Silvia Abbiezzi
Per me, la macchina fotografica è un libro di schizzi, uno strumento di intuizione e spontaneità. (Henri Cartier-Bresson)
Tutte le opere di Silvia Abbiezzi
MYTHOGRAPHY - Tramonto a Sarasota • 20 opere
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Ho l’onore di essere tra i 119 fotografi (sugli oltre 200 che hanno partecipato all’open call) ufficialmente[...]
Ho l’onore di essere tra i 119 fotografi (sugli oltre 200 che hanno partecipato all’open call) ufficialmente selezionati per il secondo volume della collana Mythography, su cui sono state pubblicate tre mie fotografie dalle serie “Tramonto a Sarasota” e “Alba a Milano”.
Il volume fotografico collettivo, curato e introdotto da Enrico Medda, è stato presentato a fine ottobre al festival Trieste Photo Days 2022, in occasione dell’omonima mostra allestita presso Palazzo Gopcevich - Sala Attilio Selva, Trieste.
Mythography Vol. 2 propone foto e progetti liberamente ispirati a due divinità del pantheon greco/latino: Apollo, dio del Sole e dell’Arte (che rappresenta i temi del colore e della luce, della fotografia fine-art e astratta) e Plutone, dio delle Ombre (a simboleggiare la fotografia notturna, il bianco & nero, le ombre e le silhouette).
Il mio contributo fotografico si colloca nella sezione dedicata ad Apollo.
“Gli antichi greci, immersi nel luminoso splendore del paesaggio mediterraneo, sentivano un legame particolarmente forte con la luce e il sole, e da un certo periodo iniziarono ad adorare Apollo come dio del sole, immerso nello splendore. Questo legame tra il dio e la luce, pur essendo di epoca successiva rispetto ad altre caratteristiche, ha avuto un profondo influsso sulla cultura successiva, fino ai giorni nostri, e nelle immagini di questa sezione del volume ha lasciato una forte impronta. (…) La fotografia è luce, e Apollo ne è il dio”. (Enrico Medda, professore di Letteratura Greca all’Università di Pisa)
Scattate durante un viaggio in Florida, le mie fotografie sono ospitate nel capitolo “The Watchers” (Gli Osservatori), con immagini di artisti che semplicemente “guardano il tramonto”. “Un evento quotidiano per tutta la nostra vita, qualcosa che tutti abbiamo in comune, eppure ha ancora il potere di trafiggere coloro che si prendono un momento per apprezzarlo.” (Syndi Pilar, fotografa)
Il volume fotografico collettivo, curato e introdotto da Enrico Medda, è stato presentato a fine ottobre al festival Trieste Photo Days 2022, in occasione dell’omonima mostra allestita presso Palazzo Gopcevich - Sala Attilio Selva, Trieste.
Mythography Vol. 2 propone foto e progetti liberamente ispirati a due divinità del pantheon greco/latino: Apollo, dio del Sole e dell’Arte (che rappresenta i temi del colore e della luce, della fotografia fine-art e astratta) e Plutone, dio delle Ombre (a simboleggiare la fotografia notturna, il bianco & nero, le ombre e le silhouette).
Il mio contributo fotografico si colloca nella sezione dedicata ad Apollo.
“Gli antichi greci, immersi nel luminoso splendore del paesaggio mediterraneo, sentivano un legame particolarmente forte con la luce e il sole, e da un certo periodo iniziarono ad adorare Apollo come dio del sole, immerso nello splendore. Questo legame tra il dio e la luce, pur essendo di epoca successiva rispetto ad altre caratteristiche, ha avuto un profondo influsso sulla cultura successiva, fino ai giorni nostri, e nelle immagini di questa sezione del volume ha lasciato una forte impronta. (…) La fotografia è luce, e Apollo ne è il dio”. (Enrico Medda, professore di Letteratura Greca all’Università di Pisa)
Scattate durante un viaggio in Florida, le mie fotografie sono ospitate nel capitolo “The Watchers” (Gli Osservatori), con immagini di artisti che semplicemente “guardano il tramonto”. “Un evento quotidiano per tutta la nostra vita, qualcosa che tutti abbiamo in comune, eppure ha ancora il potere di trafiggere coloro che si prendono un momento per apprezzarlo.” (Syndi Pilar, fotografa)
"Identità caleidoscopica: Troppo Vicino Chi Legge" 2021 • 10 opere
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Rielaborazione digitale di parti del corpo mediante un’Applicazione.
Ripetuta e riflessa, frammentata[...]
Rielaborazione digitale di parti del corpo mediante un’Applicazione.
