Navigating Impermanance n.9 (2025) 絵画 Stefano Pallara によって

プレキシガラスのアクリル, 15.8x19.7 in
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ファインアート紙, 8x10 in

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  • オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, プレキシガラスの アクリル / オイル / デジタル / コラージュ
  • 寸法 16.9x20.9 in
    フレーミングなしの作品のみの寸法: 高さ 15.8in, 幅 19.7in
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  • カテゴリ 絵画 $1,000未満 造形美術 風景
This series is the result of some personal meditations on the inescapable principle that everything in life changes constantly and that everything one day will end. The sand dunes with their ever-changing shape are a metaphor for impermanence. The dunes are never fixed, they move, they change, and they will eventually disappear. There is something [...]
This series is the result of some personal meditations on the inescapable principle that everything in life changes constantly and that everything one day will end.
The sand dunes with their ever-changing shape are a metaphor for impermanence. The dunes are never fixed, they move, they change, and they will eventually disappear.
There is something sad about this principle but it’s such a fundamental aspect of life that it can’t be denied. I think that it would be more damaging to ignore it and live in some sort of illusion that inevitably leads to suffering. Resisting what is can only make it worse, so I thought of trying to look at it from a positive perspective, as something we can learn to contemplate, embrace and honour. That’s the reason why I chose a very vibrant and positive colour pallet.

There is a beautiful poem I read somewhere that said that anything that came to us as a gift from the Universe, the people who are dear to us, our home, our pets, and anything we love, one they will be returned to the Universe because nothing is ours forever. I found this poem very moving and profoundly inspiring.

In many spiritual traditions, a way of navigating impermanence is through nonattachment and the constant awareness that everything is ephemeral. Personally, I have always struggled with nonattachment, especially in the past, I used to tend to attach and cling obsessively to almost everything. In time I have learnt to let it go and that’s the reason why I decided to create this series.
Everything has a beginning and an end, it’s the principle of life that is also mirrored in the simple and yet vital action of breathing (taking in, holding, and releasing).

I tried to rethink some existential topics like change and even death. I wanted to suggest a different approach to these principles and to embrace it with a sense of acceptance and peace. These canvases represent impermanence, but also I want them to be an anchor to the present moment to remind us to appreciate and enjoy anything good that we have right here, right now.

Acrylic, oil and collage on canvas 43x53cm

The juxtaposition of the three techniques (digital, oil and acrylic) creates a distinctive depth and intensity.

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ステファノ・パララは、南イタリア出身の現代画家で、20 年以上ロンドンに住み、活動しています。彼の作品は、アイデンティティ、内省、マインドフルネス、自由といったテーマを掘り下げながら、地中海とその鮮やかな光に対する深い郷愁を反映しています。. パララの芸術作品には、 Colourdive (2018年)、 Rooms (2017-2024年)、 Inner Horizo​​n (2018-2019年)、 Wondering [...]

ステファノ・パララは、南イタリア出身の現代画家で、20 年以上ロンドンに住み、活動しています。彼の作品は、アイデンティティ、内省、マインドフルネス、自由といったテーマを掘り下げながら、地中海とその鮮やかな光に対する深い郷愁を反映しています。

パララの芸術作品には、 Colourdive (2018年)、 Rooms (2017-2024年)、 Inner Horizo​​n (2018-2019年)、 Wondering Heights (2018-2020年)、 Stepping Outside Myself (2020-2024年)、 Navigating Impermanence (2024年)など、いくつかの注目すべきシリーズが含まれています。彼の作品は主に混合メディアで、キャンバスまたはパネルにアクリル、油、コラージュを混ぜ合わせています。携帯電話の写真から得たデジタル要素は印刷され、アクリル樹脂で処理され、彼の作品にシームレスに統合されています。油、アクリル、デジタルの技術の融合により、驚くべき深みと強度を備えたアート作品が生まれます。


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