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MYTHOGRAPHY - Tramonto a Sarasota • 20作品
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Ho l’onore di essere tra i 119 fotografi (sugli oltre 200 che hanno partecipato all’open call) ufficialmente [...]
Ho l’onore di essere tra i 119 fotografi (sugli oltre 200 che hanno partecipato all’open call) ufficialmente selezionati per il secondo volume della collana Mythography, su cui sono state pubblicate tre mie fotografie dalle serie “Tramonto a Sarasota” e “Alba a Milano”.
Il volume fotografico collettivo, curato e introdotto da Enrico Medda, è stato presentato a fine ottobre al festival Trieste Photo Days 2022, in occasione dell’omonima mostra allestita presso Palazzo Gopcevich - Sala Attilio Selva, Trieste.
Mythography Vol. 2 propone foto e progetti liberamente ispirati a due divinità del pantheon greco/latino: Apollo, dio del Sole e dell’Arte (che rappresenta i temi del colore e della luce, della fotografia fine-art e astratta) e Plutone, dio delle Ombre (a simboleggiare la fotografia notturna, il bianco & nero, le ombre e le silhouette).
Il mio contributo fotografico si colloca nella sezione dedicata ad Apollo.
“Gli antichi greci, immersi nel luminoso splendore del paesaggio mediterraneo, sentivano un legame particolarmente forte con la luce e il sole, e da un certo periodo iniziarono ad adorare Apollo come dio del sole, immerso nello splendore. Questo legame tra il dio e la luce, pur essendo di epoca successiva rispetto ad altre caratteristiche, ha avuto un profondo influsso sulla cultura successiva, fino ai giorni nostri, e nelle immagini di questa sezione del volume ha lasciato una forte impronta. (…) La fotografia è luce, e Apollo ne è il dio”. (Enrico Medda, professore di Letteratura Greca all’Università di Pisa)
Scattate durante un viaggio in Florida, le mie fotografie sono ospitate nel capitolo “The Watchers” (Gli Osservatori), con immagini di artisti che semplicemente “guardano il tramonto”. “Un evento quotidiano per tutta la nostra vita, qualcosa che tutti abbiamo in comune, eppure ha ancora il potere di trafiggere coloro che si prendono un momento per apprezzarlo.” (Syndi Pilar, fotografa)
Il volume fotografico collettivo, curato e introdotto da Enrico Medda, è stato presentato a fine ottobre al festival Trieste Photo Days 2022, in occasione dell’omonima mostra allestita presso Palazzo Gopcevich - Sala Attilio Selva, Trieste.
Mythography Vol. 2 propone foto e progetti liberamente ispirati a due divinità del pantheon greco/latino: Apollo, dio del Sole e dell’Arte (che rappresenta i temi del colore e della luce, della fotografia fine-art e astratta) e Plutone, dio delle Ombre (a simboleggiare la fotografia notturna, il bianco & nero, le ombre e le silhouette).
Il mio contributo fotografico si colloca nella sezione dedicata ad Apollo.
“Gli antichi greci, immersi nel luminoso splendore del paesaggio mediterraneo, sentivano un legame particolarmente forte con la luce e il sole, e da un certo periodo iniziarono ad adorare Apollo come dio del sole, immerso nello splendore. Questo legame tra il dio e la luce, pur essendo di epoca successiva rispetto ad altre caratteristiche, ha avuto un profondo influsso sulla cultura successiva, fino ai giorni nostri, e nelle immagini di questa sezione del volume ha lasciato una forte impronta. (…) La fotografia è luce, e Apollo ne è il dio”. (Enrico Medda, professore di Letteratura Greca all’Università di Pisa)
Scattate durante un viaggio in Florida, le mie fotografie sono ospitate nel capitolo “The Watchers” (Gli Osservatori), con immagini di artisti che semplicemente “guardano il tramonto”. “Un evento quotidiano per tutta la nostra vita, qualcosa che tutti abbiamo in comune, eppure ha ancora il potere di trafiggere coloro che si prendono un momento per apprezzarlo.” (Syndi Pilar, fotografa)
"Identità caleidoscopica: Troppo Vicino Chi Legge" 2021 • 10作品
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Rielaborazione digitale di parti del corpo mediante un’Applicazione. Ripetuta e riflessa, frammentata [...]
Rielaborazione digitale di parti del corpo mediante un’Applicazione.
Ripetuta e riflessa, frammentata e deformata, l’immagine assume aspetti e significati completamente differenti da quella iniziale, proponendo una versione distorta della realtà.
Le fotografie originali sono il risultato della mia personale ricerca sul corpo, che nasce dall’esigenza di riflessione sull’identità, e non potevano che partire dall’autorappresentazione.
