Design intitulée "Group of people on…" par Sándor Móga, Œuvre d'art originale, Meuble

Group of people on the jewelry box (1975) Design par Sándor Móga

Pas à Vendre

Œuvre d'art originale Design, Meuble

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 0,8in, Largeur 8,7in
État de l'œuvre L'oeuvre est en très bon état
Catégories Cubisme Fantastique

Metal jewelry box with relief, decorated by colourful vitreous enamel. À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles Meuble Ensemble des éléments[...]

Artiste représenté par L'Art Moderne Galerie

Sándor Móga

Hongrie

Sándor Móga (1927-2022) était un artiste hongrois distingué, réputé pour ses contributions aux multiples facettes en tant que sculpteur, peintre et orfèvre. Son parcours artistique[...]

Sándor Móga (1927-2022) était un artiste hongrois distingué, réputé pour ses contributions aux multiples facettes en tant que sculpteur, peintre et orfèvre. Son parcours artistique commence en 1947 lorsqu'il s'inscrit à l'Académie des Arts, étudiant sous la direction de personnalités telles que l'orfèvre Pál Lajos, le sculpteur Miklós Borsos et le peintre Pál Miháltz. Au cours de cette période de formation, il noue une étroite amitié avec le sculpteur Imre Szebényi et devient membre du premier MEFESZ (Union nationale hongroise des étudiants).

Le talent de Móga était évident au début de sa carrière lorsque, le 14 avril 1948, il fut reconnu en remportant un concours de la Société nationale hongroise des arts appliqués avec son œuvre : un vase à fleurs finement travaillé. Au fur et à mesure de son parcours artistique, il devient membre du Fonds d'Art et, après sa dissolution, rejoint l'Association Nationale des Artistes Hongrois. En 1990, il devient membre de la nouvelle Association de représentation des intérêts des beaux-artistes et des artistes industriels.

L'orientation artistique de Móga s'étendait au-delà de l'orfèvrerie traditionnelle ; il s'est plongé dans le domaine de l'orfèvrerie d'art, combinant habilement sa passion pour la sculpture avec son intérêt pour l'orfèvrerie. Son portfolio comprenait des sculptures extérieures taillées dans la pierre, de petites sculptures moulées et des sculptures en métal enrichies de techniques d'orfèvrerie. Le summum de son expression créative résidait dans le raffinement de traits stylistiques organiques et abstraits, évidents dans de petites séries d'objets d'ameublement comme des plateaux décoratifs, des sculptures, des cassettes et de petites sculptures. Ce mélange unique d'éléments distingue ses œuvres et lui vaut une reconnaissance même parmi ses pairs.

L'utilisation des matériaux dans le travail de Móga a évolué au fil du temps. Initialement caractérisé par le bronze, le cuivre et l'argent, il a ensuite incorporé de l'émail au feu. Ses débuts au niveau national ont présenté des sculptures en bronze, en plomb et en pierre, tandis que des sculptures extérieures en pierre, des statuettes en métal moulé et des sculptures en métal utilisant des techniques d'orfèvrerie ont emboîté le pas. Ses créations couvraient un spectre allant des éditions uniques ou limitées d'objets d'ameublement aux plateaux décoratifs, sculptures, vases, cassettes, statuettes et œuvres d'art murales, tous caractérisés par des designs divers et des caractéristiques stylistiques organiques et abstraites.

L'héritage artistique de Móga comprend de grandes assiettes murales décoratives martelées, des exemples notables de sculpture sur assiette traditionnelle abstraite ou figurative. Ces assiettes, présentant souvent des thèmes ethnologiques, anthropologiques ou organiques, étaient fabriquées en cuivre, parfois patinées et ornées d'émail vitrifié coloré. Vers la fin de sa carrière prolifique, Móga a relevé de nouveaux défis créatifs, intégrant des solutions technologiques modernes aux compétences traditionnelles, au façonnage des matériaux, à la patine colorée et aux processus d'émail vitrifié. L'impact durable de Sándor Móga sur la scène artistique hongroise reste un témoignage de son esprit novateur et de son engagement inébranlable à repousser les limites artistiques.