Sophia Kühn 의 모든 작품
Neon / Fluorescent • 9 작품
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In meiner Serie "Neon" experimentiere ich mit Licht und Farbe auf eine ganz besondere Weise. Ich setze [...]
In meiner Serie "Neon" experimentiere ich mit Licht und Farbe auf eine ganz besondere Weise. Ich setze partiell Neon- und fluoreszierende Farbtöne ein, die das Bild je nach Umgebung völlig anders wirken lassen. Unter normalem Licht entfalten sie ihre intensive Strahlkraft, doch im Schwarzlicht verändert sich das Gemälde – neue Ebenen, verborgene Strukturen und leuchtende Akzente treten hervor. Dieser Effekt fasziniert mich, denn er macht jedes Werk dynamisch, fast lebendig. Meine intuitive, expressionistische Herangehensweise lässt Raum für Überraschung und Transformation – genau wie das Licht, das die Kunst immer wieder neu erschafft.
Sky • 14 작품
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In meiner Serie "Sky" lasse ich Farben frei fließen – sanft, leuchtend, voller Weite. Mein Malprozess [...]
In meiner Serie "Sky" lasse ich Farben frei fließen – sanft, leuchtend, voller Weite. Mein Malprozess ist intuitiv, jeder Pinselstrich entsteht aus dem Moment heraus. Helle, harmonische Töne verschmelzen zu luftigen Kompositionen, die Leichtigkeit und Unendlichkeit spürbar machen. Wie der Himmel selbst sind meine Werke in ständiger Bewegung, mal ruhig und friedlich, mal voller vibrierender Energie. Hier folgt alles dem Gefühl, dem Fluss der Farben, ohne Grenzen – grenzenlos wie der Horizont.
Red • 8 작품
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Diese Serie ist Ausdruck intensiver Emotionen – ungebändigt, aufwühlend, kraftvoll. Rot dominiert hier [...]
Diese Serie ist Ausdruck intensiver Emotionen – ungebändigt, aufwühlend, kraftvoll. Rot dominiert hier meine Werke, mal in lodernden, feurigen Nuancen, mal tief und erdig, mal leuchtend und pulsierend. Manche Bilder sind inspiriert von den großen Feuern der letzten Jahre – der zerstörerischen Kraft, aber auch der unaufhaltsamen Erneuerung. Andere entstehen aus tief empfundenen Emotionen, ob Liebe oder Wut, die sich ungebremst auf der Leinwand entladen. Mein Malprozess ist intuitiv und direkt – jede Bewegung, jeder Strich trägt die Energie des Moments in sich.
Untamed • 10 작품
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Diese Serie entsteht aus einem spontanen, intuitiven Prozess – ohne Einschränkungen, ohne Regeln. Ausdrucksstarke [...]
Diese Serie entsteht aus einem spontanen, intuitiven Prozess – ohne Einschränkungen, ohne Regeln. Ausdrucksstarke Pinselstriche, impulsive Farbexplosionen und kraftvolle Kontraste bestimmen meine Werke. Ich lasse mich von starker Energie leiten, von Emotionen, die sich ungebändigt auf der Leinwand entfalten. Meine Malerei ist wild, ungezähmt, ein Spiel zwischen Chaos und Harmonie – ein Ausdruck purer Freiheit.
Golden sky • 6 작품
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"Golden", hier spielt das Licht die Hauptrolle. Ich arbeite intuitiv, lasse Farben fließen und setze [...]
"Golden", hier spielt das Licht die Hauptrolle. Ich arbeite intuitiv, lasse Farben fließen und setze gezielt goldene Akzente, die das Bild lebendig machen. Die Werke verändern sich je nach Lichteinfall – mal schimmern sie sanft, mal leuchten sie kraftvoll. Diese Wandelbarkeit fasziniert mich, denn sie verleiht den Gemälden eine eigene Dynamik, die nie stillsteht. Gold steht für Wärme, für Tiefe, für etwas Zeitloses – und genau das spiegelt sich in meiner Malerei wider.
Small • 15 작품
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Kleinformate
Coast • 7 작품
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In jedem Werk dieser Serie "Coast" fange ich flüchtige Momente am Strand ein – das Spiel der Wellen, [...]
In jedem Werk dieser Serie "Coast" fange ich flüchtige Momente am Strand ein – das Spiel der Wellen, den Wind, der durch die Kites zieht, das unbeschwerte Lachen der Kinder oder die Stille eines einsamen Spaziergängers. Meine Silhouetten bleiben reduziert, anonym, um Raum für eigene Geschichten zu lassen. Blau, Weiß und Sandtöne dominieren meine Werke, gelegentlich durch goldene Akzente ergänzt, die das Licht einfangen. Zarte Wolken verweben Himmel und Meer zu einer sanften, weiten Kulisse. Meine Malerei ist intuitiv – sie folgt dem Rhythmus der Natur und dem Gefühl des Augenblicks, immer in Bewegung wie das Meer selbst.
