Pintura titulada "Le Domaine d'Arnhei…" por Schazell, Obra de arte original

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Le Domaine d'Arnheim (d'après R. MAGRITTE) (1998) Pintura por Schazell

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
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Obra de arte original

Las obras de arte originales son cualquier obra considerada auténtica y no una copia o imitación de las obras originales de un artista. Las obras de arte originales pueden ser cualquier tipo de pintura, escultura, diseño u otros. Hay muchos tipos de soportes originales. Las técnicas mixtas incluyen pinturas al óleo, acrílicas y acuarelas. Para las pinturas de taller que dan testimonio de la artesanía, esta atribución debe ser más matizada. Aunque pueden ser menos valiosos por varias razones, las reproducciones y copias had tenido un gran impacto en nuestra experiencia. Llegan a un público más amplio que los originales y actúan como un tónico contra la mercantilización. La obra original también podría referirse a la primera obra, que siempre precede a todas las demás. También puede referirse a un prototipo o modelo a partir del cual se pueden realizar otros trabajos. Cada obra tiene grandes similitudes con el original.
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Acerca de esta obra de arte: Clasificación, Técnicas & Estilos. Técnica Pintura. La pintura es una forma artística de pintar sobre una superficie mediante la aplicación estética de fluidos de colores. Los pintores representan una expresión muy personal en soportes como papel, roca, lienzo, madera, corteza, vidrio, hormigón y muchos otros sustratos. [...]

Schazell

Francia

Nacido en 1951 en Lorena, cerca de Metz.

Siempre me ha interesado mucho la Filosofía, a la que dediqué varios años. Vuelvo a ello periódicamente, ya sea directamente o a través de la pintura, curiosamente. De Chirico hablaba bien de la pintura metafísica; Por lo tanto, debe haber un corredor secreto que los conecte entre sí.

¿Cuándo me crucé en el camino de la pintura? Precisamente no lo sé; mais s'il fallait dater, ce serait dans les années 70. Plus que celle de la peinture, je devrais d'ailleurs dire que c'est la trace des peintres que j'ai d'abord suivie, du moins de certains d' entre ellos. Un gran pintor del siglo XX, creo que fue Picasso, dijo que muchas veces nos dedicamos a pintar por la razón obvia y banal de que queremos tener (grandes) obras en casa que pertenecen a museos o que nunca podríamos permitirnos, y que por tanto sólo nos queda la solución de reproducir, con los riesgos y la modestia que tal perspectiva implica por supuesto.

Creo que pasé por este “momento” anterior a la pintura activa y creativa, donde volvemos incansablemente a los mismos pintores, a las mismas obras, en los museos o en los libros de arte.

A veces no se trata de un pintor concreto por su nombre, sino de un movimiento artístico. Pero hay un denominador común en todo esto: estas obras te atrapan, la mirada permanece pegada a ellas durante minutos enteros, para extraer la atmósfera, y luego sólo para entrar en el detalle del color, la línea, el espesor o los desvanecimientos, en resumen la técnica.

Así es como, antes de poder “liberar” algo de mí mismo, fui atravesado por ciertos movimientos, de diferentes épocas: tanto por pintores llamados “académicos”, como David, el barón Gérard; de los románticos: Géricault, Caspar Friedrich, así como de los surrealistas: De Chirico, Dali, Magritte, Ernst, Tanguy, etc... En definitiva, creo que son los surrealistas los que se infiltraron en mi mente, los que se instalaron allí, aunque mezclado con otros contemporáneos, al estilo de Bacon o Rebeyrolle, cada uno en su propio universo. A veces tiendo a pensar que la pintura debe significar algo, que es casi militante; a veces, por el contrario, estoy cerca de afirmar que no hay nada más allá de la mirada. Esto es lo que sentimos frente a los inmensos lienzos de Zao Wou Ki.

Quizás sea la ambivalencia del arte...