Ripetuta e riflessa, frammentata e deformata, l’immagine assume aspetti e significati completamente differenti da quella iniziale, proponendo una versione distorta della realtà.
Le fotografie originali sono il risultato della mia personale ricerca sul corpo, che nasce dall’esigenza di riflessione sull’identità, e non potevano che partire dall’autorappresentazione.
La matrice, al centro del “mosaico”, è un dettaglio del corpo femminile: nella prima serie, una scollatura rivela il monito “troppo vicino chi legge” tatuato sul seno a forma di libellula; nella seconda, “l’albero della vita”, un ciuffo di capelli incollati e cuciti su tela evoca la peluria pubica.
Il caleidoscopio è solo uno dei filtri attraverso i quali osservo l’attuale tendenza quasi ossessiva all’autorappresentazione e alla condivisione sui social della propria immagine corporea come espressione del sé.
L’opera d’arte, la lente d’ingrandimento di questa frammentazione e ricostruzione dell’identità collettiva contemporanea, cerca di restituire all’individuo la propria interiorità, singolarità irripetibile.
Ripetuta e riflessa, frammentata e deformata, l’immagine assume aspetti e significati completamente differenti da quella iniziale, proponendo una versione distorta della realtà.
Le fotografie originali sono il risultato della mia personale ricerca sul corpo, che nasce dall’esigenza di riflessione sull’identità, e non potevano che partire dall’autorappresentazione.
La matrice, al centro del “mosaico”, è un dettaglio del corpo femminile: nella prima serie, una scollatura rivela il monito “troppo vicino chi legge” tatuato sul seno a forma di libellula; nella seconda, “l’albero della vita”, un ciuffo di capelli incollati e cuciti su tela evoca la peluria pubica.
Il caleidoscopio è solo uno dei filtri attraverso i quali osservo l’attuale tendenza quasi ossessiva all’autorappresentazione e alla condivisione sui social della propria immagine corporea come espressione del sé.
L’opera d’arte, la lente d’ingrandimento di questa frammentazione e ricostruzione dell’identità collettiva contemporanea, cerca di restituire all’individuo la propria interiorità, singolarità irripetibile.
FLORA 2006 - 2007 • 10 opere
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particolari di fiori
Fotografie digitali
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
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Riconoscimento
Premio vincente
L'artista ha vinto premi e riconoscimenti
L'artista ha vinto premi e riconoscimenti
Pubblicato nei media
L'artista è stato pubblicato sui media, sulla stampa radiofonica o televisiva
L'artista è stato pubblicato sui media, sulla stampa radiofonica o televisiva
Presentato in Fiere d'Arte
L'artista partecipa a mostre d'arte e fiere
L'artista partecipa a mostre d'arte e fiere
Biografia
Note biografiche essenziali:
Silvia Abbiezzi nasce nel '66 a Milano, dove vive e lavora.
Diplomata all'Accademia di Brera, ha inserito la "figura disegnata" in un liceo artistico della sua città e lo ha voluto operare in Italia e all'estero. Nella sua ricerca artistica, la curiosità e l'autocritica si manifesta con il quadro e la fotografia, la scultura e l'installazione, il video e la performance.
Esposizioni recenti:
Nel 2022, "Cento Artiste Solidali con le Donne Afgane", Spazio d'Arte Scoglio di Quarto, Milano (MI); 2021, "L'Invidia", Biennale dell'Umorismo nell'Arte, Museo Miumor, Tolentino (MC); “Summer Show”, mostra fotografica a cura del Fondo Malerba per la Fotografia, (collettiva) Spazio FMF, Milano (MI), Italia; nel 2020, "Acqua bene comune", mostra fotografica a cura di Good Morning Brianza, Fondazione (collettiva), Biassono (MB) Italy; "La Corona", video installazione a cura di Rosaria Avagliano, (collettiva) Miramar, Buenos Aires, Argentina; "Domani In Arte", concorso fotografico alla cura dei Musei In Comune di Roma Capitale, (collettiva) GAM, Roma (ROMA), Italia; "Arte ai tempi del Coronavirus e del Distanziamento sociale", concorso artistico (opera finalista), mostra virtuale a cura di Circle Foundation, (collettiva) Lione, Francia; Concorso artistico online "Covid Dreams" a cura di Artavita, (collettiva) Santa Barbara (CA), USA; nel 2019, “SaturArte”, 24° Concorso Nazionale d’Arte Contemporanea, a cura di Mario Napoli, (opera selezionata), Palazzo Stella, Genova (GE); "Visitatori indecorosi”, a cura di Werther Germondari, Ospizio Giovani ARtisti, Roma; “Her Story” Mostra-Concorso, a cura di See.Me Brooklyn (artista selezionata), See Me, sedi varie U.S.A.);
-
Nazionalità:
ITALIA
- Data di nascita : 1966
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Italiani Contemporanei
Influenze
Formazione
1984 - 1989
Accademia di Belle Arti di Brera
Milano (MI),
Italia
1980 - 1984
Diploma di maturità artistica
Milano (MI),
Italia
1972 - 1981
frequenta corso: pittura su ceramica
Milano (MI),
Italia
Valore dell'artista certificato
Nessun dato ancora disponibile
Realizzazioni
Esposizioni collettive
2022
"Io", 120 Autoritratti Di 120 Artisti Contemporanei, A Cura Di Mavi Ferrando,
Galleria Quintocortile, Milano,
Italia
2022
“La Donna E L’afghanistan”, A Cura Della Casa Museo Pizzo Greco Con Lo Spazio D’arte Scoglio Di Quarto,
Ministero per la Cultura, Archivio di Stato di Cuneo,
Italia
2022
“Venti Per Venti: Quel Filo Rosso Che Sorresse Il Mondo”, A Cura Di Giovanna Donnarumma E Gennaro Ippolito,
Lineadarte Officina Creativa, Napoli,
Campania,
Italia
2022
“Pane E Rose: Artiste Solidali Per Le Donne Afghane”, A Cura Di Gabriella Brembati,
Casa della Memoria, Milano,
Lombardia,
Italia
2022
“Padiglione Ucraina”: Progetto Di Mail Art A Cura Di Ruggero Maggi,
SACS, Museo dinamico della Mail Art, Quiliano (SV),
Liguria,
Italia
2022
“Cura Di Sé E Cura Dell’altro: Mail Art Project”, In Collaborazione Fondazione Bonotto,
Cittadellarte, Fondazione Pistoletto, Biella,
Piemonte,
Italia
2022
"Cento Artiste Solidali Con Le Donne Afghane", A Cura Di Gabriella Brembati,
Spazio d'Arte Scoglio di Quarto, Milano (MI),
Lombardia,
Italia
2021
"Cicatrici: L'arte Di Ricominciare", Triennale,
Milano (MI),
Italia
2021
"L'invidia", Museo Internazionale Dell'umorismo Nell'arte
Tolentino (MC),
Italia
2021
"Summer Show", Artista Selezionata, Spazio Fmf,
Milano (MI),
Italia
2021
“Alberi E Lucciole”, Biblioteca Chiesa Rossa,
Milano (MI),
Italia
2020
“Domani In Arte”, Gam,
Roma,
Italia
2020
“La Corona”
Miramar (Buenos Aires),
Argentina
2019
“Her Story”
sedi varie,
Brooklyn,
Stati Uniti
2019
“Visitatori Indecorosi”, Ospizio Giovani Artisti,
Roma,
Italia
2018
“Mostra Annuale Delle Nuove Acquisizioni”, Rocca Roveresca,
Senigallia (AN),
Italia
2017
“Neologismi”, Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
Italia
2017
“Le Vie Della Pace”, Castello San Giuliani, Comune Di Mede (Pv) E Casa Museo Alda Merini,
Milano (MI),
Italia
2016
“Condivisioni”, Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
Italia
2016
"Artitude”, Nell’ambito Del Fuorisalone, Webattitude,
Milano (MI),
Italia
2016
“Differente-Mente”, Nell’ambito Di Studifestival, Studio Abbiezzi,
Milano (MI),
Italia
2016
“Artcafè-Microlive”, Circuiti Dinamici,
Milano (MI),
Italia
2015
“Scale”, Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
