Instalacja zatytułowany „Sign Orchestra proj…” autorstwa Tamara Marino, Oryginalna praca, Sztuka Instalacji

Sign Orchestra project_Sicily (2016) Instalacja autorstwa Tamara Marino

Nie na sprzedaż

Sprzedane przez Tamara Marino

Licencjonowanie cyfrowe

Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją

Licencja sieciowa

32,12 USD

Licencja medialna

128,47 USD

Licencja handlowa

267,65 USD

Rozdzielczość maksymalna: 1500 x 769 px

Pobierz natychmiast po zakupie

Artyści otrzymują wynagrodzenie za każdą sprzedaż

Sprzedane przez Tamara Marino

Zawiera certyfikat autentyczności

Ta grafika pojawia się w 3 kolekcjach

Oryginalna praca Instalacja, Sztuka Instalacji

Klasyfikacja dzieł

Oryginalna praca

Oryginalne dzieła sztuki to wszelkie dzieła uważane za autentyczne, a nie kopie lub imitacje oryginalnych dzieł artysty. Oryginalne dzieła sztuki mogą być dowolnym rodzajem malarstwa, rzeźby, performance lub innych mediów. Istnieje wiele rodzajów oryginalnych mediów. Do mediów mieszanych należą farby olejne, akrylowe i akwarelowe. W przypadku obrazów warsztatowych, które świadczą o rzemiośle, atrybucja ta musi być bardziej zniuansowana. Choć z różnych powodów mogą być mniej wartościowe, reprodukcje i kopie miały ogromny wpływ na nasze doświadczenie. Docierają do szerszego grona odbiorców niż oryginały i działają jako tonik przeciwko utowarowienia. Oryginalna praca może również odnosić się do pierwszego dzieła, które zawsze poprzedza wszystkie pozostałe. Może również odnosić się do prototypu lub modelu, z którego można wykonać inne prace. Każda praca ma duże podobieństwa do oryginału.
Wymiary Wysokość 39,4in, Szerokość 118,1in / 140.00 kg
Kategorie Sztuka konceptualna

Sign Orchestra Project nasce nel 2010, una ricerca in cui il segno trova il suono, dove lo spartito è composto da un foglio di carta tracciato da una matita, le note sono ottenute mediante perforazione e lo strumento che riproduce il suono è un carillon a manovella.
“Sign Orchestra_Sicily” è un’installazione interattiva, dove il fruitore diventa attore.
Nove carillon per nove province, quelle siciliane. La traccia – come segno e audio – dorata, segue l'andamento del perimetro di ciascuna provincia, siglate nell'intersezione tra di esse.
Ai lati dell''estremità superiore della cassa armonica, le due tavole esplicative completano la lettura dell'opera: sulla sinistra la rappresentazione della Sicilia, cui l'effetto cromatico è dovuto al processo di fotosensibilizzazione del legno, e l'aggiunta del pigmento dorato (oro come simbolo del sole e di luce) che evidenzia la provincia corrispondente allo spartito – la traccia –; sulla destra la tavola raccoglie i dati con riferimento al chilometraggio del perimetro totale della provincia e dei chilometri corrispondenti alla coincidenza con le altre province rispetto al km 0.0, che ne è il punto di partenza che percorre la costa (di ciascuna provincia) in senso orario (fuorché per Enna cui il Km 0.0 corrisponde alla prima intersezione a est con le province ME-CT). Questo sistema di raccolta dati non è altro che la direttiva per l'inserimento progressivo di tutti i carillon, come strumenti di un’orchestra. Nove attori per nove province dovranno trovare il tempo perfetto per sincronizzare la “sinfonia”.
L'osservazione analitica parte dalla trasposizione, in linea retta, delle coste siciliane e dei confini provinciali; la ricerca artistica vuole evocare i ricordi infantili con le note dei carillon, e sviluppare un camino e una visione che dall'esterno (la costa) guarda verso l'interno (entroterra) cui Enna risiede nel cuore interno dell'isola.