Disegno intitolato "Patrimoine messin" da Sandra B., Opera d'arte originale, Acquarello

Patrimoine messin (2023) Disegno da Sandra B.

Non in vendita

Opera d'arte originale (One Of A Kind) Disegno, Acquarello su Carta

Classificazione delle opere

Lavoro singolo (OOAK / Opera d'arte originale)

Le opere d'arte uniche sono anche conosciute come arte "OOAK". Ciò significa che ogni opera d'arte è unica e che non ce ne sarà mai un'altra identica.
Dimensioni Altezza 7,9in, Larghezza 7,1in
Condizioni dell'opera d'arte L'opera è in ottime condizioni
Categorie Figurativo Storia

Cette oeuvre est un dessin aux crayons aquarellables, tirée de mes carnets de promenade das la ville de Met (57). La ville était entourée de murailles qui servaient de défense pendant les périodes de guerres. Durant la période de l'Annexion allemande, certaines parties des remparts ont été démolies pour percer une route permettant de circuler autour de Metz sans la traverser. La Porte des Allemands est le seul "bastion" épargné qui permettait d'entrer dans la ville par la voie de l'eau au confluent de la Seille et de la Moselle. Une trace du riche passé historique de la ville.

A proposito di quest'opera: Classificazione, tecniche & Stili

Acquarello

L'acquerello è un dipinto in cui la gomma arabica lega pigmenti trasparenti rivelando il supporto del dipinto. La tempera, di identica composizione, è opaca. Un acquerello è un dipinto a base d'acqua su carta. Raramente si parla di un quadro per un'opera dipinta ad acquerello. I dipinti ad acquerello sono considerati un modo unico per rappresentare in modo creativo sogni, illusioni, emozioni e sensazioni luminose utilizzando pigmenti solubili in acqua. Tuttavia, dipingere con gli acquerelli può essere difficile. È un mezzo difficile da padroneggiare, in gran parte perché può essere spietato e imprevedibile. Gli errori sono difficili da correggere e la sua natura fluida ne rende difficile il controllo. Eppure sono proprio queste qualità a conferire al mezzo il suo innegabile fascino.

Figurativo

La pittura figurativa e colorata si è presa la libertà di includere tutte le forme d'arte senza confine di genere culturale e origine geografica, senza gerarchia di valori tra alta e sottocultura.

Tecnico Disegno

Il disegno è una tecnica di rappresentazione visiva su un supporto piano. Il termine "disegno" designa sia l'azione del disegno, il lavoro grafico risultante, sia la forma di qualsiasi oggetto. È anche una rappresentazione su una superficie della forma (e possibilmente dei valori di luce e ombra) di un oggetto o di una figura, piuttosto che del loro colore. Esistono un gran numero di tecniche di disegno: il "disegno lineare" rappresenta gli oggetti dai loro contorni, bordi e alcune linee caratteristiche; oltre questo limite il disegno si sviluppa rappresentando il volume per ombre, spesso per mezzo di tratteggi, ingloba i colori, e si unisce, senza un netto passaggio, al dipinto.

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Sandra B.

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Ho praticato diversi mezzi: disegno, matite, penna, inchiostro, acquerello, pastelli secchi e grassi, guazzo, acrilico, olio, ma anche tecniche miste o collage di altri materiali. Mi sono finalmente lasciata prendere dal gioco dell'acqua nell'acquerello, di cui ho apprezzato la trasparenza, ma devo ammettere che non è la tecnica più semplice. Ma per lo più dipingevo, più di 40 anni fa, ciò che i miei occhi vedevano e tendevo a ottenere una tecnica migliore della fotografia. Ho sviluppato le mie tecniche personali grazie ai viaggi, perché mi piace dipingere per terra quando il tempo lo permette, corsi di formazione con maestri attuali, scambi con altri pittori, mostre o musei, ma soprattutto dalla pratica quotidiana.
Non ho passato un giorno della mia vita senza realizzare un'opera, per quanto piccola, costringendomi così ad educare la mia mano e il mio sguardo, scoprendo ciò che tanti altri pittori prima di me hanno scoperto nell'Arte. Cercare e imparare dagli errori mi permette di sviluppare uno stile personale.
Ho osservato, fotografato, abbozzato la natura, e mi sono anche documentato molto, visitato musei o studi di artisti, persino copiato i Maestri o restaurato dipinti, lavorato in piccoli o grandi formati, e su vari supporti. .
Di recente, pratico l'acquerello su carta tesa su telaio (tirocinio con Pierre Feyeux) e su carta tesa su legno (tirocinio con Franck Hérété), questo parallelamente a un'incursione nel campo dell'illuminazione. Continuo la mia formazione attraverso numerosi stage con rinomati professionisti.
Preparo le mie opere in modo cerebrale prima dopo un'emozione provata davanti a una scena, e solo allora la mia mano passa all'atto della creazione, a volte dopo uno schizzo di valori o uno schizzo ad acquerello nei miei quaderni di passeggiate. Ma per me la pittura è prima di tutto un mezzo di espressione e di comunicazione. Ho ripreso l'acquerello qualche anno fa perché trovo che sia la tecnica che più mi si addice all'aperto. Tuttavia è stato necessario rivedere i miei classici perché il modo di dipingere con gli acquerelli continua ad evolversi!!
Dipingo fuori quando il tempo lo permette, altrimenti a casa, affidandomi ai miei schizzi o foto e moltiplicando i contatti con altri pittori o artisti. Gli scambi sono sempre fruttuosi per evitare il confinamento in un unico genere o nel proprio studio e aprire il cuore e gli occhi al grande teatro del mondo! Perché la cosa più importante per me oggi è dipingere le sue emozioni, i suoi sentimenti e l'atmosfera che circonda una scena.