Hidden Beauty - Verborgene Schönheit (2022) 絵画 Susanna Schorr によって

Art that touches. Letting one's own beauty shine...

What does beauty mean in the mirror of society? The answers are as diverse as the essence of humanity itself. Delving into the depths and souls of people reveals the beauty, vulnerability, and ultimately the inner strength, free from societal norms and the longing to be accepted and loved as one is.

The painting precisely reflects that. Engaging and immersing oneself in the artwork, the depths of being reveal the play and energies of the respective colors and forms. The black color aspects depict the internal and external shadows with which the inner child in adulthood still struggles to withstand the pressure to be enough.

Gray, the color of neutrality, allows room for development. Interwoven with the gentle pink tones, the inner tenderness, lightness, and joy can come to the forefront and return to life. The delicate flowers with their yellow hues provide hope and allow the inner self to bloom anew and become visible outward.

Where to channel all the accumulated anger that wants to be acknowledged? The bold red colors not only symbolize this anger but also provide the strength and power to stand up for oneself and give oneself and life a new chance.

Ultimately, it's always about finding oneself lovable with all the highs and lows that life holds.

Style: abstract, figurative, contemporary
Medium: Acrylic on stretched canvas and wooden stretcher bars, ready to hang
Size: 50 x 50 cm (20 x 20 inches)
Original/Unique
Signed and dated on the back
High-quality colors and canvases
Created in 2022

Kunst, die berührt. Seine eigene Schönheit strahlen lassen ... .

Was bedeutet Schönheit im Spiegel der Gesellschaft.
Die Antworten sind so vielfältig wie das Wesen der Menschheit selbst.
Der Blick in die Tiefen und Seelen der Menschen zeigt die Schönheit, die Verletzlichkeit und letztlich auch die innere Stärke, frei von gesellschaftlichen Normen und der Sehnsucht angenommen und geliebt zu werden so wie man ist.

Das Gemälde spiegelt genau das wieder.
Sich einlassen und eintauchen in das Gemälde, die Tiefen des Seins zeigen das Spiel und die Energien der jeweiligen Farben und Formen.
Die schwarzen Farbaspekte zeigen die inneren und äußeren Schatten, mit denen das innere Kind im Erwachsenenalter noch zu kämpfen hat um dem Druck standzuhalten, genügen zu wollen.
Grau die Farbe der Neutralität, lässt Raum für die Entwicklung.
Verwoben mit den sanften rosa Farbtönen darf die innere Zartheit, die Leichtigkeit und die Freude in den Vordergrund treten und ins Leben zurückkehren.
Die zarten Blumen mit ihren gelben Farben geben Hoffnung und lassen das Innere neu erblühen und nach außen sichtbar werden.

Wohin mit all der Wut, die sich angesammelt und gehört werden möchte.
Die kräftigen roten Farben symbolisieren nicht nur diese Wut, sondern geben auch die Kraft und die Power zu sich selbst zu stehen und sich und dem Leben eine neue Chance zu geben.

Letztlich geht es immer darum, sich liebenswert zu finden mit allen Höhen und Tiefen, die das Leben bereithält.


* Stil: abstrakt, figurativ, zeitgenössisch
* Medium: Acryl auf gespannter Leinwand und Keilrahmen,
fertig zum Aufhängen
* Größe: 50 x 50 cm (20 x 20“)
* Original/Unikat
* Auf der Rückseite signiert und datiert
* Hochwertige Farben und Leiwände
* Erstellt 2022

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