Peinture intitulée "Зимняя сторожка" par Svetlana Demchenko, Œuvre d'art originale

Зимняя сторожка (2012) Peinture par Svetlana Demchenko

Pas à Vendre

Nous sommes désolés, le fichier image que nous avons pour cette œuvre est trop petit.
Contactez-nous avec tous les détails de votre projet et nous trouverons une solution avec vous.
Contactez-nous

Licence numérique

Cette image est disponible pour téléchargement avec une licence

Licence Web

32,44 $US

Licence media

129,77 $US

Licence commerciale

270,35 $US

Résolution maximale: 640 x 520 px

Téléchargez immédiatement après l'achat

Les artistes touchent leurs droits d'auteur à chaque vente

Vendeur Svetlana Demchenko

Certificat d'authenticité inclus

Œuvre d'art originale Peinture,

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 19,7in, Largeur 23,6in

Природа – не бездушный лик,
она - творенье Бога.
Таинственный язык ее волнует всех.
И где-то там,
у неизвестного чертога
воркуют чудеса,
не чувствуя помех..
Божественную лиру
сама себе она лелеет.
И видит мир
из-под своих небесных век.
И жизни светлая заря
загадочно алеет.
В ней, хоть и мается,
но любит божий человек.
Природа – это «ню»,
всего натуру
не замечаем ежечасно в суете.
Она же – чародей,
непревзойденный гуру:
Встает пред нами
в своей прелестной наготе.
И только лишь,
любуясь ею,
Покатятся слова восторга в небеса.
Почувствуешь любовь
судьбой своею,-
тогда услышишь
вдохновенья голосА.

Стихи С.А.Демченко

Svetlana Demchenko

Ukraine

Мои профессиональные интересы - философия, литературоведение, журналистика. Я автор десяти книг, нескольких десятков обзорных художественно-очерковых статей о творчестве писателей; вместе с тем художник-любитель.
Пишу полотна по вдохновению. Не судите строго. Они не профессиональны, но искренни.

&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Предлагаю Вашему вниманию свой отзыв на рассказ "Здравствуй, это я!" известного русского писателя и поэта ВИКТОРА ГЕРАСИНА о труде художника, вдохновении и озарении в творчестве.

&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

ВСТРЕЧА

А главное, - зритель. Тот, кто будет смотреть картину. Главное, чтобы он ощутил лёгкость и радость. Ни в коем случае зритель не должен видеть, в каких муках, с каким трудом давался художнику каждый штрих, каждый мазок кистью. Этого знать и видеть ему не надо. Его, зрителя, дело ощутить лёгкость и радость бытия.
Виктор Герасин

Все время после прочтения рассказа силюсь представить себе написанную главным героем картину.
Но зрительно все полотно целиком не выстраивается. Почему?
Ведь писатель довольно подробно осветил работу художника над композицией, развил сюжетную канву, поставил в ней мазковую смысловую красочную точку.
"Сергей никак не мог найти единственно верное композиционное решение. Не мог ухватить угол, под которым надо раскрывать женщину. Не мог передать лёгкость и игривость её походки, воздушность её одежды... Не то, не то и не то. Он менял холсты, менял колер на холстах, менял точку, с которой видел женщину - нет и нет, не то, что надо...
И Сергей сделал открытие. В композиции не доставало того, кто глядит на женщину, кто видит её приход, не доставало самого его, художника с радостью встречающего женщину. Но он, встречающий, невидим со стороны, а видит его только она, к нему и тянется её васильковый взгляд".
Воодушевившись посетившим его образом, художник после долгих поисков вдруг понимает, что "картина пойдет".
" Пойдёт. Куда же ей деваться. Если он видит её, чувствует, если она стала роднее родной для него, если он и она знают одну тайну на двоих, то как же ей не пойти. Быть того не может, не сегодня, так завтра пойдёт".

И я, анализируя текст рассказа , поняла, что
мешает моему воображаемому целостному видению всего художественного полотна : кажущийся свежий слегка морозный воздух, какое-то физическое ощущение легкости, аура, в которой легко дышится.
Атмосфера нечаянной радости, светлого настроения, исходящая от картины, сфокусировавшей в себе переплетение мистических совпадений с реальным творческим процессом, рождает в зрителе и читателе, прежде всего, надежду на жизнь, ее богатство и непреходящие ценности. Это большая заслуга Виктора Герасина.

"Мало того, чтобы было ?хорошо?,- пишет И.Ильин,- надо, чтобы истинная художественность проникала в самую глубину души, вызывая, по слову Пушкина, ?восторг и умиленье? или то дивное, незабываемое по радостности своей чувство, будто я всю жизнь ждал именно этой мелодии,...