Roxanne – Mixed Media Portrait on Canvas (Grunge Series) (2025) 絵画 Sarita Nanni によって

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Roxanne si è seduta nella tela come una puttana fiera. Di quelle che nessuno guarda negli occhi. Di quelle che nessuno regge fino in fondo. Io l’ho guardata. E lei ha alzato il mento. Si è messa comoda tra le crepe del catrame e l’odore della trementina. La tela non era pronta. Io nemmeno. Ma non ha chiesto permesso. In questo video non ci sono filtri. [...]
Roxanne si è seduta nella tela come una puttana fiera.
Di quelle che nessuno guarda negli occhi.
Di quelle che nessuno regge fino in fondo.
Io l’ho guardata.
E lei ha alzato il mento.
Si è messa comoda tra le crepe del catrame e l’odore della trementina.
La tela non era pronta.
Io nemmeno.
Ma non ha chiesto permesso.
In questo video non ci sono filtri.
Ci sono le mie mani sporche.
I miei dreads che cadono mentre lavoro.
Le vene dei colori che si aprono.
Il silenzio che si rompe quando lei arriva.
LEI.
Quella che vende il corpo e tiene l’anima stretta nei denti.
Quella che si prende la musica, e la fa sua.
Quella che nessuno salva perché non ha bisogno.
Quella che non si spiega.
C’è quella canzone.
Perché non poteva essere altrimenti.
Roxanne.

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I don’t just paint faces. I paint what pulses beneath the skin. I was born in Rimini, Italy, where the sea and history shape the soul. I studied at the Istituto d’Arte Scuola del Libro in Urbino, then trained [...]

I don’t just paint faces.
I paint what pulses beneath the skin.

I was born in Rimini, Italy, where the sea and history shape the soul. I studied at the Istituto d’Arte Scuola del Libro in Urbino, then trained in illustration in Venice with Emanuele Luzzati and in Sarmede with Arcadio Lobato. My passion for large-scale painting led me to Florence, where I studied the ancient fresco technique.

For nearly a decade, I lived in London, collaborating on handmade ceramic murals and private pools for the Emirates market. Today I work in my studio in Rimini, alongside my sister Catia, creating unique ceramic and wood pieces — and painting what cannot be said in words.

My paintings explore the symbolic power of the face. Each portrait is not a likeness, but a vibration, a map of inner emotion. I work instinctively with a wide range of materials — oil, acrylic, tar, gold leaf, metallic foils, solvents, and whatever the process calls for. I let matter guide me: textures emerge, dissolve, resist, reflect. The surface becomes a ritual site — alive, layered, and emotional.

My artistic philosophy is rooted in experimentation and raw expressiveness. I embrace imperfection, contradiction, and the uncontrolled beauty of the unexpected. This gave birth to my personal language: Grunge Art — a visceral, mixed-media approach inspired by the emotional authenticity of Seattle’s grunge movement. My materials are not passive tools — they are living participants in the creation.

I don’t seek conventional beauty — I seek emotional truth.
My art is a visual alchemy of chaos and control, light and shadow.
Each piece is an invitation: to feel deeply, to see yourself reflected, and to connect beyond appearances.

I also offer commissioned portraits from photographs.
But don’t expect a copy.
Expect something that looks like you — more than you might want to admit.

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