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Dahlia Mandala – Geometry of Stillness-No.11 (2025) Fotografía por Sanzhi Chieh
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Edición limitada (n° 1/20)
Fotografía,
Fotografía digital
en Papel
- Número de copias disponibles 5
- Dimensiones Altura 35,8in, Anchura 24in
- Estado de la obra de arte la obra esta en muy buen estado
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Fotografías menos de 500 US$ Clasicismo Naturaleza
Rather than chasing high-definition realism, I choose to emphasize imperfection, grain, and texture. These photographs are intentionally sculpted to resemble charcoal sketches or weathered memories, inviting a sense of timelessness. In stripping away color, the Dahlia's structure becomes more pronounced — a hypnotic arrangement of petals that form concentric, almost sacred patterns.
Each bloom is a quiet architecture of meditation. In its radial symmetry lies a visual mantra, echoing the meditative qualities of mandalas used in spiritual traditions across cultures. This geometry is not merely beautiful — it gently anchors the mind. It asks us to pause, reflect, and observe.
Through this lens, the Dahlia becomes more than a flower — it becomes a portal to stillness. Its repeating forms create a subtle gravitational pull, holding the viewer’s gaze in a silent, visual rhythm. It is an object that seems to breathe on the wall, softly encouraging contemplation.
This series invites you to see nature as both design and mystery, — and the act of looking as a form of meditation.
Symmetry—resembles the sacred patterns of a **mandala**. Each flower becomes a meditative object, inviting the viewer to step into a space of calm, order, and visual contemplation.
Symbolically, the **dahlia flower represents strength, elegance, dignity, and the courage to face challenges**. Often associated with **feminine wisdom and grace**, it’s a flower that honors resilience and beauty in all its forms. In monochrome, these meanings rise from the shadows and textures, giving each photograph not just form—but presence and soul.
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Artist Statement :
My fine art photography is a quiet transformation — from the softness of Michelangelo’s sketches to the nostalgic tone of 1920–1940s film photography.
After seeing Michelangelo’s original drawings at the Getty Museum, I was struck by his ability to hold emotion in faded lines and silence. That experience changed how I saw the world. I later studied charcoal and traditional sketching, which now shapes how I edit my photographic work — with a hand-drawn softness and respect for tone.
Using modern photography, I don’t chase perfect resolution. Instead, I choose to slow down the image — turning floral forms into meditative mandalas, fading time, and echoing the visual soul of early mechanical cameras. Each piece is edited as if drawn by hand. My work sits between eras: past and present, photography and drawing, nature and memory.
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Sanzhi Chieh es un pintor y fotógrafo cuyo trabajo es una exploración profunda de la naturaleza y la energía positiva. Desde pequeño, Sanzhi ha estado inmerso en el mundo del arte y empezó a pintar a los ocho años. Sus estudios de arte occidental, realizados en una escuela secundaria privada, sentaron las bases de una carrera marcada por un compromiso con la expresión artística y el bienestar emocional.
El arte Sanzhi está imbuido de la filosofía de la curación a través del arte. Antes de cada creación se dedica a la meditación, buscando calmar su mente y canalizar energías positivas en sus obras. Sus pinturas, principalmente realizadas en óleo y acrílico, se centran en la naturaleza y sus manifestaciones, transmitiendo el amor nutritivo de la Tierra a través de composiciones abstractas y líneas limpias. Las paletas de colores que elige se seleccionan cuidadosamente por sus propiedades curativas psicológicas, con el objetivo de provocar alegría y relajación en los espectadores.
Sanzhi también incorpora prácticas rituales en su proceso creativo. Al pintar y secar, a menudo se quema madera de agar o copal, lo que permite que el lienzo absorba su alta energía. Este enfoque añade una dimensión positiva al arte, influyendo en la distribución feng shui de los espacios interiores. Su estilo contemporáneo, predominante en la abstracción, combina creatividad artística y funcionalidad terapéutica, promoviendo una profunda interacción con el público.
El recorrido artístico de Sanzhi Chieh es rico y diverso. Entre 1984 y 1998 realizó una formación intensiva en arte occidental en Taiwán, destacándose en concursos y exposiciones, donde recibió varias distinciones por sus trabajos en acuarela, dibujo al carboncillo, pintura al óleo y escultura. Se inspiró en grandes maestros como Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Zhang Daqian y Claude Monet, y continuó su búsqueda artística a través de un viaje fotográfico a Los Ángeles, donde fue influenciada por la vibrante escena artística de la ciudad.
Desde 2023, Sanzhi se ha dedicado a ampliar su estilo abstracto, explorando el expresionismo abstracto semiabstracto y la abstracción gestual. Sus inspiraciones contemporáneas incluyen a Pablo Picasso, Henri Matisse, Helen Frankenthaler, Jay DeFeo y Nicolas de Staël.
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Nacionalidad:
TAIWÁN
- Fecha de nacimiento : 1978
- Dominios artísticos: Obras de artistas profesionales,
- Grupos: Artista Profesional Artistas Taiwaneses Contemporáneos