Italia
2015
“Microstorie Di Cibo”, Spazio Espositivo Opera Cardinal Ferrari,
Milano (MI),
Italia
2015
“100% Teatro Ringhiera”, Teatro Ringhiera,
Milano (MI),
Italia
2014
“La Tavola Delle Meraviglie”, Assabe One, Milano (Mi) E Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
Italia
2014
“Silenzio”, Chiostro Dei Glicini - Società Umanitaria,
Milano (MI),
Italia
2013
“40 Cappelli ‘40”, Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
Italia
2012
“Luci, Colori E Forme Del Terzo Millennio”, Spazio San Vidal,
Venezia (VE),
Italia
2012
“Monocolore”, Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
Italia
2011
“Omaggio A Leonardo Da Vinci”, Spazio Guicciardini,
Milano (MI),
Italia
2011
“Sconcerti”, Viii Rassegna Poesiarte, Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
Italia
2011
“Dalla Semina Al Raccolto”, Giardino Dell’arte E Del Silenzio, Società Umanitaria,
Milano (MI),
Italia
2010
“Orto D'artista", Installazione, Orti Bassini, Parco Nord,
Milano (MI),
Italia
2010
“Allunaggio 40 Anni Dopo”, Galleria 9 Colonne,
Milano (MI),
Italia
2010
“Che Cosa È Un Germoglio Per Un Artista?”, Chiostro Dei Pesci - Società Umanitaria,
Milano (MI),
Italia
2010
“Love”, Greenbuilding,
Milano (MI),
Italia
2010
“Quando L’arte Incontra L’orto”, Chiostro Delle Memorie, Società Umanitaria,
Milano (MI),
Italia
2009
“Clicking The Cosmos: Opening A Window On Darkness”, Auditorium Di Santa Chiara,
Vercelli (VC),
Italia
2009
“Il Valore Dell’arte. Arte Come Valore 2009", (Catalogo Christie’s), Palazzo Lancellotti,
Roma,
Italia
2009
“Love Nest”, Wannabee Gallery,
Milano (MI),
Italia
2009
“Corpus Dominae”, Galleria Apt Art,
Milano (MI),
Italia
2009
“Arte In Verde: Dalla Semina Al Raccolto”, Orti Bassini, Parco Nord,
Milano (MI),
Italia
2008
“Masters Of Brera - 120 Protagonisti Dell’arte Di Milano E Lombardia Dal Dopoguerra Al Contemporaneo”, Lui Hausu Art Museum,
Shanghai,
Cina
2008
“Tintacce E Tintine: Omaggio A Pier Paolo Pasolini”, Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
Italia
2008
“Alt-Ilcorpoèmio”, Camera Del Lavoro E Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
Italia
2007
“Generazioni A Confronto: Giovani Artisti E Un Maestro, Giò Pomodoro”, Studio D’ars,
Milano (MI),
Italia
2007
“13X17”, Mostra Itinerante (Dal 2005 Al 2007), Chiesa Di S.cristina, Bologna; Studio Mic, Roma; Berengo Studio, Murano (Ve) E Politecnico,
Milano (MI),
Italia
2007
“Arte Bianca”, Società Umanitaria,
Milano (MI),
Italia
2007
“Future Vision: The Art Of Science Fiction Mail Art“, Modesto Art Museum,
Modesto (CA),
California,
Stati Uniti
2007
“H2O-Acqua Di Città”, C.c. Bertolt Brecht,
Milano (MI),
Italia
2007
“Rassegna Dell’acqua”, Studio Ra, Roma, Co.ar.co. Marsiglia, Ass. “Giordano Bruno” Campagna, Associazione Art Pages, Napoli E Spazio Utopia, Campagna (Sa);
Campagna (SA),,
Italia
2007
“Acqua Culla Dell’essere Ii”, C.c. Bertolt Brecht,
Milano (MI),
Italia
2007
“Masks”, Mail Art Project,
Miami Beach (FL),
Florida,
Stati Uniti
2006
“Tempo Per Guardare Le Stelle”, Villa Glisenti,
Villa Carcina (BS),
Italia
2006
“Mani E Piedi In Vetrina”, Sassetti Cultura,
Milano (MI),
Italia
2006
“Segni….Rintracciabili, Mai Raggiungibili”, “Il Cenacolo Felice Casorati”,
Torino (TO),
Italia
2006
“Input”, Fiera,
Padova (PD),
Italia
2006
“13X17”, Mostra Itinerante, Politecnico Di Milano; Museo Provinciale, Potenza; Museo Michetti, Francavilla Al Mare (Chieti) E Chiesa Di San Severo Al Pendino
Napoli (NA),
Italia
2006
“13X17: Censura La Jattura”, Teatro Nuovo Montevergini,
Palermo (PA),
Italia
2006
“Fuoristagione 2006”, C.c. Bertolt Brecht,
