Papa Sitting For A Professional Photo Portrait (Study-I) (2023) 絵画 Susanne Caecilie Walther によって

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販売者 Susanne Caecilie Walther

ファインアート紙, 11x8 in

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My father, on his 60th birthday in July 1986, actually sat for a professional photo portrait. That photo is in my possession. It inspired me for this study, which is actually a playful deconstruction. At first glance it seems that - only - two persons are involved in this artwork: My father, as the model, and I as the artist painting his portrait. [...]
My father, on his 60th birthday in July 1986, actually sat for a professional photo portrait. That photo is in my possession. It inspired me for this study, which is actually a playful deconstruction. At first glance it seems that - only - two persons are involved in this artwork: My father, as the model, and I as the artist painting his portrait. Now, by putting myself behind a virtual veil, I now got four actors involved: My father, the model; the (unknown) photographer; myself-I as the observer of the scene (who notes how the photographer makes careful arrangements for the right setting and lighting); and myself-II as the artist, who is painting the scene (not a portrait...).

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Susanne Cäcilie Walther ist eine Meisterschülerin des deutsch-chinesischen Künstlers Professor Qi Yang. In ihren Werken spielen Personen eine zentrale Rolle. Das sind entweder Personen die ihrer äußeren Welt angehören; [...]

Susanne Cäcilie Walther ist eine Meisterschülerin des deutsch-chinesischen Künstlers Professor Qi Yang. In ihren Werken spielen Personen eine zentrale Rolle. Das sind entweder Personen die ihrer äußeren Welt angehören; oder solche aus (Tag-) Träumen. Zwei zentrale Projekte sind durch persönliche Beziehungen geprägt: Erstens das Projekt "Groß-Familie", in dem sie die prägenden Figuren ihrer Kindheit wieder aufleben lässt. Walther entdeckt dabei die Kraft ihrer Kunst, Tote zum Leben zu erwecken - sogar jene, denen sie nie begegnen konnte weil sie jung starben. Jener magische Quell, der ihre Kindheit mit Fülle und Lebenskraft durchströmte und sie durch ein ganzes Leben trug, beginnt erneut zu pulsieren wenn sie vor der Leinwand steht. Das Zweite ist das Projekt "Freundschaft - Liebe - Leiden - Tod"; hier geht es um die zentralen Existenzbedingungen des Menschen. In diesem Zusammenhang erschafft Walther auch Serien, die aktuelle politische Entwicklungen aufgreifen, namentlich Krieg und dessen verheerende Auswirkungen. Davon abgesehen liebt Walther die Arbeit an "Köpfen", d.h. sie erschafft abstrakt-figurative Bildnisse von Personen des öffentlichen Lebens, etwa namhafter Schriftsteller und Menschenrechts-Aktivisten. Eine besondere, in Abständen wiederholt aufgegriffene und variierte Serie zum Thema "Schreiender Papst" ist ihrer Verehrung des britischen Künstlers Francis Bacon (1909-1992) geschuldet. Bei all diesen emotional schweren Themen nimmt Walther, um Ruhe zu finden und neue Kraft zu tanken, regelmäßig Zuflucht zur chinesischen Tuschmalerei, sowohl in ihrer klassischen als auch in ihrer freien Form; eine Kunstform, die sie in ganz besonderer Weise ihrem Mentor Qi Yang zu verdanken hat.

Die Bildsprache von Susanne Cäcilie Walther erreicht die Betrachter direkt, quasi auf der instinktiven Ebene. Walthers Handschrift wird dabei geprägt von einer experimentell-spielerischen Herangehensweise. Dementsprechend wirken ihre Werke oftmals schräg, störend, dilettantisch oder unfertig.  Das ist geradezu Walthers Markenkern. Es geht allein um Wahrhaftigkeit und Authentizität ihrer Bildsprache, niemals um irgendeine Auffassung von Ästhetik. Und stets verfügen die Figuren von Susanne Cäcilie Walther - ob Normalo oder Celebrity - über seelische Kraftquellen, die ihre Menschlichkeit zeigen und die sie Haltung und Würde bewahren lassen.

Susanne Cäcilie Walther verfügt über ein breites Repertoire an künstlerischen Techniken. Sie arbeitet frei und experimentell, jeweils auf Leinwand oder Papier. Ihre Medien sind Acryl, Ölfarbe, Aquarell und Tusche, aber auch selbst hergestellte Eitempera- und Kasein-Farben. In ihren Zeichnungen bevorzugt Walther Graphit, Kohle und Pastelle. In der Druckgraphik stehen bislang die Monotypie und der Japanische Holzschnitt im Vordergrund.

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