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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
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Banque d'images artistiques-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Huile
/
Acrylique
sur Toile
- Dimensions Hauteur 65in, Largeur 39,4in
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 20 000 $US Expressionnisme Portraits de femmes
Created using a mixed media technique that includes oil, acrylics, tar, and various solvents (nitro, turpentine, water), the materials were poured and allowed to react spontaneously. This process gives rise to unpredictable chemical textures and raw visual poetry—the process itself becomes part of the artwork’s narrative.
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Artistic Philosophy:
My art comes from a visceral impulse. I named my style GRUNGE, inspired by the music born in Seattle: gritty, imperfect, and honest. Just as grunge music broke conventional rules, I break traditional painting norms—mixing incompatible materials, forcing them to interact, creating beauty through chaos.
Tar grounds me. It's my connection to the Earth. Color alone feels too airy—too ethereal. The balance between heaviness and fluidity reflects my inner world.
My practice is an alchemical ritual: blending sky and earth, spirit and body, disintegration and resistance.
This painting is a threshold—a suspended moment between the desire to escape and the deep acceptance of who I am.
Thèmes connexes
Sarita NanniGrunge ArtMixed Media PortraitExpressive Self-PortraitContemporary Figurative Painting
I don’t just paint faces.
I paint what pulses beneath the skin.
I was born in Rimini, Italy, where the sea and history shape the soul. I studied at the Istituto d’Arte Scuola del Libro in Urbino, then trained in illustration in Venice with Emanuele Luzzati and in Sarmede with Arcadio Lobato. My passion for large-scale painting led me to Florence, where I studied the ancient fresco technique.
For nearly a decade, I lived in London, collaborating on handmade ceramic murals and private pools for the Emirates market. Today I work in my studio in Rimini, alongside my sister Catia, creating unique ceramic and wood pieces — and painting what cannot be said in words.
My paintings explore the symbolic power of the face. Each portrait is not a likeness, but a vibration, a map of inner emotion. I work instinctively with a wide range of materials — oil, acrylic, tar, gold leaf, metallic foils, solvents, and whatever the process calls for. I let matter guide me: textures emerge, dissolve, resist, reflect. The surface becomes a ritual site — alive, layered, and emotional.
My artistic philosophy is rooted in experimentation and raw expressiveness. I embrace imperfection, contradiction, and the uncontrolled beauty of the unexpected. This gave birth to my personal language: Grunge Art — a visceral, mixed-media approach inspired by the emotional authenticity of Seattle’s grunge movement. My materials are not passive tools — they are living participants in the creation.
I don’t seek conventional beauty — I seek emotional truth.
My art is a visual alchemy of chaos and control, light and shadow.
Each piece is an invitation: to feel deeply, to see yourself reflected, and to connect beyond appearances.
I also offer commissioned portraits from photographs.
But don’t expect a copy.
Expect something that looks like you — more than you might want to admit.
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Nationalité:
ITALIE
- Date de naissance : 1974
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Italiens
