Peinture intitulée "Au pont Sainte Barbe" par Sandra B., Œuvre d'art originale, Aquarelle

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Au pont Sainte Barbe (2019) Peinture par Sandra B.

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

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Vendeur Sandra B.

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Qualité Musée, Avis clients Excellent

Livraison express (Expédié depuis: États-Unis)

Les artistes touchent leurs droits d'auteur à chaque vente

Certificat d'authenticité inclus

Papier d'art, 8x12 in

29,12 $US

Impressions "Fine-art" sur papier

Temps de production: 1-2 jours ouvrables

Fixation arrière: Option de montage avec punaises, ruban adhésif ou pâte adhésive (Non fourni)

Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante

Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.

Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme

ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!

Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.

Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.

A propos de nos impressions

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Aquarelle sur Papier

Classification des œuvres

Œuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 8,7in, Largeur 13,4in
Encadrement Cette œuvre est encadrée (Cadre + sous verre)
Catégories Figuratif

Sous les anciens remparts de Metz (57), le pont Sainte Barbe, construit durant la période de l'Annexion, enjambe le cours de la Seille, un cours d'eau torrentiel, descendant des Vosges et qui se jette dans la Moselle un peu plus loin que le pont. Une jolie promenade bucolique, ici en septembre, avant que les arbres ne prennent leur livrée d'automne. [...]

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Aquarelle

L'aquarelle est une peinture dans laquelle la gomme arabique lie des pigments transparents laissant apparaître le support de la peinture. La gouache, de composition identique, est opaque. Une aquarelle est une peinture à l'eau sur papier. On parle rarement d'un tableau pour une œuvre peinte à l'aquarelle. Les peintures à l'aquarelle sont considérées comme un moyen unique de représenter de manière créative les rêves, les illusions, les émotions et les sentiments lumineux à l'aide de pigments solubles dans l'eau. Cependant, peindre à l'aquarelle peut être difficile. C'est un médium difficile à maîtriser, en grande partie parce qu'il peut être impitoyable et imprévisible. Les erreurs sont difficiles à corriger et sa nature fluide le rend difficile à contrôler. Ce sont pourtant ces qualités mêmes qui donnent au médium son indéniable charme.

Figuratif

Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Pont Rivière Cygne Septembre

Sandra B.

France

J'ai pratiqué différents médiums : dessin, crayons, plume, encre, aquarelle,pastels secs et gras, gouache, acrylique, huile, mais aussi mélangé les techniques ou les collages d'autres matériaux. Je me suis laissée finalement laissée prendre au jeu jeu de l'eau dans l'aquarelle dont j'appréciais la transparence mais j'avoue que ce n'est pas la plus facile des techniques. Mais je peignais surtout, il y a plus de 40 ans, ce que mes yeux voyaient et je tendais à atteindre une technique meilleure que la photo. J'ai développé mes techniques personnelles grâce aux voyages, car j'aime peindre sur le motif quand le temps le permet, des stages avec des maîtres actuels, des échanges avec d'autres peintres, des expositions ou des musées, mais surtout par la pratique quotidienne.
Je n'ai pas passé un jour de ma vie sans réaliser une oeuvre, si minime soit-elle, m'obligeant ainsi à éduquer ma main et mon regard, découvrant ce que tant d'autres peintres avant moi ont découvert en Art. Rechercher et tirer profit de ses erreurs me permet de développer un style personnel.
J'ai observé, photographié, croqué la nature, et je me suis aussi beaucoup documentée, visité les musées ou les ateliers d'artistes, même copié les Maîtres ou restauré des toiles, travaillé en petits ou grands formats, et sur des supports divers.
Depuis peu, je pratique l'aquarelle sur papier tendu sur châssis (stage avec Pierre Feyeux) ainsi que sur papier tendu sur bois (stage avec Franck Hérété), ceci parallèlement à une incursion dans le domaine de l'enluminure. Je poursuis ma propre formation par de nombreux stages avec des professionnels renommés.
Je prépare mes oeuvres cérébralement d'abord après une émotion ressentie devant une scène, et ensuite seulement ma main passe à l'acte de création, quelquefois après un croquis de valeurs ou une ébauche à l'aquarelle dans mes carnets de promenades. Mais peindre est d'abord pour moi un moyen d'expression et de communication. J'ai repris l'aquarelle depuis quelques années car je trouve que c'est la technique qui me convient le plus à l'extérieur. Il a fallu cependant réviser mes classiques car la façon de peindre à l'aquarelle ne cesse d'évoluer!!
Je peins dehors quand le temps le permet, sinon chez moi en m'appuyant sur mes propres croquis ou photos et multiplie les contacts avec d'autres peintres, ou artistes. Les échanges sont toujours fructueux pour éviter l'enfermement dans un seul genre ou dans son atelier et ouvrir son coeur et ses yeux au grand théâtre du monde! Car le plus important pour moi aujourd'hui est de peindre ses émotions, son ressenti et l'ambiance qui entoure une scène.