La matrice, al centro del “mosaico”, è un dettaglio del corpo femminile: nella prima serie, una scollatura rivela il monito “troppo vicino chi legge” tatuato sul seno a forma di libellula; nella seconda, “l’albero della vita”, un ciuffo di capelli incollati e cuciti su tela evoca la peluria pubica.
Il caleidoscopio è solo uno dei filtri attraverso i quali osservo l’attuale tendenza quasi ossessiva all’autorappresentazione e alla condivisione sui social della propria immagine corporea come espressione del sé.
L’opera d’arte, la lente d’ingrandimento di questa frammentazione e ricostruzione dell’identità collettiva contemporanea, cerca di restituire all’individuo la propria interiorità, singolarità irripetibile.
Ripetuta e riflessa, frammentata e deformata, l’immagine assume aspetti e significati completamente differenti da quella iniziale, proponendo una versione distorta della realtà.
Le fotografie originali sono il risultato della mia personale ricerca sul corpo, che nasce dall’esigenza di riflessione sull’identità, e non potevano che partire dall’autorappresentazione.
La matrice, al centro del “mosaico”, è un dettaglio del corpo femminile: nella prima serie, una scollatura rivela il monito “troppo vicino chi legge” tatuato sul seno a forma di libellula; nella seconda, “l’albero della vita”, un ciuffo di capelli incollati e cuciti su tela evoca la peluria pubica.
Il caleidoscopio è solo uno dei filtri attraverso i quali osservo l’attuale tendenza quasi ossessiva all’autorappresentazione e alla condivisione sui social della propria immagine corporea come espressione del sé.
L’opera d’arte, la lente d’ingrandimento di questa frammentazione e ricostruzione dell’identità collettiva contemporanea, cerca di restituire all’individuo la propria interiorità, singolarità irripetibile.
FLORA 2006 - 2007 • 10作品
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particolari di fiori
Fotografie digitali
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Fotografie digitali
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
認識
受賞歴
アーティストは賞と賞を受賞しています
アーティストは賞と賞を受賞しています
メディア掲載
アーティストがメディア、ラジオ、テレビのプレスに掲載されている
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アートフェアで発表
アーティストはアートショーやフェアに参加します
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バイオグラフィー
Note biografiche essenziali:
Nata nel ’66 a Milano, dove vive e lavora, si è diplomata all'Accademia di Brera, ha insegnato “figura disegnata” in un liceo artistico della sua città e ha esposto in Italia e all’estero.
Nella sua ricerca artistica, curiosità e autocritica si manifestano attraverso pittura e fotografia, scultura e installazione, video e performance.
Esposizioni recenti:
Nel 2023, "Trieste Audace", Palazzo delle Poste Centrali, Trieste (TS); nel 2022, "Io", Galleria Quintocortile, Milano (MI); 2021, "L'Invidia", Biennale dell'Umorismo nell'Arte, Museo Miumor, Tolentino (MC) e “Summer Show”, collettiva fotografica curata dal Fondo Malerba per la Fotografia, Spazio FMF, Milano (MI), Italia; nel 2020, "Domani In Arte", collettiva fotografica curata dai Musei In Comune di Roma Capitale, GAM, Roma (ROMA), Italia; nel 2019, “SaturArte”, curata da Mario Napoli, Palazzo Stella, Genova (GE) e "Visitatori indecorosi”, curata da Werther Germondari, Ospizio Giovani Artisti, Roma.