Silence • 5 작품
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"Silence" ist eine Serie, in der ich die Stille malerisch erfasse. Sanfte, oft dunklere Farben schaffen [...]
"Silence" ist eine Serie, in der ich die Stille malerisch erfasse. Sanfte, oft dunklere Farben schaffen eine Atmosphäre der Stille, in der sich das Wesentliche zeigt. Der Horizont bleibt oft verschwommen, als würde er in der Unendlichkeit verblassen. Manchmal tauchen schemenhafte Figuren auf – nur angedeutet, als flüchtige Striche, fast schon Geister einer Erinnerung. Meine Malerei ist intuitiv, sie folgt keinem festen Plan, sondern entsteht aus einem Gefühl heraus – einem Moment der Ruhe, der sich auf der Leinwand ausbreitet.
Landschaften • 4 작품
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인식
편집자의 선택
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
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갤러리에서 판매
아티스트는 갤러리에서 판매됩니다.
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아트페어에서 선보인
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
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전문 아티스트
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
전기
Sophia Kühn - Malerin aus Herne (Deutschland) und Biscarrosse (Frankreich)
In meinen Werken tauche ich ein in die unendlichen Weiten des Himmels und des Meeres, erforsche die Grenzen zwischen Realität und Abstraktion und lasse mich von meiner Intuition leiten. Meine Kunst ist eine Reise durch semiabstrakte Landschaften, in denen sich das Spiel von Licht und Schatten, von Formen und Farben entfaltet.
Durch die Verwendung von Acrylfarben auf Leinwand und die Gestaltung von digitalen Kunstwerken und Animationen erschaffe ich meine eigene Welt, in der Emotionen auf vielfältige Weise Ausdruck finden. Jeder Pinselstrich, jede Linie und jeder Farbton trägt dazu bei, eine Atmosphäre zu schaffen, die den Betrachter dazu einlädt, sich in meine Welt zu vertiefen und seine eigenen Emotionen darin zu entdecken.
Meine Kunst ist mehr als nur ein visuelles Erlebnis – sie ist eine Reise der Seele, eine Möglichkeit, Gefühle und Stimmungen zu erkunden und auszudrücken. Sie lädt dazu ein, sich zu verlieren und gleichzeitig zu finden, in einer Landschaft, die ebenso faszinierend wie beruhigend ist. Willkommen in meiner Welt der intuitiven semiabstrakten Landschaften, wo der Himmel und das Meer zu unendlichen Horizonten verschmelzen und die Emotionen frei fließen können.
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국적:
독일
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 독일 예술가
지속중인 그리고 다가오는 예술 행사
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영향
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교육
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아티스트 가치 인증
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갤러리 & 여러 떼
2 아트 갤러리 또는 여러 떼 제공
Galerie Uerdingen
(아트 갤러리, 독일)
Schneider Art Cooperation
(아트 에이전트, 오스트리아)업적
집단 박람회
2024
Ja Herner Künstlerbund
Herne,
NRW,
독일
2023
Herner Künstlerbund
Herne,
독일
2023
888 Inner Circle X Mrs Toolip
Barcelona,
스페인
2023
Nft Tallinn
Tallinn,
에스토니아
2023
Nft.nyc2023
New York,
미국
2023
Horizonte
Herne,
독일
2022
Lelie Galerij
Amsterdam,
네덜란드
2022
Thomson Gallery
Zug,
스위스
2022
Artweeks
Miami,
미국
2022
Meeressehnsucht
Herne,
NRW,
독일
2022
Sichtbar Bleiben
Herne,
NRW,
독일
2019
Kurfürstenkunst
Recklinghausen,
NRW,
독일
개인전
2024
Der Weite Himmel Und Das Meer - Maschinenhalle Zeche Scherlebeck
Herten,
NRW,
독일
2024
Sophia Kühn
Herne,
NRW,
독일
2023
Kunstklanggenuss
Bad Reichenhall,
Bayern,
독일
2023
Envie De Mer
Biscarrosse,
Landes,
프랑스
2022
Dem Alltag Entfliehen
Herne,
NRW,
독일
2021
Sehnsucht
Herne,
NRW,
독일
2021
Ein Tag Am Meer
Castrop-Rauxel,
독일
2021
Sehnsucht
Herne,
독일
2020
Sophia Kühn - Landschaften - Weite Horizonte
Herne,
독일
2019
Die Weite
Herne,
독일
ArtMajeur에서의 활동
마지막으로 수정 한 날짜 : 2025. 4. 30.
