Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Huile
sur Toile de lin
- Dimensions Hauteur 28,4in, Largeur 36,6in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Hyperréalisme Afrique
J'ai débuté cette série de portraits grand format en automne 2017, j 'avais en tête des visages qui nous observent et nous dévisagent. Ce n'est pas nous qui les regardons, c'est eux qui nous regardent ! Ici la difficulté est liée au fait que le format est presque 4 fois plus grand que nature, on doit travailler de près, et vérifier de loin !
La technique :
Là, j'ai travaillé sur une toile très fine, mais qui laisse quand même au grain de la toile la possibilité de créer des effets de frotti, c'est-à-dire lorsque l'on passe sur une couleur déjà sèche en laissant apparaître dans les creux de la toile la couleur de dessous. J'ai voulu travaillé en laissant apparaître les étapes de la construction de l'œuvre. J'ai laissé des endroits inachevés et même la toile vierge par endroit. J'ai également laissé apparaître le tracé du dessin au feutre. J'ai choisi de travailler le fond avec de la peinture or comme un écrin précieux; l'enfance est précieuse et fragile.
Les circonstances autour du sujet :
Une autre de mes amies qui a travaillé au Mali m'a également fait profité de ses photos. Elle travaillais dans une école à Bamako ; c'est pourquoi j'ai intitulé ce tableau "Sourire à Bamako".
Ce que j’ai voulu dire :
Cette écolière a un sourire timide mais son regard appuyé en dit long. On sent sa détermination, sans doute à être l'élève modèle, ou la grande fille obéissante. Sa douceur et sa grâce sont discrètes. Je pense qu'elle aurait beaucoup de choses à nous dire...
Thèmes connexes
Il y a un enjeu technique dans mon travail, formée aux procédés des Maîtres Flamands du 15e siècle, je reprends à mon compte ce précieux enseignement, et m’évertue, à perpétuer un héritage technique des glacis par-delà les âges et les frontières. La puissance émotionnelle, la beauté, la lumière et la couleur sont les fils conducteurs de mon travail.
EXOTISME ET FIGURE HUMAINE, réalisme et sensibilité sont des jalons dans mon travail sur l'expression des sentiments, de l'âme humaine dans sa complexité. Montrer la force, la faiblesse, le courage, l'émotion, la joie, la souffrance, la réussite ou l'échec, en définitive la dignité et la beauté de l'être humain, constitue ma recherche depuis des années, au grès de mes voyages en Nouvelle-Calédonie, au Maroc et plus récemment, l’enfance en Afrique, au travers des photos de mes amis voyageurs. La beauté de leur visage, leur peau noire, aux couleurs si subtiles, la majesté de leur attitude, leur prestance naturelle me fascinent et sont pour moi une source d'inspiration intarissable.
LA TAUROMACHIE est un thème que je reprends depuis plusieurs années. Enfant, j'ai vu ma première corrida à Nîmes et j'en ai gardé le souvenir d'un monde spectaculaire, d'un théâtre tragique aux féeriques lumières colorées. L’énergie dramatique et esthétique qui se dégage du combat illustre le propos graphique que je souhaite poursuivre : la peur apprivoisée des toreros, la folie de leur regard me touchent et m'interpellent. La terrifiante et fatale issue de la corrida ne parvient cependant qu’à sublimer encore cette mort dans l’arène, du fait que l’on ne sache jamais avec certitude pour qui elle surviendra.
Je cherche à exprimer la force émotionnelle pure qui se dégage de la tauromachie. Je souhaite que mes travaux puissent rendre humblement hommage à ces hommes de lumière, prêts à livrer leur vie dans un combat si singulier.
LE PAYSAGE est un thème récent dans mon travail, il est intimement lié à mon enracinement, à mon territoire, les paysages de mon enfance, mon lieu de vie. Je peins des paysages émotionnels, qui renvoient à une sensation intime et personnelle, une sorte de paysage intérieur. Les paysages sont une sorte de miroir de l'âme et en même temps un espace de thérapie.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1966
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