-
国籍:
イタリア
- 生年月日 : 1966
- 芸術的ドメイン：
- グループ： 現代イタリアの芸術家
継続と今後のアートイベント
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影響
教育
1984 - 1989
Accademia di Belle Arti di Brera
Milano (MI),
イタリア
1980 - 1984
Diploma di maturità artistica
Milano (MI),
イタリア
1972 - 1981
frequenta corso: pittura su ceramica
Milano (MI),
イタリア
認定されたアーティスト値
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実績
集合博覧会
2023
“Bocca Nel Metaverso”, Mostra Virtuale Nel Metaverso Che Comprende Finalisti, Selezionati, E Tutte Le Opere Inviate Alla Libreria Per Il Premio Bocca 2023. 400 Artisti Esposti Con Un'opera. (Dal 04/07/2023) Galleria Virtuale Vittorio Emanuele Ii
Milano (MI),
MI,
イタリア
2023
“Trieste Audace”, Omaggio Fotografico, Che Celebra La Città Della Bora, Dei Grandi Della Letteratura E Dei Caffè Storici. Mercato Storico E Palazzo Delle Poste Centrali,
Trieste,
Friuli Venezia Giulia,
イタリア
2023
“Con Le Donne Per Le Donne”, Installazione Artistica Per La Giornata Internazionale Contro La Violenza Di Genere Sulle Donne, La Casa Delle Donne Di Amatrice E Frazioni,
Amatrice (RI);,
Lazio,
イタリア
2022
"Io", 120 Autoritratti Di 120 Artisti Contemporanei, A Cura Di Mavi Ferrando,
Galleria Quintocortile, Milano,
イタリア
2022
“La Donna E L’afghanistan”, A Cura Della Casa Museo Pizzo Greco Con Lo Spazio D’arte Scoglio Di Quarto,
Ministero per la Cultura, Archivio di Stato di Cuneo,
イタリア
2022
“Venti Per Venti: Quel Filo Rosso Che Sorresse Il Mondo”, A Cura Di Giovanna Donnarumma E Gennaro Ippolito,
Lineadarte Officina Creativa, Napoli,
Campania,
イタリア
2022
“Pane E Rose: Artiste Solidali Per Le Donne Afghane”, A Cura Di Gabriella Brembati,
Casa della Memoria, Milano,
Lombardia,
イタリア
2022
“Padiglione Ucraina”: Progetto Di Mail Art A Cura Di Ruggero Maggi,
SACS, Museo dinamico della Mail Art, Quiliano (SV),
Liguria,
イタリア
2022
“Cura Di Sé E Cura Dell’altro: Mail Art Project”, In Collaborazione Fondazione Bonotto,
Cittadellarte, Fondazione Pistoletto, Biella,
Piemonte,
イタリア
2022
"Cento Artiste Solidali Con Le Donne Afghane", A Cura Di Gabriella Brembati,
Spazio d'Arte Scoglio di Quarto, Milano (MI),
Lombardia,
イタリア
2021
"Cicatrici: L'arte Di Ricominciare", Triennale,
Milano (MI),
イタリア
2021
"L'invidia", Museo Internazionale Dell'umorismo Nell'arte
Tolentino (MC),
イタリア
2021
"Summer Show", Artista Selezionata, Spazio Fmf,
Milano (MI),
イタリア
2021
“Alberi E Lucciole”, Biblioteca Chiesa Rossa,
Milano (MI),
イタリア
2020
“Domani In Arte”, Gam,
Roma,
イタリア
2020
“La Corona”
Miramar (Buenos Aires),
アルゼンチン
2019
“Her Story”
sedi varie,
Brooklyn,
アメリカ合衆国
2019
“Visitatori Indecorosi”, Ospizio Giovani Artisti,
Roma,
イタリア
2018
“Mostra Annuale Delle Nuove Acquisizioni”, Rocca Roveresca,
Senigallia (AN),
イタリア
2017
“Neologismi”, Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
イタリア
2017
“Le Vie Della Pace”, Castello San Giuliani, Comune Di Mede (Pv) E Casa Museo Alda Merini,
Milano (MI),
イタリア
2016
“Condivisioni”, Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
イタリア
2016
"Artitude”, Nell’ambito Del Fuorisalone, Webattitude,
Milano (MI),
イタリア
2016
“Differente-Mente”, Nell’ambito Di Studifestival, Studio Abbiezzi,
Milano (MI),
イタリア
2016
“Artcafè-Microlive”, Circuiti Dinamici,
Milano (MI),
イタリア
2015
“Scale”, Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
イタリア
2015
“Microstorie Di Cibo”, Spazio Espositivo Opera Cardinal Ferrari,
Milano (MI),
イタリア
2015
“100% Teatro Ringhiera”, Teatro Ringhiera,
Milano (MI),
イタリア
2014
“La Tavola Delle Meraviglie”, Assabe One, Milano (Mi) E Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
イタリア
2014
