Santa Ceia (2007) Pintura por Simone Ribeiro

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“Tondo Ataíde” – The Last Supper. Homage to Mestre Ataíde. acrylic on MDF – 180cm diameter. Manuel da Costa Ataíde (Mariana, MG, 1762 - 1830). Painter, gilder, carver, “flesh-colorer”, teacher; a true self-taught man. His professional life had begun in the militias of Minas Gerais Captainship, as a squadron leader, reaching the position of second lieutenant [...]
“Tondo Ataíde” – The Last Supper
Homage to Mestre Ataíde
acrylic on MDF – 180cm diameter
Manuel da Costa Ataíde (Mariana, MG, 1762 - 1830)
Painter, gilder, carver, “flesh-colorer”, teacher; a true self-taught man. His professional life had begun in the militias of Minas Gerais Captainship, as a squadron leader, reaching the position of second lieutenant in 1799. The first records on his painting activities, in Nossa Senhora do Carmo de Mariana Church, are undated. We don't know when the master started to dedicate himself to painting neither who would have been his master. In 1818, he wrote to King D. João VI, asking for permission to settle a school to teach arts in Mariana, MG. The request was not accepted.
Ataíde's art and technique influenced many pupils and followers, who kept on using his composition method till the middle of the 19th century, especially in perspective works on church ceilings. A contemporary and partner of Antônio Francisco Lisboa, known as Aleijadinho, between 1781 and 1818, he used to flesh-color and gild over the images of Christ's Passion scenes in the chapels of Congonhas monumental set.
His works were performed in Ouro Preto, Itaverava, Santa Bárbara, Congonhas and Conceição do Mato Dentro. The scene painted in oil on canvas, portraying the Caraça School Sanctuary, performed over easel in 1828, two years before dying, inspired this interpretation in the TONDO (circular) format, by discarding the side figures and keeping Christ as the center of the work.


The option for acrylic mass

Simone started to “sculpturate” her canvases, thus bringing life by means of the mass, for later understanding such “live canvas” – as if it were a book in Braille.
The motivation for using acrylic mass may lie in the artist's innermost, flowing unconsciously due to the deep and constant contact with the special limitations of her daughter Thamires, who carries a complete visual insufficiency.

“Art is a valuable allied to help disclose and perceive the world in a sublime and real manner.
With its aid, we can stimulate all the human being's senses. Feeling is a vital form of communication with the outer environment; if it weren't for perception, we would turn into simple objects.
Perceiving is getting to know, through the senses, the objects and situations. We are all capable of seeing a work, not only with our eyes, but also using senses like touch and smell.
The use of texture in Simone's work makes possible the interaction with the external world and brings reality and life to those whose contact with reality exists only in their imagination.”

Mônica Annarumma Rocha (psychologist)
Segue
Autodidata, Simone Ribeiro direciona seus estudos para aspectos socioculturais brasileiros, especialmente os do interior de Minas Gerais, que lhe são mais próximos. Tais celebrações em Minas Gerais, segundo alguns [...]
Autodidata, Simone Ribeiro direciona seus estudos para aspectos socioculturais brasileiros, especialmente os do interior de Minas Gerais, que lhe são mais próximos. Tais celebrações em Minas Gerais, segundo alguns historiadores, estão relacionadas aos seus aspectos regionais, incluindo o geográfico, que levaram os antigos cidadãos a viver cercados pelas montanhas, em um isolamento natural. a Durante o período aurífero, a corrida do ouro atraiu para Minas mercenários de todas as partes, trazendo consigo suas distintas origens culturais. Por essa razão, as atividades de mineração tiveram grande influência na construção do contexto socioeconômico local; ocorreu uma verdadeira simbiose cultural. À medida que as cidades mineiras se democratizavam com o resto do mundo, em comparação com as cidades litorâneas, Minas oferecia aos seus cidadãos e aos recém-chegados palcos para que ensaiassem suas danças, peças teatrais e praticassem sua religiosidade. Ora, essa interação cultural pode ser encontrada, em parte, na quadrilha – trazida dos salões de baile europeus –, nas congadas – trazidas da África e de outros lugares –, na religião dos colonizadores, mesclada às crenças dos índios e dos negros africanos, e também no barroco mineiro – baseado no barroco espanhol – que teve Aleijadinho como seu maior mestre. O comportamento típico do povo mineiro também é destacado, com certa introspecção e timidez, mas sem esconder a afetuosa receptividade ao receber os visitantes. Toda essa experiência, captada pela artista, pertence ao seu íntimo, ao cotidiano de sua terra natal. Ela chama a atenção para os mineiros que, apesar de cercados por conflitos globais, não perdem a essência nem a alegria de viver e buscam momentos agradáveis ​​para o dia a dia em suas manifestações culturais de raiz. Uma obra só pode ser considerada bela quando o artista consegue transmitir o que carrega em sua alma... É assim que Simone retrata em suas pinturas – verdadeiros caleidoscópios – a simplicidade e a alegria de viver das pessoas. Com a ajuda de um traço firme e uma explosão de cores, ela busca despertar os sentimentos do observador, levando-o a investigar suas emoções decorrentes do tema. Simone busca a perplexidade do apreciador de arte nessa atmosfera repleta de contradições sociais. E afirma, despretensiosamente: “Minha pintura é, com certeza, mais do que eu sou. Não crio nem copio nada; tudo o que faço é trazer para minhas pinturas o que considero ser a natureza, a inocência e a alegria sincera das pessoas, que se aprimoram e se transformam sem desconsiderar suas raízes”.

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