Senza titolo Gravures & estampes par Salvador Dali

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (8711 reviews)

Vendu par Venderequadri

Oeuvre unique

Certificat d'authenticité inclus

Cette oeuvre apparaît dans 2 collections

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Gravures & estampes, Sérigraphie sur Toile

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 11,8in, Largeur 15,8in
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée

L’estetica surrealista nasce intorno agli anni ’20 del XX secolo riguardando tutti i campi della ricerca artistica. Per quanto riguarda un discorso legato più propriamente alle arti visive, il surrealismo si pone come volontà di indagare il subconscio umano e riversarlo sull’opera d’arte attraverso un procedimento di scrittura meccanica basato sull’analisi dei sogni. Di conseguenza le opere d’arte surrealiste propongono la rappresentazione di una dimensione onirica, completamente dissociata dalla realtà. Tuttavia, spesso, tale rappresentazione si appoggia ad una resa formale di carattere iperrealistico, proprio per accentuare, paradossalmente il carattere illusorio e ambiguo della dimensione surreale.

Rispetto alla produzione su tela di Dalì l’opera si differenzia soprattutto per il minimalismo che la contraddistingue. Infatti, al posto dell’esaperato plasticismo iperrealistico, qui abbiamo una composizione risolta con l’eleganza disegnativa di poche linee essenziali. Nonostante il carattere sintetico della composizione, inoltre, viene rispettato in pieno il carattere delle opere di Dalì. Per esempio l’ambientazione in una landa desolata, che si distende a perdita d’occhio, o la presenza di alcune figure topiche, come l’organismo molle in primo piano o l’ombra sottile che si scorge più dietro.

Salvador Dalì, (Figueres 1904-1989). Maggior rappresentante del Surrealismo storico, oltre che pittore fu fotografo, scrittore e cineasta (famosa è la sua collaborazione con Luis Buñuel). Le sue opere si basano su i criteri dell’associazionismo psicanlitico, secondo la lezione di Andrè Breton. Il suo stile è caratterizzato da un Iperrealismo gonfio, duro, in cui i soggetti presentano una cura del dettaglio maniacale. Le sue composizioni sono un mix di libere associazioni, organismi biomorfici e citazioni culturali.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Technique Gravures & estampes

La gravure était à l'origine utilisée pour communiquer. Des caractéristiques techniques exceptionnelles en font un support artistique précieux. L'artiste crée une image sur une surface plane pour faire une impression. Pour créer une impression originale, l'artiste encre la surface et la presse sur du papier. La gravure est le processus d'impression d'œuvres d'art. Généralement sur du papier mais aussi sur du tissu, du bois, du métal et d'autres surfaces. ... À l'exception du monotypage, tous les procédés d'impression peuvent produire des multiples identiques à partir d'une même œuvre. Les oeuvres ainsi produites sont appelées des impressions

Salvador Dali

Espagne

Salvador Dalí, né le 11 mai 1904 à Figueres, en Catalogne, en Espagne, était l'un des artistes surréalistes les plus renommés du XXe siècle. Son talent extraordinaire, sa personnalité[...]

Salvador Dalí, né le 11 mai 1904 à Figueres, en Catalogne, en Espagne, était l'un des artistes surréalistes les plus renommés du XXe siècle. Son talent extraordinaire, sa personnalité excentrique et son style flamboyant ont fait de lui une figure légendaire du monde de l'art.

Dalí s'est montré prometteur artistiquement dès son plus jeune âge et a commencé une formation artistique formelle à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid. Durant son séjour à Madrid, il expérimente différents styles, dont l'impressionnisme et le cubisme, avant de découvrir le surréalisme, un mouvement qui façonnera profondément sa vision artistique.

Au début des années 1920, Dalí s'installe à Paris, où il s'immerge dans le mouvement surréaliste dirigé par André Breton. Ses peintures emblématiques de cette période, telles que « La persistance de la mémoire » (1931), représentant des horloges en fusion drapées sur des paysages surréalistes, l'ont établi comme une figure de proue du mouvement surréaliste.

Le génie artistique de Dalí ne se limitait pas à la peinture ; il s'est également essayé à la sculpture, au cinéma, à la photographie et à l'écriture. Ses collaborations avec des cinéastes tels que Luis Buñuel aboutissent à des œuvres révolutionnaires comme le film surréaliste « Un Chien Andalou » (1929).

Tout au long de sa carrière, Dalí a cultivé un personnage plus grand que nature caractérisé par sa tenue flamboyante, sa moustache caractéristique et son comportement excentrique. Il a prospéré grâce à la controverse et à l’auto-promotion, se livrant souvent à des cascades provocatrices pour attirer l’attention.

Malgré ses excentricités, le génie artistique de Dalí était indéniable, ce qui lui a valu une reconnaissance et une admiration internationales. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries et musées prestigieux du monde entier, consolidant ainsi son statut d'artiste l'un des plus influents du XXe siècle.

Dalí est décédé le 23 janvier 1989, laissant derrière lui une œuvre riche et diversifiée qui continue encore aujourd’hui de captiver et d’inspirer le public. Ses contributions au surréalisme et au monde de l’art en général garantissent que son héritage d’artiste visionnaire perdurera pour les générations à venir.