“Silenzio”, Chiostro Dei Glicini - Società Umanitaria,
Milano (MI),
イタリア
2013
“40 Cappelli ‘40”, Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
イタリア
2012
“Luci, Colori E Forme Del Terzo Millennio”, Spazio San Vidal,
Venezia (VE),
イタリア
2012
“Monocolore”, Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
イタリア
2011
“Omaggio A Leonardo Da Vinci”, Spazio Guicciardini,
Milano (MI),
イタリア
2011
“Sconcerti”, Viii Rassegna Poesiarte, Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
イタリア
2011
“Dalla Semina Al Raccolto”, Giardino Dell’arte E Del Silenzio, Società Umanitaria,
Milano (MI),
イタリア
2010
“Orto D'artista", Installazione, Orti Bassini, Parco Nord,
Milano (MI),
イタリア
2010
“Allunaggio 40 Anni Dopo”, Galleria 9 Colonne,
Milano (MI),
イタリア
2010
“Che Cosa È Un Germoglio Per Un Artista?”, Chiostro Dei Pesci - Società Umanitaria,
Milano (MI),
イタリア
2010
“Love”, Greenbuilding,
Milano (MI),
イタリア
2010
“Quando L’arte Incontra L’orto”, Chiostro Delle Memorie, Società Umanitaria,
Milano (MI),
イタリア
2009
“Clicking The Cosmos: Opening A Window On Darkness”, Auditorium Di Santa Chiara,
Vercelli (VC),
イタリア
2009
“Il Valore Dell’arte. Arte Come Valore 2009", (Catalogo Christie’s), Palazzo Lancellotti,
Roma,
イタリア
2009
“Love Nest”, Wannabee Gallery,
Milano (MI),
イタリア
2009
“Corpus Dominae”, Galleria Apt Art,
Milano (MI),
イタリア
2009
“Arte In Verde: Dalla Semina Al Raccolto”, Orti Bassini, Parco Nord,
Milano (MI),
イタリア
2008
“Masters Of Brera - 120 Protagonisti Dell’arte Di Milano E Lombardia Dal Dopoguerra Al Contemporaneo”, Lui Hausu Art Museum,
Shanghai,
中国
2008
“Tintacce E Tintine: Omaggio A Pier Paolo Pasolini”, Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
イタリア
2008
“Alt-Ilcorpoèmio”, Camera Del Lavoro E Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
イタリア
2007
“Generazioni A Confronto: Giovani Artisti E Un Maestro, Giò Pomodoro”, Studio D’ars,
Milano (MI),
イタリア
2007
“13X17”, Mostra Itinerante (Dal 2005 Al 2007), Chiesa Di S.cristina, Bologna; Studio Mic, Roma; Berengo Studio, Murano (Ve) E Politecnico,
Milano (MI),
イタリア
2007
“Arte Bianca”, Società Umanitaria,
Milano (MI),
イタリア
2007
“Future Vision: The Art Of Science Fiction Mail Art“, Modesto Art Museum,
Modesto (CA),
California,
アメリカ合衆国
2007
“H2O-Acqua Di Città”, C.c. Bertolt Brecht,
Milano (MI),
イタリア
2007
“Rassegna Dell’acqua”, Studio Ra, Roma, Co.ar.co. Marsiglia, Ass. “Giordano Bruno” Campagna, Associazione Art Pages, Napoli E Spazio Utopia, Campagna (Sa);
Campagna (SA),,
イタリア
2007
“Acqua Culla Dell’essere Ii”, C.c. Bertolt Brecht,
Milano (MI),
イタリア
2007
“Masks”, Mail Art Project,
Miami Beach (FL),
Florida,
アメリカ合衆国
2006
“Tempo Per Guardare Le Stelle”, Villa Glisenti,
Villa Carcina (BS),
イタリア
2006
“Mani E Piedi In Vetrina”, Sassetti Cultura,
Milano (MI),
イタリア
2006
“Segni….Rintracciabili, Mai Raggiungibili”, “Il Cenacolo Felice Casorati”,
Torino (TO),
イタリア
2006
“Input”, Fiera,
Padova (PD),
イタリア
2006
“13X17”, Mostra Itinerante, Politecnico Di Milano; Museo Provinciale, Potenza; Museo Michetti, Francavilla Al Mare (Chieti) E Chiesa Di San Severo Al Pendino
Napoli (NA),
イタリア
2006
“13X17: Censura La Jattura”, Teatro Nuovo Montevergini,
Palermo (PA),
イタリア
2006
“Fuoristagione 2006”, C.c. Bertolt Brecht,
Milano (MI),
イタリア
2006
“S/Cambi Poietici”, Iii Rassegna Poesiarte, Galleria Quintocortile, No
Milano (MI),
イタリア
2006
“Perù”, Cascina Maggia,
Brescia (BS),
イタリア
2006
“Creatività Della Differenza”, Rustico Di Villa Draghi - Museo Internazionale Del Vetro D’arte, Montegrotto Terme,
Padova (PD),
イタリア
2005
