There We Go, That Looks a Bit Better Now. (2025) 描画 Sebastian Alsfeld によって

紙のグラファイト, 21x15 in
$578.21
送料無料

発送元: 中国 (チューブ) 1週間内で発送
14日以内に成立するか返金
世界中に発送
100パーセント安全なトランザクション
無料返品
ArtMajeurによる配達: このアートワークの発送は、ピックアップからお客様への最終配送まで、ArtMajeurによって直接処理されます。 税関は含まれていません.
  • 包装 (チューブ) すべてのアートワークは、慎重に保護され、保険がかけられたプレミアムキャリアで出荷されます。
  • モニタリング 購入者への引き渡しまでのご注文の追跡. 追跡番号が提供されるので、リアルタイムで荷物を追跡できます。
  • 遅らせる 3〜7日で世界中に配達 (見積もり)
  • 税関は含まれていません 価格には通関手数料は含まれていません。ほとんどの国ではオリジナルのアートワークに輸入税はありませんが、減額されたVATを支払う必要がある場合があります。通関手数料(ある場合)は、到着時に税関が計算し、運送業者が別途請求します。
ArtMajeurは、本物のオリジナル作品を最も公正な価格で取得することを保証するため、または全額を払い戻すためにあらゆる努力を払っています。
  • 追跡可能なオンラインCertificateof Authenticity 真正性証明書は、アートワークコードをスキャンすることにより、いつでもオンラインで確認できます。
  • 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
100パーセント安全なトランザクション, 支払い方法: クレジットカード, PayPal, 銀行振替.
安全な直接購入 トランザクションはArtMajeurによって保証されています。売り手は、顧客がアートワークを受け取ったときにのみ支払いを受けます。
SSL証明書と100%安全な支払い + 3D Secure.
無料返品: 14日以内に成立するか返金.
返品は受理されました 14 日 ArtMajeurはコレクターの満足に100%取り組んでいます:あなたはオリジナルの作品を返すために14日があります。作品は、元のパッケージで、完璧な状態でアーティストに返送する必要があります。対象となるすべてのアイテムを返品できます(特に明記されていない限り)。
唯一無二
アーティストが署名したアートワーク
証明書が含まれています
Mediums - graphite, and acrylic on high quality 100% cotton watercolor paper - 300g - medium/coarse grain. Unframed, shipped in a tube. The idea for this here drawing started with a drawing by an "ultra contemporary" German artist that I chanced upon whilst browsing online. Whilst I am a fan of this so called provisional painting/ slacker painting/ [...]
Mediums - graphite, and acrylic on high quality 100% cotton watercolor paper - 300g - medium/coarse grain.
Unframed, shipped in a tube.
The idea for this here drawing started with a drawing by an "ultra contemporary" German artist that I chanced upon whilst browsing online. Whilst I am a fan of this so called provisional painting/ slacker painting/ zombie formalism - or whatever other fancy term the artworld calls this type of art these days - I felt this drawing just lacked a little Oomph so to speak. So I projected and copied the artists drawing, which was just some doodles and scribbles made with graphite, and then proceeded to help this artist out by adding some color and a few more of my own automatist doodle scribbles. The drawing still has that sort of slackerish, ascetic feel to it, but I think it holds up much better now with my additions. The title reflects the conceptual idea behind the work. Back in the first and second year of art school, my drawing instructor would always walk around the studio whilst we students were doing figurative drawing from a model and make slight alterations to our drawings. With the help of our instructor's additions, our drawings did indeed "look a bit better" Good ole interventionism.

関連テーマ

LineDrawingAutomatismSurrealismExpressionism

自動翻訳
フォローする
Born: Edmonton, Alberta, Canada. Living and working in Harbin, China. Education:. 1999-2002 Bachelor of Fine Arts with distinction, Painting Major, Alberta College of Art and Design, Calgary, AB. (Studied under [...]

Born: Edmonton, Alberta, Canada. Living and working in Harbin, China.

Education:

1999-2002 Bachelor of Fine Arts with distinction, Painting Major, Alberta College of Art and Design, Calgary, AB. (Studied under acclaimed Canadian painter, Chris Cran)

1996-1998 Fine Arts Diploma, Grant MacEwan Community College, Edmonton, AB.

Artist Statement:

I have always understood painting as a medium that embodies a thought process which depicts an accumulation of marks over a period of time. My paintings are a record of actions and reactions which often result in explosive, fractured, and chaotic images. I am interested in paintings that need to be visually unpacked; to discover which actions or marks came first and how they were applied and constructed.

I'm interested in paintings that can't be readily resolved. It should take time, cause trouble, and pull you back to look at it, look at it more; not sit in a space or on a wall and be some comfortable, decorative object.
I also understand there is a fine line between just plain old bad, uninteresting painting, and a painting that frustrates, gets under your skin a little, and commands some attention. It's the latter that drives me to keep doing this weird activity ( in this day and age) we call painting.

I pursue no objectives, no system, no tendency; I have no program, no style, no direction. I have no time for specialized concerns, working themes or variations that lead to mastery. I steer clear of definitions. I don’t know what I want. I am inconsistent, noncommittal, passive; I like the indefinite, the boundless; I like continual uncertainty.
—Gerhard Richter
Me, too.
—Manuel Ocampo
Me, three.
_Sebastian Alsfeld

Sebastian Alsfeldからもっと見る

すべての作品を見る
紙の木炭 | 21x15 in
$578.21
リネンキャンバスのアクリル | 27.5x23.5 in
$1,347.92
リネンキャンバスのアクリル | 27.5x23.5 in
$1,347.92
紙のアクリル | 31x21.5 in
$797.81

ArtMajeur

アート愛好家やコレクター向けのニュースレターを受け取る