Barcelona Spain 1987 (1987) Fotografía por Stuart Haden

Busco nuevos temas y formas innovadoras de expresarlos. Me interesa cómo se ven los sujetos dentro del marco. Quiero hacer fotografías hermosas que sean equilibradas, simples, sorprendentes y más significativas que la colección de hechos que describe la cámara.

Existen dos tipos principales de fotografía. John Szarkowski, ex conservador de la Colección de Fotografía del Museo de Arte Moderno, dividió la fotografía en Espejos y Ventanas y escribió un libro sobre ello. La autoexpresión ejemplificada por los Espejos y la exploración ejemplificada por las Ventanas son, en líneas generales, la forma en que Szarkowski divide la práctica de la fotografía. Prefiero el tipo de fotografía Ventana. Esta es la fotografía practicada por Eugene Atget, Walker Evans, Cartier-Bresson, Robert Frank, Diane Arbus, Garry Winogrand, Lee Friedlander, Sebastiao Salgado, William Eggleston, Robert Adams, Jan Groover, Joel Meyerowitz y Stephen Shore. Soy un fotógrafo de tipo Ventana o realista y estudio a estos maestros de la fotografía.

Las siete características de mi tipo de fotografía son:
1. Trata sobre el mundo real. David Bailey dijo: “Se necesita mucha imaginación para ser un buen fotógrafo. Se necesita menos imaginación para ser pintor porque se pueden inventar cosas. Pero en fotografía todo es tan ordinario; se necesita mucho mirar antes de aprender a ver lo extraordinario”. Garry Winogrand, mi maestro y mentor, dijo: “La fotografía no trata sobre la cosa fotografiada. Trata sobre cómo se ve esa cosa fotografiada. Fotografío para ver cómo se ven las cosas fotografiadas”. Por lo tanto, una fotografía de una persona no trata sobre esa persona. Es una fotografía de cómo se ve esa persona fotografiada. Es una ilusión. Una fotografía es siempre una mentira. No hay nada más misterioso que un hecho claramente descrito. Una fotografía tiene forma y contenido. Esa forma y contenido están relacionados con la máquina, las herramientas y los materiales que la han hecho. En mi caso es la película, la cámara, el revelador, la ampliadora y el papel de impresión. En otras palabras, es fiel al medio de la fotografía. Por supuesto, la tecnología está cambiando constantemente. Ahora se pueden hacer fotografías en 3D, fotografías digitales y fotografías en color. No es pintura ni dibujo. La fotografía fija es un proceso mecánico y químico. La ilusión de descripción literal es lo que las herramientas y materiales de la fotografía hacen mejor que cualquier otro medio gráfico. Una vez más, Winogrand dijo: “Una fotografía fija es la ilusión de una descripción literal de cómo la cámara vio un fragmento de tiempo y espacio. Todo es fotografiable. No hay una forma particular en que una fotografía debería verse”. Me gusta ver las fotografías como fotografías, no como dibujos o pinturas. Desafortunadamente, “la gente cree que las fotografías son verdaderas y, por lo tanto, no pueden ser arte”, citó Mason Cooley. Y nuevamente, “La magia de la fotografía es metafísica. Lo que ves en la fotografía no es lo que viste en ese momento. La verdadera habilidad del fotógrafo es la mentira visual organizada”, dijo Terence Donovan. Y por último, la magia de la fotografía es metafísica. Lo que ves en la fotografía no es lo que viste en ese momento. La verdadera habilidad del fotógrafo es la mentira visual organizada”, dijo Terence Donovan.

• Nacionalidad: REINO UNIDO
• Fecha de nacimiento : 1942
• Dominios artísticos:
• Grupos: Artistas Británicos Contemporáneos