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Angels and Demons of the Rose (2023) Pittura da Sofia Markina
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Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.

Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.

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The rose can also symbolize the fragility and transience of life. Like a flower that blooms and fades, human life is finite but full of moments of joy and sorrow, love and loss. This highlights the idea that beauty and love are fleeting but leave a lasting impression on our souls.
The other characters, such as the owl, llama, and charismatic man, can change their meaning depending on the viewer's life experience. This emphasizes the multifaceted nature of human nature and the complexity of interpreting symbols in different situations.
The owl traditionally represents wisdom and mystery. In one context, it can symbolize deep knowledge and understanding that helps Rose on her journey. However, in another context, the owl can become a symbol of fear and anxiety, when wisdom turns into paranoia or excessive caution.
The llama usually symbolizes calmness and harmony. It can represent peace and balance that supports Rose in difficult times. But it can also become a symbol of stubbornness and defiance when calmness turns into a refusal to change or adapt to new circumstances.
The three-eyed ball, symbolizing omniscience and wisdom, can be a protector and mentor in one context, helping Rose make the right decisions. However, in another context, it can become a source of betrayal, when omniscience turns into manipulation or the misuse of knowledge.
The charismatic man, representing strength and determination, can be a protector and support for Rose in one context. However, in another, he can become a source of destruction, when strength turns into aggression or violence.
Thus, each viewer will see their own story in the painting, as both light and dark sides can manifest in each person, and these qualities can change depending on the situation. This makes the painting ambiguous and open to various interpretations, inviting the viewer to reflect on the complexity of human nature and the dynamics of symbols in different contexts.
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Sofia Markina, a candidate of technical sciences and a retired associate professor with 40 years of experience, has always found joy in creativity throughout her life. Although her primary career was deeply rooted in science, she consistently and joyfully engaged in knitting, creating models, and selecting patterns. She crafted dresses, bags, swimsuits, and hats, infusing her daily life with creativity on a practical level.
Until recently, painting was a closed door for her. An art teacher once told her in school, "This is not for you, girl," and she believed him. However, during the pandemic, she learned about right-brain drawing and decided to explore this new avenue. This exploration became a revelation for her: she completed several courses, attended the Rumak School, fell in love with acrylics, and hopes she has finally found her unique style. Despite lacking formal artistic education, she has participated in twelve exhibitions and an art tour of Baikal.
Sofia Markina is a contemporary Russian artist. In her works, she strives to capture the fleeting images of our short lives, their multilayered nature, and complexity. She explores how we perceive ourselves and see others. Her fantastical, collage-like narratives are full of vibrant color experiments. Technically, she creates rich compositions filled with numerous characters, allowing the viewer to feel and embody various situations.
Sofia invites the viewer to collaborate: one does not see with just the eyes but with the mind. She outlines the painting and gives hints through color, leaving space for interpretation. What the viewer sees will form their own story in their mind, if they choose to see, if they wish to engage, if they are able. This concept is reminiscent of an old Dadaist game: "Find it, understand it, piece together this puzzle in your mind."
The illusion of perception is a distorted evaluation of either a real or fantastical image, creating a discrepancy between what a person sees and what exists in reality. Each individual will be absolutely convinced of their own correctness and may fervently defend their viewpoint or, conversely, pass by indifferently, perhaps tired or preoccupied. However, it may be worth taking a closer look once more, and you might see an entirely different story.
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Nazionalità:
RUSSIA
- Data di nascita : data sconosciuta
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Russi Contemporanei