Milano (MI),
Italia
2006
“S/Cambi Poietici”, Iii Rassegna Poesiarte, Galleria Quintocortile, No
Milano (MI),
Italia
2006
“Perù”, Cascina Maggia,
Brescia (BS),
Italia
2006
“Creatività Della Differenza”, Rustico Di Villa Draghi - Museo Internazionale Del Vetro D’arte, Montegrotto Terme,
Padova (PD),
Italia
2005
“Dai Diamanti Non Nasce Niente… Dall’arte Nascono Gemme Di Speranza”,Con Il Patrocinio Del Comune Di Abbiategrasso, Galleria Castello Visconteo,
Abbiategrasso, (MI),,
Italia
2005
“Ex-Voto”, Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
Italia
2005
“Hype”, Assab One,
Milano (MI),
Italia
2005
“Lo Sguardo Di Sei Fotografi”, C.c. Bertolt Brecht,
Milano (MI),
Italia
2005
“Omaggio A Hermann Hesse: Demian”, Terza Edizione, Spazio Studio,
Milano (MI),
Italia
2005
“Svestiti”, Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
Italia
2005
“Esserci: Padiglione Italia”, “13X17” Un “Ex Voto” Per Ogni Artista Che Crede Sia Giusto Esserci, Chiesa Di San Gallo,
Venezia (VE),
Italia
2005
“13X17”, Lanificio Pria,
Biella (BI),
Italia
2005
“Segni… Rintracciabili, Mai Raggiungibili”, Mostra Itinerante, Ugc Cine Cité, Moncalieri (To) E “Il Cenacolo Felice Casorati”,
Torino (TO),
Italia
2005
“Autoritratto”, Galleria Sassetti,
Milano (MI),
Italia
2005
“Magico Padiglione Italia”, Mostra Itinerante, Garage N3 Gallery, Venezia Mestre; Palazzo Del Turismo, Montegrotto Terme (Pd) E Virtual Museum 3,
Borgo Valsugana (TN),,
Italia
2005
“18X13”, Museo Della Permanente,
Milano (MI),
Italia
2005
“Ri-Partenza”, C.c. Bertolt Brecht,
Milano (MI),
Italia
2004
“Il Fuoco: Consumazione…Alimentazione”, Installazione, Material Connexion, Fieramilanocity,
Milano (MI),
Italia
2004
“Il Gioiello Interpretato Dall’arte”, 59° Mia Di Monza, Mostra Dell’arredamento Di Monza, Mia,
Monza (MI),
Italia
2004
“Arte Per Regalo”, C.c. Bertolt Brecht,
Milano (MI),
Italia
2003
“Fiori”, Installazione Di Mavi Ferrando, Galleria Quintocortile,
Milano (MI),
Italia
2003
“La Conservazione”, A.p.t. Del Milanese,
Milano (MI),
Italia
2003
“Ieri, Oggi… E Forse Domani”, C.c. Bertolt Brecht,
Milano (MI),
Italia
2003
“Cento Artisti Per Dieci Anni”, Galleria Sassetti,
Milano (MI),
Italia
2003
“La Città A Fior Di Pelle 2”, Mostra Fotografica, C.c. Bertolt Brecht,
Milano (MI),
Italia
2003
“Arte In Tasca”, Annotazioni D’arte,
Milano (MI),
Italia
2003
“Il Portaghiaccio… Fra Arte E Design…”, Macef,
Milano (MI),
Italia
2002
“Studi D’artista”, Mostra Fotografica, C.c. Bertolt Brecht,
Milano (MI),
Italia
2001
Zucche In Carrozza”, A Cura Del F.a.i., Villa Della Porta Bozzolo,
Casalzuigno (VA),
Italia
Collezioni permanenti
2022
Archivio Del Sacs,
Quiliano (SV),
Liguria,
Italia
2022
Struttura Semplice Formazione E Sviluppo Risorse Umane Dell’asl Di
Biella (BI),
Piemonte,
Italia
2021
“Archivio Fmf”, A Cura Del Fondo Malerba Per La Fotografia,
Milano (MI),
Italia
2021
Collezione "Alberi E Lucciole" Di Cosma Tosca Bolgiani E Ariel Alemans,
Milano (MI),
Italia
2018
L'archivio Italiano Dell’autoritratto Fotografico, Musinf,
Senigallia (AN),
Italia
Pubblicazioni e stampa
2009
“Il Valore Dell’arte. Arte Come Valore” - Artisti Contro L’angiodisplasia, A Cura Di Vera Puoti
edizione Christie’s,
Italia
2009
“Masters Of Brera, I Protagonisti Dell’arte Di Milano E Lombardia Dal Dopoguerra Al Contemporaneo”, A Cura Di Rolando Bellini,
edizione MOB Italianlink (2009);,
Italia
2012
“Il Corpo Solitario. L’autoscatto Nella Fotografia Contemporanea.” Di Giorgio Bonomi,
Rubbettino editore (2012);,
Italia
2019
Biancoscuro, Rivista D’arte, Numero 33, Aprile/Maggio 2019, P.70, Ed. Biancoscuro, Bimestrale D’arte, Cultura E Informazione,
