Зимние забавы (2018) Pintura por Sergei Iurevich Gusev

Original

Vendedor ElArtEl

Trabajo único

Obra de arte firmada por el artista

Certificado de autenticidad incluido

Listo para colgar

Montado en Bastidor de camilla de madera

Esta obra aparece en las colecciones 10

Obra de arte original (One Of A Kind) Pintura, Oleo en Lienzo De Lino

Clasificación de obras de arte

Trabajo único (OOAK / Obra de arte original)

Las obras de arte únicas también se conocen como arte “OOAK”. Es una abreviación en inglés que significa que cada obra de arte es única y que nunca habrá otra idéntica.
Dimensiones Altura 32,3in, Anchura 45,3in
Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
Categorías Pinturas desde 20.000 US$ Figurativo Urbano

"Зимние забавы", 2018 Acerca de esta obra de arte: Clasificación, Técnicas & Estilos. Oleo. Pintura compuesta por pigmentos unidos con aceite de linaza o claveles. La técnica tradicional consiste en superponer capas de pintura cada vez más ricas en aceite para una percha sólida y duradera. Figurativo. La pintura figurativa y colorida se ha tomado la [...]

Artista representado por ElArtEl

Sergei Iurevich Gusev

Rusia

Гусев Сергей Юрьевич - профессиональный художник, педагог. Родился в 1957 году в семье московских художников. В 1980 году окончил Московское художественное училище “Памяти 1905 года" и поступил в Институт имени В. И. Сурикова, который окончил в 1986 году с отличием (мастерская профессора-академика Д. К. Мочальского по классу станковой живописи). Свою творческую карьеру он начал в 1984 году с выставки “Русский север”. С 1989 года является членом Московского союза художников. Участвует в Московских, Всероссийских и Международных выставках. А также проводил персональные выставки в России, США, Германии, Португалии, Швейцарии, на Кипре. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

-"Я родился в семье московских художников, поэтому с детства слушал разговоры об искусстве, когда к отцу и дедушке приходили друзья. Они беседовали об искусстве, философствовали, обсуждали новые направления в живописи. Будучи мальчиком, я ездил с папой и его учениками на пленер. Старался, чтоб мои работы были не хуже, чем у старших ребят. Мне всегда было ближе реалистическое направление в искусстве, как и моим предкам.

Для меня бог живописи – Тициан, хотя обожаю всех Мастеров Возрождения. Изначально начал работать акварелью и неплохо ее освоил, но для меня она было слишком легковесной, прозрачной. Хотелось взять цвет в полную силу, чтобы он звучал!!! Этого эффекта можно добиться только в масле. В живописи больше всего ценю колорит, общий тон. Поэтому каждая моя работа имеет своё индивидуальное , неповторимое, цветовое решение. Оно зависит от моего настроения, ситуации и того, что меня восхитило. Так же на моё творчество очень повлияли импрессионисты, которыми я увлекся во время учёбы в училище. Их экспрессия, свобода выражения, яркий и точный мазок восхищали меня. Одно время Ван Гог стал моим кумиром, я подражал ему, что очень обогатило мою палитру. И до сих пор в моих быстрых этюдах присутствует эта техника мазка. При написании тематических картин и портретов я использую трехслойную итальянскую технику, с имприматурой, подмалевками, плотной нагрузкой светов и тонкими лессировками при завершении работы."