Поп-арт — это художественное движение, которое впервые появилось в 1950-х годах и достигло своего пика в 1960-х годах как в Америке, так и в Великобритании, черпая вдохновение из источников популярной и коммерческой культуры. Это началось как ответ против господствующих теорий искусства, культуры и того, каким должно быть искусство. Молодые художники считали, что то, что они узнали в художественной школе и то, что они наблюдали в музеях, не имело ничего общего с их повседневной жизнью или окружающей средой. Вместо этого они использовали образы из голливудских фильмов, поп-культуры, включая комиксы, рекламу, упаковку продуктов и другие коммерческие средства массовой информации, в разительном отходе от традиционной художественной техники для создания картин и скульптур, которые охватывали повседневную жизнь в самом буквальном смысле. Поп-арт превратился в одно из самых влиятельных направлений современного искусства, возможно, в результате включения коммерческих изображений.
Используя иконографию популярной и массовой культуры, движение бросило вызов высоким художественным традициям. Через использование образов массовой культуры в искусстве, чаще всего с помощью сарказма, оно подчеркивает банальные или базовые элементы любой цивилизации. Он также должен иметь дело с методами, которые художники используют для механического воспроизведения или изображения. В поп-арте элементы иногда четко обособлены, объединены или удалены от их обычного контекста.
Со временем произошли многочисленные изменения в тенденциях искусства, и каждый раз художники создавали новые и новаторские произведения искусства. Каждое творческое начинание отдает дань уважения прошлому, одновременно прокладывая путь в будущее, изобретая новые формы. Движение поп-арт положило начало слиянию высокой и низкой культуры и создало одни из самых запоминающихся произведений искусства 20-го века. Художники со всей Европы, включая Францию, Англию, Италию, Швецию и Соединенные Штаты, произвели революцию в живописи и скульптуре, показав обычные предметы массового производства, которые никогда раньше не воспринимались всерьез в качестве предмета или содержания для искусства.
Среди самых известных художников поп-арта — Рой Лихтенштейн, Кит Харинг, Роберт Раушенберг, Ричард Гамильтон, Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Роберт Индиана, Джеймс Розенквист, Алекс Кац и Такаши Мураками.
Движение поп-арта пыталось стереть различие между «высоким» искусством и «низкой» культурой, создавая картины и скульптуры икон поп-культуры. Одним из наиболее влиятельных аспектов поп-арта является идея об отсутствии иерархии культур и о том, что искусство может заимствовать из любого источника. Люди, которые хотели приобрести поп-арт, знали, что менее ценные материалы заняли место «благородных материалов», таких как дерево или бронза, и смешались с повседневными предметами. Это открыло новые возможности для скульптуры в стиле поп-арт и привело к развитию того, что мы знаем сегодня.
Скульптура LOVE Роберта Индианы, несомненно, является самым узнаваемым произведением искусства этого движения, так же как и скульптурные Brillo Энди Уорхола и коробки с томатным соком Кэмпбелла, которые так сильно потрясли мир искусства и раздвинули границы того, что составляло искусство, но другие достижения, такие как мягкие скульптуры Класа Ольденбурга, изображающего повседневные предметы монументальных размеров, во многом способствовало развитию движения. Другие скульпторы, такие как Джордж Сигал, Джефф Кунс или даже Ричард Орлински, также войдут в историю поп-арта.
Значимой фигурой британского послевоенного авангарда был шотландский скульптор и художник Эдуардо Паолоцци. Он считается одним из пионеров поп-арта. Его коллаж «Я был игрушкой богача», в котором сочетались элементы популярной культуры, в том числе обложка книги криминального чтива, реклама Coca-Cola и плакат для вербовки в армию, послужил важной фундаментальной частью движения поп-арт. Произведение является прекрасным примером темной стороны британского поп-арта, в котором больше внимания уделяется контрасту между блеском и богатством американской поп-культуры и экономическим и политическим нищетой британской реальности. Влияние технологий и массовой культуры на высокое искусство было подчеркнуто Паолоцци, членом независимой группы Independent Group. Хотя на протяжении всей своей карьеры он работал во многих других средствах массовой информации и всегда называл свои работы сюрреалистическим искусством, он стал более тесно связан со скульптурой.