Pavia (PV),
Italia
2020
Artists Numero 0 - Speciale “Arte E Illusione Da Arcimboldo A Salvador Dalì E I Contemporanei.” Di Arpigné Sevagian, Versione Cartacea, Pag. 32-33, Edizione Studio D’arte E Dintorni
Italia
Esibizioni soliste
2015
“Abbiezzi -Tinnirello”, Doppia Personale Promossa Da A.m.a.c.i. (Associazione Dei Musei D’arte Contemporanea Italiani), Studio Abbiezzi,
Milano (MI),
Italia
2013
“Piatto Solidale D’artista”, Ristorante “La Torretta”,
Vellezzo Bellini (PV),
Italia
2010
“Redusart”, Spazio Redusart,
Milano (MI),
Italia
2010
“Open Studio”, Doppia Personale: Silvia Abbiezzi E Armando Tinnirello, Studio Abbiezzi,
Milano (MI),
Italia
2010
“A Bocca Chiusa”, Con Il Patrocinio Di Expo 2015, Spazio Che Non C’è, Ristorante Crispi,
Milano (MI),
Italia
2008
“Clicking The Territory: Window Of Lights And Darkness”, Minipersonale, La Casa Del Lago, Villa Simonetta,
Verbania, Intra (VB),
Italia
2008
“Peso: Opera Unica”, Spazio Tadini,
Milano (MI),
Italia
2001
“Abbiezzi”, A Cura Di Eva Comploj Cafè Andy,
S.Cristina di Val Gardena (BZ),
Italia
2000
“Silvia Abbiezzi”, A Cura Di Fulvia Ciccolella, Testi Critici Di Erich Demetz, Hotel Lago Di Lugano,
Bissone, Lugano (TI),
Svizzera
Attività su Artmajeur
Ultima data di modifica: 25 mar 2023
(Iscritto dal 2019)
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Opere di Silvia Abbiezzi aggiunte alle raccolte preferite: 13
Ultime notizie
Tutte le ultime notizie dall'artista contemporaneo Silvia Abbiezzi
Aggiunto il 1 nov 2022
“Mythography - Vol. 02. Trieste Photo Days 2022”
Palazzo Gopcevich, Via Gioacchino Rossini, Trieste, TS, Italia
venerdì
28
ottobre
2022
domenica
27
novembre
2022
In collaborazione con Fondazione Nino Migliori
A cura di Enrico Medda, docente di Letteratura greca all’Università di Pisa
Lanciato nel 2021, Mythography è una serie di libri fotografici collettivi liberamente ispirati alla mitologia greca e romana, che sfociano in mostre e conferenze nella cornice internazionale dei Trieste Photo Days.
Dopo il primo volume dedicato a Marte, Saturno e Nettuno, Mythography – Vol. #02 è incentrato sulle figure di Apollo (dio del Sole e dell’Arte, che rappresentano i temi del colore e della luce, dell’arte e della fotografia astratta) e Plutone (dio delle ombre, che simboleggiano la fotografia notturna, il bianco e nero, le ombre e le sagome).
Il maestro italiano della fotografia Nino Migliori è l’ospite d’onore del libro. Il consulente scientifico è Enrico Medda, docente di Letteratura greca all’Università di Pisa, che ha già collaborato al primo volume della serie.
Il volume include foto e progetti di autori provenienti da tutto il mondo, selezionati tramite open call gratuita sulla piattaforma Exhibit Around.
In mostra, nell'ambito del festival Trieste Photo Days, fotografie di: Silvia Abbiezzi, Jose Gaston Barriga, Rose Battistella, Selina Bressan, Alexandre Chaym, Patrizia Chiarparin, Cam Crosland, Samantha Degrassi, Mathieu Degrotte, Valentina De Santis, Valentina D’Alia, Daniela Errico, Mauro Fumagalli, Ploutarcos Haloftis, Beatrice Ius, Maria Kremneva, Martin Kesting, Samanta Krivec, Antonio Lorenzini, Jim Lustenader, Livio Morabito, Michael Nguyen, Francesca Pompei, Nyani Quarmyne, Giuseppe Sabella, GM Sacco, Fabiana Sala, Alain Schroeder, Vladislav Shapovalov, Syaraf Syarafuddin, István Szőnyi, Massimo Tabasso, Nurlan Tahirli, Mariya Tatarnikova, Viet Van Tran, Michal Vörös, Giustina Wind, Georg Worecki, Cristiano Zingale.
In esposizione anche opere di Nino Migliori e foto tratte del progetto Pasolini Photo Days 2022.
