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Navigating Impermanance n.9 (2025) 絵画 Stefano Pallara によって
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「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており(100年以上)、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。

光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。

私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについてこの画像を Web サイトやコミュニケーションに使用したり、派生製品を販売したりするには、ライセンスを購入してください。
Usage: Webライセンス
1500 px | ||
![]() |
1205 px |
ファイルの寸法 (px) | 1500x1205 |
世界中で使用 | はい |
マルチサポートで使用 | はい |
あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
再販の権利 | ノー |
プリントの最大数 | 0 (Zero) |
販売を目的とした製品 | ノー |
購入後すぐにダウンロード
この画像はライセンス付きでダウンロードできます: いつでもダウンロードできます。
制限
ArtMajeurのすべての画像は、アーティストによって作成されたオリジナルの芸術作品であり、すべての権利は厳密に留保されています。ライセンスの取得により、ライセンスの条件に基づいて画像を使用または悪用する権利が与えられます。プロジェクトに完全にフィットするように画像のリフレーミングやリフォーカスなどの小さな変更を加えることは可能ですが、元の作品の完全性を損なう可能性のある変更(形状の変更、アーティストから事前に書面による許可を得ていない限り、歪み、カット、色の変更、要素の追加など)。
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アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
プレキシガラスの
アクリル
/
オイル
/
デジタル
/
コラージュ
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寸法
16.9x20.9 in
フレーミングなしの作品のみの寸法: 高さ 15.8in, 幅 19.7in - アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング この作品は額装されている
- カテゴリ 絵画 $1,000未満 造形美術 風景
The sand dunes with their ever-changing shape are a metaphor for impermanence. The dunes are never fixed, they move, they change, and they will eventually disappear.
There is something sad about this principle but it’s such a fundamental aspect of life that it can’t be denied. I think that it would be more damaging to ignore it and live in some sort of illusion that inevitably leads to suffering. Resisting what is can only make it worse, so I thought of trying to look at it from a positive perspective, as something we can learn to contemplate, embrace and honour. That’s the reason why I chose a very vibrant and positive colour pallet.
There is a beautiful poem I read somewhere that said that anything that came to us as a gift from the Universe, the people who are dear to us, our home, our pets, and anything we love, one they will be returned to the Universe because nothing is ours forever. I found this poem very moving and profoundly inspiring.
In many spiritual traditions, a way of navigating impermanence is through nonattachment and the constant awareness that everything is ephemeral. Personally, I have always struggled with nonattachment, especially in the past, I used to tend to attach and cling obsessively to almost everything. In time I have learnt to let it go and that’s the reason why I decided to create this series.
Everything has a beginning and an end, it’s the principle of life that is also mirrored in the simple and yet vital action of breathing (taking in, holding, and releasing).
I tried to rethink some existential topics like change and even death. I wanted to suggest a different approach to these principles and to embrace it with a sense of acceptance and peace. These canvases represent impermanence, but also I want them to be an anchor to the present moment to remind us to appreciate and enjoy anything good that we have right here, right now.
Acrylic, oil and collage on canvas 43x53cm
The juxtaposition of the three techniques (digital, oil and acrylic) creates a distinctive depth and intensity.
関連テーマ
ステファノ・パララは、南イタリア出身の現代画家で、20 年以上ロンドンに住み、活動しています。彼の作品は、アイデンティティ、内省、マインドフルネス、自由といったテーマを掘り下げながら、地中海とその鮮やかな光に対する深い郷愁を反映しています。
パララの芸術作品には、 Colourdive (2018年)、 Rooms (2017-2024年)、 Inner Horizon (2018-2019年)、 Wondering Heights (2018-2020年)、 Stepping Outside Myself (2020-2024年)、 Navigating Impermanence (2024年)など、いくつかの注目すべきシリーズが含まれています。彼の作品は主に混合メディアで、キャンバスまたはパネルにアクリル、油、コラージュを混ぜ合わせています。携帯電話の写真から得たデジタル要素は印刷され、アクリル樹脂で処理され、彼の作品にシームレスに統合されています。油、アクリル、デジタルの技術の融合により、驚くべき深みと強度を備えたアート作品が生まれます。
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国籍:
イギリス
- 生年月日 : 1974
- 芸術的ドメイン: プロのアーティストによる作品,
- グループ: プロのアーティスト 現代イギリスの芸術家