Американский скульптор Клас Ольденбург хорошо известен своими крупномасштабными копиями предметов повседневного обихода, которые он использовал в своих паблик-арт-инсталляциях. Мягкие скульптурные версии повседневных предметов - еще одна важная тема в его творчестве. Ольденбург известен созданием юмористически нелепых скульптур из еды и неодушевленных предметов. Его известная коллекция таких произведений была впервые показана в 1961 году в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк, в инсталляции художника под названием «Магазин». Ольденбург изготовил для этого проекта клубничное песочное печенье и засахаренные яблоки в качестве гипсовых скульптур. Инсталляция Ольденбурга, которая была устроена как обычный универсальный магазин и продавала его товары по низким ценам в дополнение к копированию потребительских товаров, сделала заявление об отношениях между предметами искусства и товарами. Скульптуры в «Магазине» были тщательно изготовлены вручную, несмотря на то, что они представлены так, как если бы они были произведены серийно, а сочные, выразительные мазки, покрывающие объекты в Кондитерской, кажется, пародируют серьезность абстрактного экспрессионизма, преобладающую тему в Поп-арт. В очень ироничной обстановке Ольденбург сочетает товарный предмет с эмоциональным экспрессионистским жестом.
Американский художник Роберт Индиана был частью движения поп-арт. В форме открытки, которую он доставил разным друзьям и знакомым в мире искусства, он первоначально разработал свой культовый образ ЛЮБОВЬ в 1964 году. Роберту Индиане было предложено создать произведение искусства для ежегодной рождественской открытки Музея современного искусства в 1965 году. на своей картине ЛЮБОВЬ Индиана представил три 12-дюймовых квадратных варианта холста, написанных маслом. Красный, синий и зеленый были выбраны музеем как самые мощные цветовые комбинации. Он быстро поднялся на вершину самых популярных карточек, которые когда-либо музей когда-либо продано. В 1966 году Индиана сотрудничал с Марианом Гудманом из Multiples, Inc., чтобы создать свою первую скульптуру LOVE из алюминия, продолжая создавать свою серию LOVE. Индиана закончил свою первую огромную скульптуру LOVE из стали Cor-Ten в 1970 году.
Американский художник и скульптор Джордж Сигал был частью движения поп-арт. Несмотря на то, что он начал свою художественную карьеру в качестве художника, Сигал наиболее известен своими отлитыми фигурами в натуральную величину и картинами, в которых они появлялись. вместо традиционных методов литья.
В то время как мужчины доминировали в американском поп-арте, несколько женщин, в том числе Марисоль, участвовали в выставках вместе с ними. Однако ее творения не всегда придерживались жесткой иконографии поп-музыки. Ее блочные инертные скульптуры, остроумно отсылающие к моде, семье и кинозвездам, получили наибольшее признание благодаря слиянию народного искусства и ассамбляжа.
Джаспер Джонс — один из самых известных ныне живущих художников в мире. Почти все художественные движения с 1950-х годов по настоящее время находились под влиянием его работ в области живописи, скульптуры и гравюры, включая абстрактный экспрессионизм, неодадаизм и движение поп-арт. Джонс был одним из художников, которые помогли движению поп-арта охватить общество потребления. В его произведениях в стиле поп-арт в основном представлены такие знаки, как флаги, мишени и карты. На самом деле картина «Флаг», одно из самых узнаваемых произведений поп-арта, является его самым известным творением. Считается, что он сделал это, увидев во сне американский флаг. Его творения постоянно получают миллионы долларов на аукционах и распродажах, и они часто устанавливают рекорды по самой высокой сумме, когда-либо уплаченной за произведение живого художника.
Американский художник Джефф Кунс известен своими работами, посвященными популярной культуре, и скульптурами, изображающими предметы повседневного обихода, например животных из воздушных шаров из нержавеющей стали с зеркальной поверхностью. Его скульптуры приобрели высокие цены, и по крайней мере две из них установили рекорды аукционов для произведений ныне живущих художников: «Собака-воздушный шар» (оранжевый) в 2013 году была продана за 58,4 миллиона долларов США, а «Кролик» в 2019 году — за 91,1 миллиона долларов США.