(2019 이후 회원)
이미지 조회수: 221,806
즐겨찾는 컬렉션에 Sophia Kühn님의 작품이 추가되었습니다.: 290
최신 뉴스
현대 예술가 Sophia Kühn의 모든 최신 뉴스
2025. 4. 2.를 추가
mehr als Meer
Kunstpunkt Herne
금요일
16
5월
2025
일요일
15
6월
2025
2025. 4. 2.를 추가
Mimiz'Arts
Mimizan Frankreich
목요일
1
5월
2025
일요일
11
5월
2025
2024. 10. 7.를 추가
Die Malerei von Sophia Kühn
Natalie Dilekli, Kunsthistorikerin M.A.:
"Im Mittelpunkt der Malerei von Sophia Kühn steht das Meer und der Himmel in seiner sich ständig verändernden Erscheinung. So jedenfalls stellt es sich auf den ersten Blick dar.
Eine wesentliche Kategorie, die Sophia Kühn jedoch von zahlreichen Künstler*innen unterscheidet, die sich dem Thema verschrieben haben, ist der der Zeitlichkeit. Gemeint ist, dass Sophia Kühn eine Perspektive auf die Leinwand bringt, die man überzeitlich nennen könnte. Es geht nicht darum, diesen einen einzigartigen Moment einzufangen, so wie bei Hokusai, der uns die Welle zeigt, kurz bevor sie bricht. Sondern es gelingt ihr mit Farbe und Licht eine Atmosphäre zu erzeugen, die sich vom Motiv löst. Das Meer, was wir gerade sehen, war soeben noch ein anderes und wird sich vor unseren Augen immer wieder verändern. Doch ist es weniger die Realität, die diese Veränderung verursacht. Das Auge des Betrachters ist es, der Blick des Menschen, der mit wechselnden Gefühlen in die Welt geht, schafft sich seine eigenen Realitäten.
Freilich ist dies anders als zu William Turners Zeiten, der es wagte sich vom Motiv zu lösen und atmosphärische, an Abstraktion grenzende Landschaften zu malen, nicht mehr provokant. Doch stellen diese Gemälde, in denen das Spiel von Konkretem und Abstraktion immer wieder aufs Neue betrieben wird, die Frage nach dem Realitätsgehalt des Sichtbaren.
Sophia Kühn eine Landschaftsmalerin zu nennen greift also zu kurz, lotet sie doch mal mit groben sehr gestischen Pinselstrichen, mal mit lasierendem Farbauftrag immer wieder die Grenzen dieser Gattung aus. Hier ist es ein Wirbel aus farbstarken breiten Pinselstrichen, die an Wolkenformationen oder Windstöße erinnern. Dort sind es aufeinanderstoßende Farbflächen, die allein wegen des mit feinem Strich angedeuteten Horizonts Himmel und Meer andeuten. So stellt sie ihre Malerei in den Dienst der Erforschung von Empfindungen. Die Betrachtung des wird Meeres zu einer Projektionsfläche des Selbst, das sich nicht sieht, aber sein Innerstes anhand des Motivs zum Ausdruck bringt. Was könnte sich da besser eignen, als die unendliche Weite des Meeres und des Himmels, der den Menschen an seine Unbedeutsamkeit erinnert. Sind wir doch nicht mehr, als ein Staubkorn im Universum. Für uns aber hat das die Weite des Meeres und des Himmels auch immer etwas Tröstliches."
2024. 9. 18.를 추가
Sophia Kühn
Zeche Scherlebeck, Herten, Deutschland
일요일
17
11월
2024
일요일
8
12월
2024
2023. 12. 18.를 추가
Kunstpunkt - Sophia Kühn
Galerie Kunstpunkt, Mont-Cenis-Straße, Herne, Deutschland
일요일
1
9월
2024
일요일
29
9월
2024
2023. 12. 18.를 추가
JA Herner Künstlerbund
Rathaus Herne, Friedrich-Ebert-Platz, Herne, Deutschland
금요일
24
11월
2023
일요일
4
2월
2024
2023. 2. 20.를 추가
KunstKlangGenuss
Bad Reichenhall
화요일
1
8월
2023
목요일
31
8월
2023
Einzelausstellung
2023. 2. 20.를 추가
NFT.NYC
Times Square & Hudson Yards New York
수요일
12
4월
2023
금요일
14
4월
2023
#NFTNYC2023 Community Artist Showcase
2022. 11. 3.를 추가
Envie de Mer
Biscarrosse, Frankreich
금요일
26
5월
2023
일요일
4
6월
2023
2022. 11. 3.를 추가
Spuren 3 – Herne
Herne, Deutschland
토요일
11
2월
2023
일요일
26
3월
2023
Auf den Spuren Herner Künstlerinnen und Künstler Ausstellung „Spuren“ an vier Herner Kunstorten
2022. 11. 3.를 추가
Showroomeröffnung – Offenes Atelier
Herne, Deutschland
토요일
19
11월
2022
토요일
19
11월
2022
Herzliche Einladung zu Eröffnung des Showrooms und zum Offenen Atelier
Bei einem Glas Sekt oder Saft freue ich mich auf einen Austausch über die Malerei, NFTs und die Sehnsucht nach Meer.
