Schilderij getiteld "Tourbillon tropical" door Sandrine Langlade, Origineel Kunstwerk, Acryl

Tourbillon tropical (2018) Schilderij door Sandrine Langlade

Verkocht

De kunstenaar biedt werken aan in opdracht

Heb je de kans gemist om dit werk te kopen? Goed nieuws: de kunstenaar kan ook een werk op maat maken, speciaal voor jou!

Verkocht door Sandrine Langlade

Origineel Kunstwerk Schilderij, Acryl op Canvas

Classificatie van kunstwerken

Origineel Kunstwerk

Originele kunstwerken zijn elk werk dat als authentiek wordt beschouwd en geen kopie of imitatie van het originele werk van een kunstenaar. Originele kunstwerken kunnen elk type schilderij, beeldhouwwerk, performance of andere media zijn. Er zijn veel soorten originele media. Gemengde media zijn onder meer olie-, acryl- en aquarelverf. Voor werkplaatsschilderijen die getuigen van vakmanschap moet deze toeschrijving genuanceerder zijn. Hoewel ze om verschillende redenen misschien minder waardevol zijn, hadden de reproducties en kopieën een enorme impact op onze ervaring. Ze bereiken een breder publiek dan de originelen en werken als een tonicum tegen commodificatie. Het oorspronkelijke werk zou ook kunnen verwijzen naar het eerste werk, dat altijd voorafgaat aan alle andere. Het kan ook verwijzen naar een prototype of een model waaruit andere werken kunnen worden gemaakt. Elk werk vertoont grote overeenkomsten met het origineel.
Dimensies Hoogte 47,2in, Breedte 39,4in
Categorieën Schilderijen onder US$ 20.000 Abstracte

Acrylic on canvas Over dit kunstwerk: Classificatie, Technieken & Stijlen Acryl Verf met traditionele pigmenten gemengd met synthetische harsen. [...]

Sandrine Langlade

Nederland

BIOGRAFIE Sandrine Langlade, geboren op het eiland Réunion, liep op 6-jarige leeftijd haar eerste schilderstage in de Jardin d’Eden. Sinds die dag is ze niet meer gestopt met schilderen. In 2004-2005[...]

BIOGRAFIE

Sandrine Langlade, geboren op het eiland Réunion, liep op 6-jarige leeftijd haar eerste schilderstage in de Jardin d’Eden. Sinds die dag is ze niet meer gestopt met schilderen.

In 2004-2005 bracht ze 1 jaar door in Brazilië, waar ze haar schilderijen voor het eerst exposeerde in het MARGS café - Rio Grande do Sul Art Museum, in Porto Alegre. Ze is 21 jaar oud, verkoopt bijna al haar schilderijen en beseft dat je van haar kunst kunt leven.

Ze deed zichzelf vervolgens twee beloften: haar studie afmaken in Parijs (waar ze in 2008 haar dubbele Masters behaalde aan La Sorbonne en Sciences Po) en ooit van schilderen haar carrière maken.

In 2009 begon ze te exposeren in Parijs en, van het een kwam het ander, nam ze deel aan haar eerste internationale tentoonstelling in 2016 in Barcelona (Spanje).

In 2018 won ze in Italië 2 internationale kunstprijzen: de Tribute to Tiziano in Venetië en de Leonardo da Vinci in Florence.

In 2019 creëerde ze in de Verenigde Staten een werk in het openbaar (live schilderen) tijdens de hedendaagse kunstbeurs Spectrum Miami. Een week later won ze op het eiland Réunion de publieksprijs op de MIA-RUN-kunsttentoonstelling, georganiseerd door ARPAC.

Sandrine Langlade woont nu in Den Haag (Nederland) waar haar atelier is gevestigd, dat op afspraak kan worden bezocht. Ze exposeert regelmatig in Europa, de Verenigde Staten en Latijns-Amerika.

ARTISTIEKE AANPAK

Een intens, krachtig, spiritueel universum.

De picturale stijl van S. Langlade bevindt zich op het kruispunt van lyrische abstractie en expressionisme. Ze stelt haar beheersing van kleuren ten dienste van contrast en licht, in een unieke, gemakkelijk herkenbare stijl. Ze werkt met materialen door middel van mengsels en nevenschikkingen, waardoor asymmetrische composities ontstaan die hun evenwicht vinden in het spel van tegengestelde en complementaire krachten. Het geheel straalt kracht uit.

Tegen een achtergrond van synesthesie komen de kleuren tot leven. Uit elke creatie komt een bijzondere kracht voort, die ontstaat uit de combinatie van gewelddadige spanningen en zachte harmonie. De eenheid die in elk werk heerst, wordt versterkt.

De kunstenaar haalt haar inspiratie uit haar geboorte-eiland en het dagelijkse leven, en gebruikt haar creativiteit om de emoties en sensaties die ze dagelijks ervaart, te transcriberen. Dit laatste wordt uitgedaagd door voortdurend leren (proeven, fouten, studies, schetsen, etc.) en de vraag die centraal staat in zijn werk: “hoe kan ik herstellen wat ik ervaar in een positief krachtig, spiritueel, impactvol kunstwerk ?” ".