Samart
O artista Stefano Lippiello conta, sem véus, a natureza humana em todas as suas facetas através do sopro e do bater da pedra, que ele nos faz escutar com profunda maestria. Com pureza, entre equilíbrio e essencialidade do material, retoma elementos tribais e arte africana em que a máscara deve representar o espírito do sujeito e não sua aparência externa. Eles também se misturam com referências mitológicas como na escultura do gigante Antaeus, freqüentemente retratado em vasos gregos, entre os quais a cratera de Euphronius (Paris, Louvre) é famosa, invencível enquanto ele permaneceu em contato com sua mãe, a Terra, a quem ele devolvia sua força cada vez que a tocava e derrotava por Hércules. Lippiello traça o caminho difícil e tortuoso do ser humano, mas que leva ao sucesso, representando também o contraste e a interação entre os pólos opostos da realidade (masculino-feminino e assim por diante). O escultor aborda o tema da crise da subjetividade destacando os medos e ambigüidades de cada um. O homem vive em uma situação de ignorância e engano e em uma condição de dor estrutural, experimentando contínuas ilusões sem fundamento. Ele experimenta o conflito entre a infinidade das aspirações humanas e a finitude insuperável de suas possibilidades de realização. Não apenas a dor humana, mas também a representação simbólica de virtudes específicas, como autocontrole, paciência, humildade; a testa protuberante indica sabedoria, queixo e boca muito grandes podem representar autoridade e força. As obras, nas quais há referências à arte de Picasso em particular à tela que representa Les demoiselles d'Avignon de 1907 (New York, MOMA), caracterizam-se pela simultaneidade das imagens e interagem com o espaço envolvente, penetrando-o, como se tivessem, com ela, uma relação passional feita de tensões, carícias, movimentos (ímpeto) e quietude (reflexão).
Dr. Carmine Filomeno Aceitar
Historiador e crítico de arte
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Biografia
O artista Stefano Lippiello conta, sem véus, a natureza humana em todas as suas facetas através do sopro e do bater da pedra, que ele nos faz escutar com profunda maestria. Com pureza, entre equilíbrio e essencialidade do material, retoma elementos tribais e arte africana em que a máscara deve representar o espírito do sujeito e não sua aparência externa. Eles também se misturam com referências mitológicas como na escultura do gigante Antaeus, freqüentemente retratado em vasos gregos, entre os quais a cratera de Euphronius (Paris, Louvre) é famosa, invencível enquanto ele permaneceu em contato com sua mãe, a Terra, a quem ele devolvia sua força cada vez que a tocava e derrotava por Hércules. Lippiello traça o caminho difícil e tortuoso do ser humano, mas que leva ao sucesso, representando também o contraste e a interação entre os pólos opostos da realidade (masculino-feminino e assim por diante). O escultor aborda o tema da crise da subjetividade destacando os medos e ambigüidades de cada um. O homem vive em uma situação de ignorância e engano e em uma condição de dor estrutural, experimentando contínuas ilusões sem fundamento. Ele experimenta o conflito entre a infinidade das aspirações humanas e a finitude insuperável de suas possibilidades de realização. Não apenas a dor humana, mas também a representação simbólica de virtudes específicas, como autocontrole, paciência, humildade; a testa protuberante indica sabedoria, queixo e boca muito grandes podem representar autoridade e força. As obras, nas quais há referências à arte de Picasso em particular à tela que representa Les demoiselles d'Avignon de 1907 (New York, MOMA), caracterizam-se pela simultaneidade das imagens e interagem com o espaço envolvente, penetrando-o, como se tivessem, com ela, uma relação passional feita de tensões, carícias, movimentos (ímpeto) e quietude (reflexão).
Dr. Carmine Filomeno Aceitar
Historiador e crítico de arte
- Nacionalidade: ITÁLIA
- Data de nascimento : 1965
- Domínios artísticos:
- Grupos: Artistas Contemporâneos Italianos