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Navigating Impermanance n.10 (2025) Pintura por Stefano Pallara
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Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
ArtMajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de ArtMajeur.
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| Uso en multi-soporte | Sí |
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Banco de imágenes de arte-
Obra de arte original (One Of A Kind)
Pintura,
Acrílico
/
Oleo
/
Fotografía digital
/
Collages
en Lienzo
- Dimensiones Altura 20,1in, Anchura 28in
- Estado de la obra de arte La obra de arte está en perfectas condiciones
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Pinturas menos de 5.000 US$ Figurativo Paisaje
The dunes with their ever-changing shape are a metaphor for impermanence. The dunes are never fixed, they move, they change, and they will eventually disappear. There is something sad about this principle but it’s such a fundamental aspect of life that it can’t be denied, so I thought of trying to look at it from a positive perspective, as something we can learn to contemplate, embrace and honour. That’s the reason why I chose a very vibrant and positive colour palette.
There is a beautiful poem I read somewhere that said that anything that came to us as a gift from the Universe, the people who are dear to us, our home, our pets, and anything we love, will be returned to the Universe because nothing is ours forever. I found this poem very moving and profoundly inspiring.
In many spiritual traditions, a way of navigating impermanence is through nonattachment and the constant awareness that everything is ephemeral. I have always struggled with nonattachment, I used to tend to attach and cling to almost everything. In time, I learned to let it go, so I created this series.
Everything has a beginning and an end, it’s the principle of life that is also mirrored in the simple and yet vital action of breathing (taking in, holding, and releasing).
I tried to rethink some existential topics like change and even death. I wanted to suggest a different approach to these principles and to embrace it with a sense of acceptance and peace. These canvases represent impermanence, but also, I want them to be an anchor to the present moment to remind us to appreciate and enjoy anything good that we have right here, right now.
Acrylic, oil and collage on canvas 71x51cm
The juxtaposition of the three techniques (digital, oil and acrylic) creates a distinctive depth and intensity.
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Stefano Pallara es un pintor contemporáneo originario del sur de Italia que ha vivido y trabajado en Londres durante más de dos décadas. Su obra indaga en temas de identidad, introspección, conciencia plena y libertad, al tiempo que refleja una profunda nostalgia por el mar Mediterráneo y su luz vibrante.
La cartera artística de Pallara incluye varias series notables, como Colourdive (2018), Rooms (2017-2024), Inner Horizon (2018-2019), Wondering Heights (2018-2020), Stepping Outside Myself (2020-2024) y Navigating Impermanence (2024). Sus creaciones son predominantemente técnicas mixtas, mezclando acrílico, óleo y collage sobre lienzo o panel. Los elementos digitales, extraídos de fotografías de teléfonos móviles, se imprimen, se tratan con resinas acrílicas y se integran a la perfección en sus composiciones. Esta fusión de técnicas (óleo, acrílico y digital) produce obras de arte con una profundidad e intensidad notables.
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Nacionalidad:
REINO UNIDO
- Fecha de nacimiento : 1974
- Dominios artísticos: Obras de artistas profesionales,
- Grupos: Artista Profesional Artistas Británicos Contemporáneos
