かな観察者としてさまよいました。
10代の頃、私は木片に出会い、彫刻を始めました。切るたびに直感がささやくように感じました。彫刻が終わる頃には、木片は何か特別なものに、生きているように感じられる彫刻に変化していました。
父は芸術の聖地であるマザーギャラリーを設立し、私はそこでキュレーターとして16年間を変革の年月を過ごしました。あの数年間は目まぐるしい日々でした。色彩、アイデア、感情の万華鏡のようでした。キャンバスに命を吹き込むアーティスト、何世紀にもわたる重みを持つ言葉を持つ知識人、私が抱いていたあらゆる認識に挑戦する思想家たちと出会いました。私は単にアートをキュレーションしていたのではなく、自分の魂をキュレーションしていたのです。
マザーギャラリーは私の大学になりました。私は創造性の言語を話し、感情を形に変換し、言葉を使わずに物語を語る方法を学びました。人間性を讃える展覧会、思想の革命を巻き起こすセミナー、情熱と理性の間で踊る討論会を企画しました。
その後、パンデミックが起こり、世界は沈黙しました。しかし、その沈黙の中で、私は自分の声を再発見しました。自分の考えとともに、私は筆を手に取りました。孤独が私のミューズとなり、真っ白なキャンバスが私の親友となりました。一筆ごとに、私は長い間埋もれていた感情、悲しみ、希望、怒り、愛を吐き出しました。
今日、私の人生はアートと切り離せません。それは私が何をするかというだけでなく、私が何者であるかということです。それがなければ、私は枯れてしまうでしょう。
芸術がなければ、私たちはただの影に過ぎません。
そして芸術があれば、私たちは無限です。...
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国籍:
パキスタン
- 生年月日 : 1977
- 芸術的ドメイン: プロのアーティストによる作品,
- グループ: プロのアーティスト パキスタンの現代アーティスト