“Dai Diamanti Non Nasce Niente… Dall’arte Nascono Gemme Di Speranza”,Con Il Patrocinio Del Comune Di Abbiategrasso, Galleria Castello Visconteo,
Abbiategrasso, (MI),,
イタリア
2005
“Ex-Voto”, Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
イタリア
2005
“Hype”, Assab One,
Milano (MI),
イタリア
2005
“Lo Sguardo Di Sei Fotografi”, C.c. Bertolt Brecht,
Milano (MI),
イタリア
2005
“Omaggio A Hermann Hesse: Demian”, Terza Edizione, Spazio Studio,
Milano (MI),
イタリア
2005
“Svestiti”, Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
イタリア
2005
“Esserci: Padiglione Italia”, “13X17” Un “Ex Voto” Per Ogni Artista Che Crede Sia Giusto Esserci, Chiesa Di San Gallo,
Venezia (VE),
イタリア
2005
“13X17”, Lanificio Pria,
Biella (BI),
イタリア
2005
“Segni… Rintracciabili, Mai Raggiungibili”, Mostra Itinerante, Ugc Cine Cité, Moncalieri (To) E “Il Cenacolo Felice Casorati”,
Torino (TO),
イタリア
2005
“Autoritratto”, Galleria Sassetti,
Milano (MI),
イタリア
2005
“Magico Padiglione Italia”, Mostra Itinerante, Garage N3 Gallery, Venezia Mestre; Palazzo Del Turismo, Montegrotto Terme (Pd) E Virtual Museum 3,
Borgo Valsugana (TN),,
イタリア
2005
“18X13”, Museo Della Permanente,
Milano (MI),
イタリア
2005
“Ri-Partenza”, C.c. Bertolt Brecht,
Milano (MI),
イタリア
2004
“Il Fuoco: Consumazione…Alimentazione”, Installazione, Material Connexion, Fieramilanocity,
Milano (MI),
イタリア
2004
“Il Gioiello Interpretato Dall’arte”, 59° Mia Di Monza, Mostra Dell’arredamento Di Monza, Mia,
Monza (MI),
イタリア
2004
“Arte Per Regalo”, C.c. Bertolt Brecht,
Milano (MI),
イタリア
2003
“Fiori”, Installazione Di Mavi Ferrando, Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
イタリア
2003
“La Conservazione”, A.p.t. Del Milanese,
Milano (MI),
イタリア
2003
“Ieri, Oggi… E Forse Domani”, C.c. Bertolt Brecht,
Milano (MI),
イタリア
2003
“Cento Artisti Per Dieci Anni”, Galleria Sassetti,
Milano (MI),
イタリア
2003
“La Città A Fior Di Pelle 2”, Mostra Fotografica, C.c. Bertolt Brecht,
Milano (MI),
イタリア
2003
“Arte In Tasca”, Annotazioni D’arte,
Milano (MI),
イタリア
2003
“Il Portaghiaccio… Fra Arte E Design…”, Macef,
Milano (MI),
イタリア
2002
“Studi D’artista”, Mostra Fotografica, C.c. Bertolt Brecht,
Milano (MI),
イタリア
2001
Zucche In Carrozza”, A Cura Del F.a.i., Villa Della Porta Bozzolo,
Casalzuigno (VA),
イタリア
パーマネントコレクション
2022
Archivio Del Sacs,
Quiliano (SV),
Liguria,
イタリア
2022
Struttura Semplice Formazione E Sviluppo Risorse Umane Dell’asl Di
Biella (BI),
Piemonte,
イタリア
2021
“Archivio Fmf”, A Cura Del Fondo Malerba Per La Fotografia,
Milano (MI),
イタリア
2021
Collezione "Alberi E Lucciole" Di Cosma Tosca Bolgiani E Ariel Alemans,
Milano (MI),
イタリア
2018
L'archivio Italiano Dell’autoritratto Fotografico, Musinf,
Senigallia (AN),
イタリア
出版物とプレス
2009
“Il Valore Dell’arte. Arte Come Valore” - Artisti Contro L’angiodisplasia, A Cura Di Vera Puoti
edizione Christie’s,
イタリア
2009
“Masters Of Brera, I Protagonisti Dell’arte Di Milano E Lombardia Dal Dopoguerra Al Contemporaneo”, A Cura Di Rolando Bellini,
edizione MOB Italianlink (2009);,
イタリア
2012
“Il Corpo Solitario. L’autoscatto Nella Fotografia Contemporanea.” Di Giorgio Bonomi,
Rubbettino editore (2012);,
イタリア
2019
Biancoscuro, Rivista D’arte, Numero 33, Aprile/Maggio 2019, P.70, Ed. Biancoscuro, Bimestrale D’arte, Cultura E Informazione,
Pavia (PV),
イタリア
2020
Artists Numero 0 - Speciale “Arte E Illusione Da Arcimboldo A Salvador Dalì E I Contemporanei.” Di Arpigné Sevagian, Versione Cartacea, Pag. 32-33, Edizione Studio D’arte E Dintorni
イタリア
2020
Artists Numero 0 - Speciale “Arte E Illusione Da Arcimboldo A Salvador Dalì E I Contemporanei.” Di Arpigné Sevagian, Edizione Studio D’arte E Dintorni, Versione Online
