Картина под названием "Voilette (Aurélie)" - Settimia Taroux, Подлинное произведение искусства, Акварель

Работа оформлена

Voilette (Aurélie) (2019) Картина - Settimia Taroux

Продан

Смотреть ещё Settimia Taroux

Художник предлагает работы на заказ

Вы упустили возможность купить эту работу? Хорошие новости: художник также может создать работу на заказ специально для вас!

Продавец Settimia Taroux

Подлинное произведение искусства (One Of A Kind) Картина, Акварель / Коллажи / Нить / Ткань на Бумага

Классификация произведений искусства

уникальный экземпляр (OOAK / Подлинное произведение искусства)

Уникальные произведения искусства также известны как произведения искусства «OOAK». Это значит, что каждое произведение искусства уникально и не будет никогда ни одного идентичного.
Размеры Высота 11in, Ширина 8,3in
Состояние картины Картина в идеальном состоянии
Рама Эта работа не оформлена
Категории Картины до 500 $ Иллюстрация Женские портреты

Aquarelle, support papier avec collage de collants féminins, coutures au fil. По поводу данного произведения: Классификация, методы & Стили Акварель Акварель[...]

Aquarelle, support papier avec collage de collants féminins, coutures au fil.

По поводу данного произведения: Классификация, методы & Стили

Акварель

Акварель - это картина, в которой гуммиарабик связывает прозрачные пигменты, раскрывая основу картины. Гуашь идентичного состава непрозрачна. Акварель - это картина, написанная водой на бумаге. Мы редко говорим о картине для работы, написанной акварелью. Акварельные картины считаются уникальным способом творчески передать сны, иллюзии, эмоции и световые чувства с использованием водорастворимых пигментов. Однако рисовать акварелью бывает сложно. Это сложная среда для освоения, во многом потому, что она может быть безжалостной и непредсказуемой. Ошибки трудно исправить, а их непостоянный характер затрудняет контроль. Однако именно эти качества придают медиуму неоспоримое очарование.

Коллажи

Коллаж - это техника художественного творчества, заключающаяся в создании пластического произведения путем объединения различных элементов: более или менее плоских материалов, таких как набивная клеенка, живопись или рисунок, газетные отрывки с текстом и фотографиями, бумажные картины, документы, различные предметы невысокий рельеф и т. д. Когда в творении присутствуют элементы рельефа, можно говорить и о сборке. Это также включает в себя склеенную бумагу, в которой используется различная бумага, в том числе газетная, и техника рисования.

Нить

Техника, заключающаяся в создании работы на основе текстильных нитей, которая может быть украшена добавлением цвета или материала.

Ткань

Техника, заключающаяся в создании работы на основе ткани, которая может быть украшена добавлением цвета или материала.

Technic Картина

Живопись - это художественная форма рисования на поверхности путем эстетического нанесения цветных жидкостей. Художники представляют собой очень личное выражение на опорах, таких как бумага, камень, холст, дерево, кора, стекло, бетон и многие другие материалы. Произведение изобразительного или изобретательского искусства может быть натуралистическим и образным или абстрактным. Он может иметь повествовательное, описательное, символическое, духовное или философское содержание.

Settimia Taroux

Франция

Сеттимия Тару, современная французская художница, направляет свою творческую энергию на исследование портретной живописи, анатомии и человеческой формы. Работая в основном акрилом или акварелью, она наполняет свои композиции переработанными материалами, наполненными женской символикой, такими как колготки и нитки. Благодаря уникальному слиянию фигуративной живописи и абстрактных материальных эффектов Тару создает многослойные произведения искусства, колеблющиеся между плотским и символическим.

Тару родился в 1982 году в Бретани. Страсть к живописи, особенно портретной живописи, расцвела с раннего возраста. На протяжении всего обучения искусству она оттачивала свои навыки, и ее любимыми стали два различных направления.

Первая практика вращается вокруг фигуративной живописи, часто изображая людей в масштабе 1:1, украшенных геометрическими и цветочными узорами. Одновременно Тару углубилась в концепцию «кожи», что привело ее к экспериментам с женскими колготками как единственным материалом для ее пластических исследований. Кульминацией этого исследования стало создание серии «живописных швов», где ткань, натянутая на рамы, метафорически представляет человеческое тело, его мышцы, сухожилия и эпидермис.

Со временем двойственные практики Тару слились воедино: краска переплеталась с натянутой, перфорированной и штопанной тканью. Получающиеся в результате произведения искусства стирают границы между абстракцией и фигуративностью, а также материальностью и репрезентацией. Сквозь слои, которые смешиваются и затемняют, Тару приглашает зрителей задуматься о сложностях человеческого существования, от физических и психологических ран до смертности и хрупкости.

Ее композиции служат острым исследованием человеческого опыта, основанного на тактильной и несовершенной, но бесконечно увлекательной природе существования. Переплетая очарование внешнего вида и неоспоримое присутствие плотского, искусство Тару выходит за рамки простого представления, предлагая глубокое понимание сути бытия.