Danse des particules. (2012) Peinture par Servant Ermes

L’histoire de l’ART QUANTIQUE ! (à ne pas confondre avec le dripping de J. Pollock). Je peins et sculpte dès l’âge de 7 ans en copiant la nature et les grands maîtres, pour me diriger plus tard vers une formation scientifique. Artiste libre durant mes loisirs et salarié dans une entreprise industrielle de prestige, j’exerce ces deux activités atypiques pendant trente ans, situation nécessaire pour créer et faire de la recherche.

En 1985 j’invente la sculpture sur carbone/carbone dans l’art, la mode avec des bustiers textile carbone. Mes expositions (art, science, technologie, innovation, sport, santé, environnement,) s’accompagnent d’exposés et de couvertures médiatiques, me conférant une reconnaissance nationale et internationale, avec des acquisitions d’institutions et de particuliers.  

Mon premier ouvrage d’art sur le carbone « Art diamant noir » sort en 90 ; viennent ensuite des œuvres à partir de matériaux de la dernière guerre baptisées « archéologie contemporaine 39/45 », puis des sculptures monumentales composites (en sable ou de terre de terroir) aux formes longitudinales et inachevées. Des bustes de grands sportifs en carbone et de nombreux trophées (sport, loisir, innovation industrielle) sont répartis aux quatre coins du monde. Des œuvres sont aussi éditées en bronze.

J’ai participé aux ouvrages d’art « les composites dans l’art » aux cotés de Niki de Saint Phalle, César, Jean Dubuffet et celui des Mariannes de France avec ma Marianne intemporelle en carbone. Pratique la photographie en version inversée dans le cadre de la culture du souvenir 39/45.

En 2003  j’invente l’art quantique, un nouveau courant d’art contemporain de référence donnant lieu à une publication de ma théorie sur l’origine de l’Univers « Nos origines à partir du ‘rien’ » statuant qu’il n’existe pas de big bang, mais une résonance de la masse noire et que la vie est mémoire et information. De ces théories je projette sur la toile la symbolique des particules élémentaires dans leurs rôles. La toile se construit sur la base de cinq couleurs, non mélangées, symbolisant les cinq particules élémentaires en mouvement.

Dés 2016, pour matérialiser et vulgariser mes théories sur nos origines, je crée des sculptures à l’image d’algue marine. En 2019 je découvre par le monde quantique le lien scientifique de l’art pariétal et crée ainsi des œuvres  picturales liant l’art quantique et pariétal au cosmos, dites « fraction d’équation » ; construites à partir de pigments, matières organiques (carbone, huitres, silice, calcaire), poussières de météorites résinées. Ces œuvres  décrivent qu’il n’y a pas d’évolution d’espèce dixit Charles Darwin mais des adaptations via une équation spatiale selon l’environnement, sans parité sexuelle.

Sur demande : Les dates de ventes aux enchères, participations aux expositions, articles de presse.
Sur RDV : visite du Musée du carbone, la galerie art quantique à Bordeaux.
Visite libre de la sculpture algue monumentale  « Clé USB du vivant » à Grayan.

• Nationalité: FRANCE
• Date de naissance : date inconnue
• Domaines artistiques:
• Groupes: Artistes Contemporains Français