イタリア
2023
“Catalogo Dell’arte Moderna - Gli Artisti Italiani Dal Primo Novecento Ad Oggi” Editoriale Giorgio Mondadori, Pagina Personale Dal Catalogo Cam 59,
イタリア
2023
"Mythography - Vol. 03. Trieste Photo Days 2023", Volume Fotografico, Con Foto E Progetti Ispirati A Tre Divinità Del Pantheon Greco-Latino: Diana, Minerva, E Cerere. Curato Dal Professor Enrico Medda. Edizione Exhibit Around (2023);
Trieste,
Friuli Venezia Giulia,
イタリア
個展
2015
“Abbiezzi -Tinnirello”, Doppia Personale Promossa Da A.m.a.c.i. (Associazione Dei Musei D’arte Contemporanea Italiani), Studio Abbiezzi,
Milano (MI),
イタリア
2013
“Piatto Solidale D’artista”, Ristorante “La Torretta”,
Vellezzo Bellini (PV),
イタリア
2010
“Redusart”, Spazio Redusart,
Milano (MI),
イタリア
2010
“Open Studio”, Doppia Personale: Silvia Abbiezzi E Armando Tinnirello, Studio Abbiezzi,
Milano (MI),
イタリア
2010
“A Bocca Chiusa”, Con Il Patrocinio Di Expo 2015, Spazio Che Non C’è, Ristorante Crispi,
Milano (MI),
イタリア
2008
“Clicking The Territory: Window Of Lights And Darkness”, Minipersonale, La Casa Del Lago, Villa Simonetta,
Verbania, Intra (VB),
イタリア
2008
“Peso: Opera Unica”, Spazio Tadini,
Milano (MI),
イタリア
2001
“Abbiezzi”, A Cura Di Eva Comploj Cafè Andy,
S.Cristina di Val Gardena (BZ),
イタリア
2000
“Silvia Abbiezzi”, A Cura Di Fulvia Ciccolella, Testi Critici Di Erich Demetz, Hotel Lago Di Lugano,
Bissone, Lugano (TI),
スイス
ArtMajeurでの活動
最終更新日： 2025/03/15
(2019以来のメンバー)
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2022/11/01を追加しました
“Mythography - Vol. 02. Trieste Photo Days 2022”
Palazzo Gopcevich, Via Gioacchino Rossini, Trieste, TS, Italia
金曜日
28
10月
2022
日曜日
27
11月
2022
In collaborazione con Fondazione Nino Migliori
A cura di Enrico Medda, docente di Letteratura greca all’Università di Pisa
Lanciato nel 2021, Mythography è una serie di libri fotografici collettivi liberamente ispirati alla mitologia greca e romana, che sfociano in mostre e conferenze nella cornice internazionale dei Trieste Photo Days.
Dopo il primo volume dedicato a Marte, Saturno e Nettuno, Mythography – Vol. #02 è incentrato sulle figure di Apollo (dio del Sole e dell’Arte, che rappresentano i temi del colore e della luce, dell’arte e della fotografia astratta) e Plutone (dio delle ombre, che simboleggiano la fotografia notturna, il bianco e nero, le ombre e le sagome).
Il maestro italiano della fotografia Nino Migliori è l’ospite d’onore del libro. Il consulente scientifico è Enrico Medda, docente di Letteratura greca all’Università di Pisa, che ha già collaborato al primo volume della serie.
Il volume include foto e progetti di autori provenienti da tutto il mondo, selezionati tramite open call gratuita sulla piattaforma Exhibit Around.
In mostra, nell'ambito del festival Trieste Photo Days, fotografie di: Silvia Abbiezzi, Jose Gaston Barriga, Rose Battistella, Selina Bressan, Alexandre Chaym, Patrizia Chiarparin, Cam Crosland, Samantha Degrassi, Mathieu Degrotte, Valentina De Santis, Valentina D’Alia, Daniela Errico, Mauro Fumagalli, Ploutarcos Haloftis, Beatrice Ius, Maria Kremneva, Martin Kesting, Samanta Krivec, Antonio Lorenzini, Jim Lustenader, Livio Morabito, Michael Nguyen, Francesca Pompei, Nyani Quarmyne, Giuseppe Sabella, GM Sacco, Fabiana Sala, Alain Schroeder, Vladislav Shapovalov, Syaraf Syarafuddin, István Szőnyi, Massimo Tabasso, Nurlan Tahirli, Mariya Tatarnikova, Viet Van Tran, Michal Vörös, Giustina Wind, Georg Worecki, Cristiano Zingale.
In esposizione anche opere di Nino Migliori e foto tratte del progetto Pasolini Photo Days 2022.