Dal 28 ottobre al 27 novembre
"Sala Attilio Selva" di Palazzo Gopcevich, Trieste
Orari: 10.00-17.00
Aggiunto il 1 nov 2022
“La Donna e l’Afghanistan”
Archivio di Stato, Corso Marcello Soleri, Cuneo, CN, Italia
sabato
8
ottobre
2022
lunedì
21
novembre
2022
A cura di Gabriella Brembati, Spazio d'Arte Scoglio di Quarto, e della Casa Museo Pizzo Greco, la mostra d’arte contemporanea propone al pubblico una solidale riflessione al dolore delle donne Afghane, attraverso i lavori di 163 donne artiste tra performer, scultrici, pittrici, poetesse, fotografe, giornaliste, storiche dell’arte di ogni età, provenienza e formazione, chiamate ad empatizzare con la tematica del “dolore”, incorporandosi nell’aspetto spirituale e materiale alle donne afghane che vivono la quotidianità nell’impotenza e nel diniego perpetuo.
Aggiunto il 19 giu 2022
“Venti Per Venti: quel filo rosso che sorresse il mondo”
Lineadarte Officina Creativa, Via San Paolo, Napoli, NA, Italia
lunedì
20
giugno
2022
sabato
9
luglio
2022
Collettiva a cura di Giovanna Donnarumma e Gennaro Ippolito.
Mostra internazionale del piccolo formato VENTIPERVENTI quel sottile filo rosso che sorresse il mondo La manifestazione giunta alla sua XIV edizione ideata e curata da Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma segna anche il traguardo dei quindici anni di attività di Lineadarte Officina Creativa. La mostra nasce come momento di condivisione e confronto artistico. Prendendo spunto dalle antiche riggiole napoletane abbiamo cercato negli anni di avere una visione contemporanea e nel tempo collettiva di una identità che ci appartiene ed è ben radicata nel nostra cultura. Nel corso degli anni abbiamo avuto circa 2000 creativi che si sono confrontati con questo piccolo formato seguendo di anno in anno le indicazioni curatoriali. Quest’anno un filo rosso ci legherà , quel filo rosso che da sempre lega l’umanità Affiancati anche quest’anno dal Prof. Rosario Pinto proprio in quello spirito di condivisione che caratterizza la manifestazione ha abbracciato nuovamente questo progetto e sue sono le parole di presentazione del catalogo e della stessa.
‘Tout se tient’ è una locuzione corrente che addita il convincimento che ogni cosa sia legata ad un’altra secondo un principio di interrelazione generale che trova una sua corrispondenza nel prescritto fisico gravitazionale e in quello morale della solidarietà.
Detto questo, però, non è chiaro ‘come’ ogni cosa si tenga e qui giunge soccorrente un’altra locuzione, quella di ‘fil rouge’ che addita – nella sua origine fiabesca – la consistenza del legame interpersonale, un legame biunivoco che sembrerebbe segnare l’imprescindibilità dell’amore tra due soggetti umani al di là della condizione temporo-spaziale che li separa.
La leggenda del fil rouge, infatti, spiega come ciascuno di noi sia, in qualche modo sottoposto alla piu dolce delle ‘condanne’: quella di amare.
...Un’altra locuzione giunge, a questo punto, allora soccorrente, quella cosiddetta della ‘catena umana’ che conferisce al concetto di vincolo biunivoco che si stringe col ‘fil rouge’ una piu ampia estensione d’ambito, giustificandosi come strumento d’unione intersoggettiva allargata.
…E l’arte gioca in tutto ciò un ruolo decisivo e fondamentale, giacché essa riconduce ancora una volta alla centralità del soggetto umano, soprattutto ora che, dopo la affermazione della svolta decisiva delle Avanguardie Storiche, si è pienamente consumata la divaricazione tra ‘raffigurazione’ e ‘rappresentazione’ lasciando all’arte, appunto, l’opportunità di riappropriarsi di se stessa.
L’arte, in particolare, consente di praticare un gradiente conoscitivo in cui le prammatiche esistenziali (con un percorso che va da Kierkegaard a Sartre, passando per la ‘liberazione’ marxiana e giungendo al disincanto di Marcuse e di McLuhan) possono muovere ad esprimere le proprie istanze esigenziali, consegnando al soggetto umano un progetto di convivialità partecipativa al cui interno la concezione leopardiana che invocava – ma senza credere nella sua realizzabilità – una ‘social catena’, vede crescere la forza di coesione di un sistema in cui la interconnessione di tanti esilissimi ‘fils rouges’ costruisce un ordito di réseau di indicibile ‘resistenza’ .
Aggiunto il 26 mag 2022
“Padiglione Ucraina”
SACS, Museo dinamico della Mail Art, Quiliano (SV);
sabato
28
maggio
2022
giovedì
30
giugno
2022
Progetto di Mail Art a cura di Ruggero Maggi, con la collaborazione del Museo dinamico della Mail Art di Quiliano.
