このアートワークの写真をもっと見たい場合はお知らせください。
- 仕事の裏側 / 仕事の側面
- 細部 / 署名 / アートワークの表面またはテクスチャ
- アートワーク イン シチュエーション, その他...
N*7B 彫刻 Samart によって
詳細情報
- 包装 すべてのアートワークは、慎重に保護され、保険がかけられたプレミアムキャリアで出荷されます。
- モニタリング 購入者への引き渡しまでのご注文の追跡. 追跡番号が提供されるので、リアルタイムで荷物を追跡できます。
- 遅らせる ほとんどのパッケージは、1〜3週間以内に世界中に配送されます (見積もり)
- 税関は含まれていません 価格には通関手数料は含まれていません。ほとんどの国ではオリジナルのアートワークに輸入税はありませんが、減額されたVATを支払う必要がある場合があります。通関手数料(ある場合)は、到着時に税関が計算し、運送業者が別途請求します。
詳細情報
- 追跡可能なオンラインCertificateof Authenticity 真正性証明書は、アートワークコードをスキャンすることにより、いつでもオンラインで確認できます。
- 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
詳細情報
SSL証明書と100%安全な支払い + 3D Secure.
詳細情報
-
オリジナルのアートワーク
彫刻,
- 寸法 寸法はご要望に応じてご利用いただけます
- 屋外に適しています? ノー, この作品は屋外では表示できません
- カテゴリ 彫刻 $1,000未満
L’artista Stefano Lippiello racconta, senza veli, la natura umana in tutte le sue sfaccettature attraverso il respiro e il battito della pietra, che egli ci fa ascoltare con profonda maestria. Con purezza, tra equilibrio ed essenzialità della materia, riprende elementi tribali e dell’arte africana in cui la maschera deve rappresentare lo spirito del soggetto e non la sua apparenza esteriore. Essi si fondono anche con richiami mitologici come nella scultura che ritrae il gigante Anteo, frequentemente raffigurato sui vasi greci, tra cui è famoso il cratere di Eufronio (Parigi, Louvre), invincibile finché rimaneva a contatto con sua madre, la Terra, che gli restituiva le forze ogni volta che la toccava e sconfitto da Ercole. Lippiello traccia il percorso difficile e tortuoso dell’essere umano ma che conduce al successo, rappresentando anche la contrapposizione e l’interazione fra i poli opposti della realtà (maschile-femminile e via dicendo). Lo scultore affronta il tema della crisi della soggettività mettendo in luce le paure e l’ambiguità di ognuno. L’uomo vive in una situazione di ignoranza e di inganno e in una condizione di strutturale dolore, provando continue illusioni prive di fondamento. Egli vive il conflitto tra l’infinitezza delle aspirazioni umane e la finitezza insuperabile delle sue possibilità di realizzazione. Non solo il dolore umano ma anche la rappresentazione simbolica di specifiche virtù, quali autocontrollo, pazienza, umiltà; la fronte sporgente indica saggezza, mento e bocca molto grandi possono rappresentare autorità e forza. Le opere, in cui vi sono riferimenti all’arte picassiana in particolare alla tela raffigurante Les demoiselles d’Avignon del 1907 (New York, MOMA), si caratterizzano per la simultaneità delle immagini ed interagiscono con lo spazio circostante, penetrandolo, quasi avessero, con esso, un rapporto passionale fatto di tensioni, carezze, movimenti (impeto) e staticità (riflessione).
Dr. Carmine Filomeno Accetta
Storico e Critico d’arte
- 国籍: イタリア
- 生年月日 : 1965
- 芸術的ドメイン:
- グループ: 現代イタリアの芸術家