




このアートワークの写真をもっと見たい場合はお知らせください。
- 仕事の裏側 / 仕事の側面
- 細部 / 署名 / アートワークの表面またはテクスチャ
- アートワーク イン シチュエーション, その他...
Fontaine blow (2020) 絵画 Shank Arte によって
詳細情報
- 包装 (木枠) すべてのアートワークは、慎重に保護され、保険がかけられたプレミアムキャリアで出荷されます。
- モニタリング 購入者への引き渡しまでのご注文の追跡. 追跡番号が提供されるので、リアルタイムで荷物を追跡できます。
- 遅らせる 3〜7日で世界中に配達 (見積もり)
- 税関は含まれていません 価格には通関手数料は含まれていません。ほとんどの国ではオリジナルのアートワークに輸入税はありませんが、減額されたVATを支払う必要がある場合があります。通関手数料(ある場合)は、到着時に税関が計算し、運送業者が別途請求します。
詳細情報
- 追跡可能なオンラインCertificateof Authenticity 真正性証明書は、アートワークコードをスキャンすることにより、いつでもオンラインで確認できます。
- 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
詳細情報
SSL証明書と100%安全な支払い + 3D Secure.
詳細情報
「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており(100年以上)、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。

光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。

私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについてこの画像を Web サイトやコミュニケーションに使用したり、派生製品を販売したりするには、ライセンスを購入してください。
Usage: Webライセンス
1500 px | ||
![]() |
1188 px |
ファイルの寸法 (px) | 1500x1188 |
世界中で使用 | はい |
マルチサポートで使用 | はい |
あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
再販の権利 | ノー |
プリントの最大数 | 0 (Zero) |
販売を目的とした製品 | ノー |
購入後すぐにダウンロード
この画像はライセンス付きでダウンロードできます: いつでもダウンロードできます。
制限
ArtMajeurのすべての画像は、アーティストによって作成されたオリジナルの芸術作品であり、すべての権利は厳密に留保されています。ライセンスの取得により、ライセンスの条件に基づいて画像を使用または悪用する権利が与えられます。プロジェクトに完全にフィットするように画像のリフレーミングやリフォーカスなどの小さな変更を加えることは可能ですが、元の作品の完全性を損なう可能性のある変更(形状の変更、アーティストから事前に書面による許可を得ていない限り、歪み、カット、色の変更、要素の追加など)。
カスタムライセンス
使用法が当社の標準ライセンスでカバーされていない場合は、カスタムライセンスについてお問い合わせください。
アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
リネンキャンバスの
オイル
- 寸法 高さ 25.6in, 幅 31.9in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 絵画 $5,000未満 シュールレアリズム ラブ/ロマンス
関連テーマ
Shank, c’est pour Shankar, prénom hindou issu de mes origines indiennes paternelles (via l'île Maurice ) et Arte pour mes origines italiennes maternelles.
J’aime à dire que je pose mon cerveau quand je prends un crayon. Les images fantastiques et colorées que je crée, suivent un fil conducteur: celui de l'ambivalence, comme victime/héros (dans mon rapport à l’enfance), haine/amour ou désir/peur (dans mon rapport à la femme)..
Pourquoi ai-je continué à dessiner quand les autres enfants ont arrêté ? C’est sûrement que j’en avais besoin pour exister, pour m’exprimer, pour avancer..
Quand je crée, je laisse remonter mon inconscient, sous forme d’une envie à écouter, je ne cherche plus à contrôler : ma main dessine "toute seule" en suivant ses envies. Ni jugement, ni élaboration, ni réflexion (a minima du moins)..
Il faut savoir que je suis également pharmacien !!! Suis-je le seul pharmacien (2000), graphiste (2011), artiste (1975 ), en France, voire au monde ? Je ne suis pas allé vérifier...Shank ARTE, un des rares artistes à qui vous pouvez demander des conseils pharmaceutiques ;-)
Pharmacien depuis l’an 2000, j’ai décroché mon BTS de graphiste en 2011 (Bordeaux). Je me suis perfectionné en peinture à l’huile grâce aux cours de Catherine Bouyx (Bordeaux - 2002) et Valentin Caro ( Paris) en 2014. J’ai également géré une pharmacie à Mayotte pendant 9 ans !
Je pratique également la photographie depuis 1998. J’ai appris le retirage et le développement N&B. Je me suis formé à la prise de vue en studio, au côté de photographes tels que Gérard Vallet ou Olivier Saint-Laurans. En 2006, j’ai privilégié le numérique, sans arrêter l’argentique. Je suis même passer au moyen format avec un Diana vers 2009.
Depuis 2021, je ne shoot qu'avec un iPhone 12 pro et mon Diana. Par manque de temps, j'ai privilégié la création plastique à la photographie.
Quand j’ai découvert Dali, j’ai adoré tout de suite . Il m’a grandement influencé. J’ai ensuite découvert Egon Schiele qui a glissé progressivement quelque chose de rugueux dans mes tableaux . Je connaissais Georgia O’ Keefe par les livres ou affiches mais la découverte de son exposition à Paris en 2021 a été un choc visuel.
Le surréalisme m’a choisi, mais je ne suis plus lisse comme l’était Dali. Tout accident, toute rugosité est la bienvenue.
Mon médium de prédilection est l’huile, mais la profusion de mes créations en a décidé autrement.Mes esquisses sont devenus des dessins aux crayons de couleurs car mes envies de créer allaientt plus vite que la réalisation de mes tableaux à l’huile. Je travaille parfois à l’acrylique (que j'avais découvert lors de ma formation en arts appliqués) pour me rapprocher de l’huile tout en gardant une vitesse d’exécution.
Mon atelier est à Bordeaux, en France et j'ai choisi 2025 pour passer professionnel.
-
国籍:
フランス
- 生年月日 : 1975
- 芸術的ドメイン: プロのアーティストによる作品,
- グループ: プロのアーティスト 現代フランスの芸術家