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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
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颜料
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墨
在金属上
- 外形尺寸 高度 39.4in, 宽度 15.8in
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 抽象主义 部族的
Mathias Beck:
Sabine Hartmann beschreibt ihre Arbeit wie folgt: Ich habe eine Affinität zum Stil der lyrischen Abstraktion, verwende aber oft geometrische Elemente, aber auch Textfragmente.
Max Ernst: „Nicht die Natur zu schaffen, sondern mit der Natur zu schaffen.“ Diese moderne Kunstauffassung ist die große Errungenschaft der Romantik. „Die Romantik mit ihrer Klärung der Dichotomie zwischen der Innenwelt des Menschen und seiner Außenwelt, also dem, was er als Wirklichkeit erlebt, ist das 20. Jahrhundert. Und hier behaupte ich, dass die lyrische Abstraktion die Romantik weiter entwickelt hat.
Einige Schlagworte zur Beschreibung der inneren und äußeren Welten in Sabine Hartmanns Malerei:
In Bewegung, Unterwegs Sein,
welches einen dynamischen Aspekt zwischen Innenwelt (Heimat) und Außenwelt (Ferne) aufzeigt.
Schon ihr Pinselduktus verweist darauf, aber auch manche Titelgebung, dass eine Quelle ihrer Inspiration, dass ihre Befindlichkeit als Künstlerin das Unterwegs Sein ist, und dass viele Gedanken auf dem Unterwegs Sein, nicht nur dem Reisen beruhen, die dann zu Bildern führen oder Themen: Migration behandelt den Flug der Zugvögel. Gleichwohl unterwegs kommt Sabine im Malen wieder zuhause an.
Sehen und Träumen
Landschaft, Orte, auch Ereignisse, die Hartmann sozusagen auf ihrer Lebensreise besucht hat, wird in ihren Bildern mit Erinnerung und mit Erträumung kompiliert. Hier zb eine Hommage an die Trümmerfrauen in dem Zyklus „Die Stunde eins“.
Verweigern und Durchdringen
Sabine Hartmann: „Das Malen auf Metall ist für mich in folgender Hinsicht einzigartig:
„Über die glatte Metalloberfläche gleitet der Pinsel ohne Widerstand und durch die Spiegelung des Metalls ergeben sich Farbvariationen je nach Beleuchtung bei transparentem Farbauftrag. Die Chinatusche bietet mir dazu ein perfektes Schwarz.“
Betrachtet man sich die Technik Ihrer Malerei, fällt auf, dass sie in ihren Bildern meisterlich mit dem Unterschied der Farbmittel arbeitet. In ihren Bildern ist das Ferne so luzide, von Licht durchdrungen, das Nahe so sehr massiv, monolithisch.
Überhaupt ist Sabine Hartmann in ihrer Farbigkeit eine ausgewiesene Vertreterin mediterraner Malerei. Fast alle ihre Bilder haben ein ursprünglich klares, fast stechendes Licht, das verwandte Rot oder Blau ist fast nie gedämpft, ohne jedoch dass die Bilder jenes wichtige Geheimnisvolle verlieren.
Dagegen blockt in „Autre rives“ – das andere Ufer – ein sattes Schwarz den Blick hindurch und lässt die Farbfelder wie kleine Fenster wirken.
Es gibt viele Künstlerinnen und Künstler, die die lyrische Abstraktion wegen der innerwohnenden Musikalität) weitergeführt haben. Ich kenne aber persönlich keinen Künstler, der die formalen Grundzüge dieser Stilrichtung so zeitgenössisch aufgefasst wie traditionell verwendet so durchhält wie Sabine Hartmann. Das führt bei mir zum Eindruck, dass diese Bilder schon vor 70 Jahren, heute – oder in 70 Jahren hätten entstanden sein können. Ich halte das für eine einzigartige künstlerische Position.