Dal 28 ottobre al 27 novembre
"Sala Attilio Selva" di Palazzo Gopcevich, Trieste
Orari: 10.00-17.00
2022/11/01を追加しました
“La Donna e l’Afghanistan”
Archivio di Stato, Corso Marcello Soleri, Cuneo, CN, Italia
土曜日
8
10月
2022
月曜日
21
11月
2022
A cura di Gabriella Brembati, Spazio d'Arte Scoglio di Quarto, e della Casa Museo Pizzo Greco, la mostra d’arte contemporanea propone al pubblico una solidale riflessione al dolore delle donne Afghane, attraverso i lavori di 163 donne artiste tra performer, scultrici, pittrici, poetesse, fotografe, giornaliste, storiche dell’arte di ogni età, provenienza e formazione, chiamate ad empatizzare con la tematica del “dolore”, incorporandosi nell’aspetto spirituale e materiale alle donne afghane che vivono la quotidianità nell’impotenza e nel diniego perpetuo.
2022/06/19を追加しました
“Venti Per Venti: quel filo rosso che sorresse il mondo”
Lineadarte Officina Creativa, Via San Paolo, Napoli, NA, Italia
月曜日
20
6月
2022
土曜日
9
7月
2022
Collettiva a cura di Giovanna Donnarumma e Gennaro Ippolito.
Mostra internazionale del piccolo formato VENTIPERVENTI quel sottile filo rosso che sorresse il mondo La manifestazione giunta alla sua XIV edizione ideata e curata da Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma segna anche il traguardo dei quindici anni di attività di Lineadarte Officina Creativa. La mostra nasce come momento di condivisione e confronto artistico. Prendendo spunto dalle antiche riggiole napoletane abbiamo cercato negli anni di avere una visione contemporanea e nel tempo collettiva di una identità che ci appartiene ed è ben radicata nel nostra cultura. Nel corso degli anni abbiamo avuto circa 2000 creativi che si sono confrontati con questo piccolo formato seguendo di anno in anno le indicazioni curatoriali. Quest’anno un filo rosso ci legherà , quel filo rosso che da sempre lega l’umanità Affiancati anche quest’anno dal Prof. Rosario Pinto proprio in quello spirito di condivisione che caratterizza la manifestazione ha abbracciato nuovamente questo progetto e sue sono le parole di presentazione del catalogo e della stessa.
‘Tout se tient’ è una locuzione corrente che addita il convincimento che ogni cosa sia legata ad un’altra secondo un principio di interrelazione generale che trova una sua corrispondenza nel prescritto fisico gravitazionale e in quello morale della solidarietà.
Detto questo, però, non è chiaro ‘come’ ogni cosa si tenga e qui giunge soccorrente un’altra locuzione, quella di ‘fil rouge’ che addita – nella sua origine fiabesca – la consistenza del legame interpersonale, un legame biunivoco che sembrerebbe segnare l’imprescindibilità dell’amore tra due soggetti umani al di là della condizione temporo-spaziale che li separa.
La leggenda del fil rouge, infatti, spiega come ciascuno di noi sia, in qualche modo sottoposto alla piu dolce delle ‘condanne’: quella di amare.
...Un’altra locuzione giunge, a questo punto, allora soccorrente, quella cosiddetta della ‘catena umana’ che conferisce al concetto di vincolo biunivoco che si stringe col ‘fil rouge’ una piu ampia estensione d’ambito, giustificandosi come strumento d’unione intersoggettiva allargata.
…E l’arte gioca in tutto ciò un ruolo decisivo e fondamentale, giacché essa riconduce ancora una volta alla centralità del soggetto umano, soprattutto ora che, dopo la affermazione della svolta decisiva delle Avanguardie Storiche, si è pienamente consumata la divaricazione tra ‘raffigurazione’ e ‘rappresentazione’ lasciando all’arte, appunto, l’opportunità di riappropriarsi di se stessa.
L’arte, in particolare, consente di praticare un gradiente conoscitivo in cui le prammatiche esistenziali (con un percorso che va da Kierkegaard a Sartre, passando per la ‘liberazione’ marxiana e giungendo al disincanto di Marcuse e di McLuhan) possono muovere ad esprimere le proprie istanze esigenziali, consegnando al soggetto umano un progetto di convivialità partecipativa al cui interno la concezione leopardiana che invocava – ma senza credere nella sua realizzabilità – una ‘social catena’, vede crescere la forza di coesione di un sistema in cui la interconnessione di tanti esilissimi ‘fils rouges’ costruisce un ordito di réseau di indicibile ‘resistenza’ .
