Peinture intitulée "Metaphysics" par Sandro Cocco, Œuvre d'art originale, Aquarelle

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Metaphysics (2007) Peinture par Sandro Cocco

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12664 reviews)

Original Reproductions Licences

Aquarelle sur Papier, 10,6x13,8 in

653,99 $US

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Vendeur Sandro Cocco

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Type

Taille

Encadrement

Aspect

Qualité Musée, Avis clients Excellent

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Certificat d'authenticité inclus

Papier d'art, 8x10 in

28,32 $US

Impressions "Fine-art" sur papier

Temps de production: 1-2 jours ouvrables

Fixation arrière: Option de montage avec punaises, ruban adhésif ou pâte adhésive (Non fourni)

Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante

Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.

Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme

ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!

Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.

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Banque d'images artistiques

Œuvre unique

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Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Aquarelle / Encre sur Papier

Classification des œuvres

Œuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 10,6in, Largeur 13,8in
Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
Catégories Peintures à moins de 1 000 $US Art conceptuel

This work is part of my ongoing series Imaginary Rooms which I started in november 2005 by visiting a friend who had a surrealist painting hanging on his wall. His painting reminded me of the work by the surrealists like Giorgio de Chirico, Max Ernst, René Magritte. The use of symbols to create a communication with the viewer invited me to start this [...]

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Aquarelle

L'aquarelle est une peinture dans laquelle la gomme arabique lie des pigments transparents laissant apparaître le support de la peinture. La gouache, de composition identique, est opaque. Une aquarelle est une peinture à l'eau sur papier. On parle rarement d'un tableau pour une œuvre peinte à l'aquarelle. Les peintures à l'aquarelle sont considérées comme un moyen unique de représenter de manière créative les rêves, les illusions, les émotions et les sentiments lumineux à l'aide de pigments solubles dans l'eau. Cependant, peindre à l'aquarelle peut être difficile. C'est un médium difficile à maîtriser, en grande partie parce qu'il peut être impitoyable et imprévisible. Les erreurs sont difficiles à corriger et sa nature fluide le rend difficile à contrôler. Ce sont pourtant ces qualités mêmes qui donnent au médium son indéniable charme.

Encre

Substance liquide ou pâteuse fortement teintée qui sert à marquer le papier ou d'autres matériaux imprimables. Le dessin est réalisé manuellement à l’aide d’un calame, d’une plume, d’un pinceau ou d’un tire-ligne.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Sandro Cocco

Belgique

Je suis né en 1973 à Anvers (Belgique). Mon père était sarde et ma mère flamande. J'ai commencé par étudier l'Illustration (1993) où j'ai appris les techniques de base. L'observation, la lumière et l'ombre, la perspective, la couleur et l'utilisation de matériaux de dessin et de peinture, mais j'ai choisi d'étudier la peinture (1994) l'année suivante parce que je voulais explorer mon expression personnelle. Durant mes études de Peinture (1994-1998) j'ai étudié deux années d'observation par la nature : nu, nature morte et intérieurs qui se sont soldées par des dessins d'observation à l'aveugle. En troisième année, j'ai commencé à créer mon propre travail. J'ai commencé à explorer le « dessin aveugle » et le « dessin automatique » et j'ai rapidement commencé à explorer d'autres médiums comme l'impression, la sculpture, l'installation et la vidéo. Au cours de la quatrième année, j'ai ressenti le besoin d'explorer la narration, ce qui m'a permis d'obtenir mon diplôme avec 20 montages photo numériques. J'ai continué trois ans à faire des Photo Montages (1999-2001). Explorant la narration, j'ai décidé d'étudier la bande dessinée et l'illustration en (2001-2003). J'ai publié un roman graphique et quelques nouvelles dans des magazines mais j'ai ressenti le besoin de faire à nouveau des œuvres « libres » sans aucune limite d'expression. Ainsi, en 2004, j'ai recommencé à faire des dessins abstraits "amorphes" en "mode dessin automatique". En 2005 en rendant visite à un ami qui avait une peinture surréaliste accrochée à son mur. L'utilisation de symboles figuratifs dans cette peinture m'a invité à réfléchir sur mon travail abstrait amorphe et ce fut le début de ma série "Imaginary Rooms" dans laquelle j'utilise des motifs visuels reconnaissables. Pour moi, c'est une sorte de journal intime en "mode dessin automatique" mais j'espère communiquer avec le spectateur.