Anche la mail art deve far sentire la sua voce…
Siamo tutti consapevoli di ciò che sta provando sulla propria pelle il popolo ucraino.
Centinaia di artisti internazionali, di 41 paesi diversi, hanno inviato interventi nei colori azzurro e giallo con cui comporremo, in segno di pace, una grande e creativa bandiera ucraina.
La violenza della guerra assale come un virus che cova magari per anni, per decenni, per poi deflagrare con tutta la sua brutale forza. Si diffonde a macchia d'olio, contamina gli animi, uccide e violenta le coscienze non curandosi neppure dei più basilari diritti umani. Si nasconde dietro falsi sorrisi, dietro volgari maschere per poi rivelarsi ciò che è veramente: un insano e arrogante istinto verso la violenza più sfrenata.
Aggiunto il 26 mag 2022
“Pane e rose: artiste solidali per le donne afghane”
Casa della Memoria, Via Federico Confalonieri, Milano, MI, Italia
mercoledì
1
giugno
2022
domenica
26
giugno
2022
In occasione della Design Week, la “Casa della Memoria” invita alla alla mostra “Pane e rose: artiste solidali per le donne afghane”, in cui sono esposti i piatti che oltrecentocinquanta artiste, poetesse, giornaliste, fotografe e storiche dell’arte hanno dedicato alle donne afghane. A cura di Gabriella Brembati.
Inaugurazione mercoledì 1 giugno, ore 18.00. Ingresso libero
Aggiunto il 21 apr 2022
"Cura di sè e cura dell'altro", Mail Art Project
Fondazione Pistoletto - Cittadellarte, Via Serralunga 27, Biella (BI), Italia
venerdì
22
aprile
2022
domenica
22
maggio
2022
La Struttura Semplice Formazione e Sviluppo Risorse Umane dell’ASL di Biella ha indetto un concorso sul tema della cura da declinare con il linguaggio della mail art, in collaborazione con Cittadellarte e Fondazione Bonotto.Il tema, fulcro della Call, ben si lega con la pandemia vissuta negli ultimi due anni.L’obiettivo del progetto è quello di esplorare le diverse sfaccettature della cura attraverso l’arte. L’iniziativa, dalla forte impronta creativa e riflessiva, vede protagonisti numerosi artisti, italiani e internazionali, e gli studenti degli istituti superiori italiani chiamati a rappresentare, attraverso l’arte postale, il tema della cura.Tutte le opere realizzate per Cura di Sé e Cura dell’Altro: Mail Art Project confluiranno in un apposito catalogo.
La mostra è visitabile liberamente il sabato e la domenica, dalle ore 11.00 alle ore 19.00.È possibile prenotare visite per gruppi il lunedì, mercoledì e venerdì. Per farlo è possibile telefonare al numero 015 1515 3218.
Info su vocieimmaginidicura.it
Il mio contributo al progetto:
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Aggiunto il 18 nov 2021
"L'invidia", Biennale Internazionale dell'Umorismo nell'Arte, BIUMOR
Palazzo Sangallo, Tolentino, MC, Italia
giovedì
25
novembre
2021
domenica
30
gennaio
2022
In esposizione le 35 opere finaliste del Biumor, Biennale dell’Umorismo nell’Arte.
Sono fiera di aver partecipato e onorata di aver vinto il 2° premio, con l’opera inedita “Livido color della petraia”, che farà parte della collezione permanente del MIUMOR, Museo Internazionale dell’Umorismo nell’Arte, MIUMOR, Tolentino (MC).
Aggiunto il 8 ott 2021
"Summer Show"
Dal 22 settembre al 12 ottobre 2021:
Mostra fotografica a cura del Fondo Malerba per la Fotografia, Spazio FMF, via Monte Rosa, 21 - Milano (MI), Italia.
Aggiunto il 15 set 2021
"Summer Show"
Fondo Malerba per la Fotografia, Via Monte Rosa, Milano, MI, Italia
mercoledì
22
settembre
2021
martedì
12
ottobre
2021
Collettiva a cura del Fondo Malerba per la Fotografia.
In esposizione la selezione di progetti fotografici proposti per la mostra SUMMER SHOW. L' evento, alla sua prima edizione, è organizzato dal Fondo Malerba per la Fotografia l’associazione che da anni si dedica alla promozione degli artisti emergenti e non, in Italia e all'estero. Maggiori informazioni su:https://www.fondomalerba.org/summer-show-2021/
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