2022/05/26を追加しました
“Padiglione Ucraina”
SACS, Museo dinamico della Mail Art, Quiliano (SV);
土曜日
28
5月
2022
木曜日
30
6月
2022
Progetto di Mail Art a cura di Ruggero Maggi, con la collaborazione del Museo dinamico della Mail Art di Quiliano.
Anche la mail art deve far sentire la sua voce…
Siamo tutti consapevoli di ciò che sta provando sulla propria pelle il popolo ucraino.
Centinaia di artisti internazionali, di 41 paesi diversi, hanno inviato interventi nei colori azzurro e giallo con cui comporremo, in segno di pace, una grande e creativa bandiera ucraina.
La violenza della guerra assale come un virus che cova magari per anni, per decenni, per poi deflagrare con tutta la sua brutale forza. Si diffonde a macchia d'olio, contamina gli animi, uccide e violenta le coscienze non curandosi neppure dei più basilari diritti umani. Si nasconde dietro falsi sorrisi, dietro volgari maschere per poi rivelarsi ciò che è veramente: un insano e arrogante istinto verso la violenza più sfrenata.
2022/05/26を追加しました
“Pane e rose: artiste solidali per le donne afghane”
Casa della Memoria, Via Federico Confalonieri, Milano, MI, Italia
水曜日
1
6月
2022
日曜日
26
6月
2022
In occasione della Design Week, la “Casa della Memoria” invita alla alla mostra “Pane e rose: artiste solidali per le donne afghane”, in cui sono esposti i piatti che oltrecentocinquanta artiste, poetesse, giornaliste, fotografe e storiche dell’arte hanno dedicato alle donne afghane. A cura di Gabriella Brembati.
Inaugurazione mercoledì 1 giugno, ore 18.00. Ingresso libero
2022/04/21を追加しました
"Cura di sè e cura dell'altro", Mail Art Project
Fondazione Pistoletto - Cittadellarte, Via Serralunga 27, Biella (BI), Italia
金曜日
22
4月
2022
日曜日
22
5月
2022
La Struttura Semplice Formazione e Sviluppo Risorse Umane dell’ASL di Biella ha indetto un concorso sul tema della cura da declinare con il linguaggio della mail art, in collaborazione con Cittadellarte e Fondazione Bonotto.Il tema, fulcro della Call, ben si lega con la pandemia vissuta negli ultimi due anni.L’obiettivo del progetto è quello di esplorare le diverse sfaccettature della cura attraverso l’arte. L’iniziativa, dalla forte impronta creativa e riflessiva, vede protagonisti numerosi artisti, italiani e internazionali, e gli studenti degli istituti superiori italiani chiamati a rappresentare, attraverso l’arte postale, il tema della cura.Tutte le opere realizzate per Cura di Sé e Cura dell’Altro: Mail Art Project confluiranno in un apposito catalogo.
La mostra è visitabile liberamente il sabato e la domenica, dalle ore 11.00 alle ore 19.00.È possibile prenotare visite per gruppi il lunedì, mercoledì e venerdì. Per farlo è possibile telefonare al numero 015 1515 3218.
Info su vocieimmaginidicura.it
Il mio contributo al progetto:
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2021/11/18を追加しました
"L'invidia", Biennale Internazionale dell'Umorismo nell'Arte, BIUMOR
Palazzo Sangallo, Tolentino, MC, Italia
木曜日
25
11月
2021
日曜日
30
1月
2022
In esposizione le 35 opere finaliste del Biumor, Biennale dell’Umorismo nell’Arte.
Sono fiera di aver partecipato e onorata di aver vinto il 2° premio, con l’opera inedita “Livido color della petraia”, che farà parte della collezione permanente del MIUMOR, Museo Internazionale dell’Umorismo nell’Arte, MIUMOR, Tolentino (MC).
2021/10/08を追加しました
"Summer Show"
Dal 22 settembre al 12 ottobre 2021:
Mostra fotografica a cura del Fondo Malerba per la Fotografia, Spazio FMF, via Monte Rosa, 21 - Milano (MI), Italia.
2021/09/15を追加しました
"Summer Show"
Fondo Malerba per la Fotografia, Via Monte Rosa, Milano, MI, Italia
水曜日
22
9月
2021
火曜日
12
10月
2021
Collettiva a cura del Fondo Malerba per la Fotografia.
In esposizione la selezione di progetti fotografici proposti per la mostra SUMMER SHOW. L' evento, alla sua prima edizione, è organizzato dal Fondo Malerba per la Fotografia l’associazione che da anni si dedica alla promozione degli artisti emergenti e non, in Italia e all'estero. Maggiori informazioni su:https://www.fondomalerba.org/summer-show-2021/
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