Alle Kunstinteressierten sind herzlich eingeladen!
Wann: 19. November 2022 – 14 bis 18 Uhr
Wo: Roonstr. 37 44629 Herne
2022. 9. 6.를 추가
Meeressehnsucht - Ausstellung
Herne, Deutschland
토요일
17
9월
2022
일요일
25
9월
2022
VERNISSAGE – 17.09.2022
mit Livemusik Dirk Hinterlang – 16.00 bis 19.00 Uhr
18.09 Live-Malen Petra Strephens – ab 15.00 Uhr
23.09 Konzert Rawsome Delights – ab 20.00 Uhr *
24.09 Live-Malen Sophia Kühn – ab 15.00 Uhr
Zeitgenössische Maritime Kunst in Herne.
Die Maritime Kunst ist eine Kunstgattung, die außerordentlich Vielfältig ist und die ihre Blütezeit im 17. bis ins 19. Jahrhundert hatte. Sie verdient es näher betrachtet zu werden.
Hier ein Ausschnitt von 2 Künstlerinnen, die sich diesem Thema gewidmet haben.
Sophia Kühn
Ihre Kunst ist ein Prozess, das Beobachten des Meeres, der Wolken, der Menschen an der Küste. Dort spürt man die Gefühle extrem. Mal ist es die Einsamkeit, Traurigkeit, mal Schwerelosigkeit, Freude. Gerne sitzt sie stundenlang und beobachtet das Geschehen, wie die Wolken fliegen, wie das Meer sich verändert, dieses Farbschauspiel, Ebbe, Flut, Surfer, spielende Kinder, einsame Meschen.
Die Bilder erzählen Geschichten mit Bewegung, Licht, Farbnuancen und Instinkt. Die lebendigen Farben geben den Bildern einen Klang von Moderne. Die Bilder bewegen sich zwischen der Realität und der Abstraktion. Beim Malen selbst verarbeitet sie ihre Gefühle, mal melancholisch, depressiv, mal voller Farbe und Leben. Immer inspiriert von der Atlantikküste.
Petra Stephens
Sie ist am und mit dem Meer aufgewachsen und ha es so lieben gelernt. Nach 30 Jahren zurückgekehrt in die Heimat haben die Küstenlandschaften immer noch eine wunderbar beruhigende Wirkung auf sie.
Ihre Arbeiten sind Meditationen von Wasser, Wind, Gestein und Atmosphäre an konkreten Orten, die sie besucht hat. Ihre Einflüsse kommen von den Urban Sketchers, der Plein-Air Malerei und sogar den Alten Meistern. Auch ihr Grafikstudium hat ihren Zeichenstil geformt, daher der Fineliner und erst zweitrangig die Aquarellfarben. Eindrücke sammelt sie mit Zeichnungen und A`la Prima Studien, die sie dann am Ende ein Öl Gemälde im zeitgenössischen Realismus fertigen lassen. Die Ausstellung ermöglicht einen Einblick in ihre Arbeitsweise.
Öffnungszeiten:
Die Künstlerinnen sind an den meisten Tagen vor Ort.
17.09.2022 – Samstag – 16.00 bis 19.00 Uhr – Vernissage
18.09.2022 – Sonntag – 14.00 bis 18.00 Uhr
– 15.00 Uhr – Live-Malen Petra Strephens
20.09.2022 – Dienstag – 14.00 bis 18.00 Uhr
21.09.2022 – Mittwoch – 14.00 bis 18.00 Uhr
22.09.2022 – Donnerstag – 14.00 bis 18.00 Uhr
23.09.2022 – Freitag – 14.00 bis 18.00 Uhr
– Ab 19:30 Einlass -Konzert ab 20.00 Uhr – Rawsome Delights – Eintritt*
24.09.2022 – Samstag – 14.00 bis 18.00 Uhr
– 15.00 Uhr – Live-Malen – Sophia Kühn
25.09.2022 – Sonntag – 14.00 bis 18.00 Uhr
und nach Vereinbarung: art@sophiakuehn.de
Adresse:
Schollbrockhaus | Karl-Brandt-Weg 1 | 44629 Herne
*VVK 8 EUR AK 12 EUR Veranstalter Weihrauch / Jebram GbR
2021. 5. 17.를 추가
Ein Tag am Meer
Bürgerhaus, Leonhardstraße 4, 44575 Castrop-Rauxel, Deutschland
일요일
30
5월
2021
토요일
26
6월
2021
리뷰 및 의견
Amazing ! Congratulations for the harmony !
Geatings from Corsica, Anna !