Поп-арт американского художника Кита Харинга возник на граффити-сцене Нью-Йорка 1980-х годов. Его анимационная эстетика превратилась в хорошо известный визуальный язык. Большая часть его работ содержит сексуальные аллюзии, которые были превращены в социальные действия за счет использования изображений для повышения осведомленности о СПИДе и безопасного секса. Репутация Харинга возросла в результате его спонтанных рисунков мелом людей, собак и других стилизованных мотивов на голых черных рекламных местах в метро Нью-Йорка. Став известным, он создал яркие масштабные фрески, некоторые из которых были заказаны. В период с 1982 по 1989 год он создал более 50 публичных произведений искусства, многие из которых были бесплатными для больниц, детских садов и школ. Он расширил свою практику, открыв Pop Shop в 1986 году. Через его собственную иконографию его более поздние работы часто выражали политические и социологические темы - антикрэк, антиапартеид, безопасный секс, гомосексуальность и СПИД.
Современные скульптуры поп-арт - это форма оригинального искусства, которая сочетает популярную культуру со скульптурой. Эти скульптуры обычно изготавливаются из различных материалов, таких как пластик, стекловолокно и смола. Они часто поддерживаются металлическими рамами или подставками, позволяя произведению искусства стоять высоко и гордо. То, что делает этот тип искусства уникальным, это его способность превращать повседневные объекты в произведения искусства, которые являются одновременно визуально впечатляющими и вызывающими размышления. Эти скульптуры вызывают вызов традиционным методам скульптуры, интегрируя яркие цвета, смелые узоры и неожиданные материалы. Этот тип искусства идеально подходит для тех, кто ищет возможность добавить яркость и индивидуальность в свою жилую или рабочую область.
Скульптуры Поп-арт возникли в середине 20 века в ответ на потребительскую и массовую культуру того времени. Художники, такие как Клас Олденбург, Джордж Сигал и Том Весселманн, были среди первопроходцев этого движения, которое стремилось размыть границы между высоким искусством и популярной культурой.
Современные скульптуры Поп-арта быстро эволюционируют в последнее время, становясь более динамичными и выразительными. Использование ярких цветов, уникальных материалов и инновационных техник преобладает в этом жанре, что приводит к созданию захватывающих и визуально потрясающих произведений. Эти скульптуры становятся все более популярными на рынке современного искусства, и коллекционеры и любители искусства одинаково стремятся приобрести эти уникальные творения. Важность этих скульптур заключается в их способности захватить сущность популярной культуры, одновременно расширяя границы традиционной скульптуры.
Скульптура современного поп-арта - это современное искусство, которое сочетает элементы популярной культуры и изобразительного искусства. Несколько художников получили признание за свою работу в этой области. Вот несколько примеров:
Джефф Кунс Джефф Кунс - американский художник, известный своими скульптурами крупного формата, которые часто включают надувные объекты, такие как воздушные шары и игрушки для бассейна. Его работа исследует темы потребительства и массовой культуры, и он считается одним из самых успешных современных художников.
Такаши Мураками Такаши Мураками - японский художник, получивший международное признание за свои яркие скульптуры и картины, которые объединяют традиционное японское искусство с современной поп-культурой. Его работы часто изображают персонажей мультфильмов и аниме.
Яёи Кусама Яёи Кусама - японская художница, известная своими яркими, погружающими в себя инсталляциями и скульптурами. Ее работы часто включают в себя полосы и яркие цвета, и исследуют темы бесконечности и космоса.
KAWS KAWS - американский художник, известный своими скульптурами и живописью, вдохновленными мультфильмами. Его работы часто изображают персонажа Компаньона, фигуру, напоминающую Микки Мауса с крестами вместо глаз. Он сотрудничал с несколькими крупными брендами, включая Nike и Uniqlo.
Даниэль Аршам Даниэль Аршам - американский художник, создающий скульптуры, исследующие темы времени и разложения. Его работы часто изображают повседневные предметы, такие как телефоны и камеры, которые изображены в материалах, придающих им старинный, археологический вид.
Эти художники внесли значительный вклад в область современного скульптурного поп-арта, и их работы продолжают вдохновлять и пленять аудиторию по всему миру.
Современные скульптуры в стиле поп-арт популярны с 1950-х годов и продолжают оставаться популярными по сей день. Вот несколько известных примеров:
"Balloon Dog" от Джеффа Кунса, созданный в 1994 году - Эта скульптура является масштабным представлением собаки, сделанной полностью из блестящих металлических шариков. Это игривое и фантастическое воплощение традиционной темы.
"Tulips" от Джеффа Кунса, созданный в период с 1995 по 2004 годы - Эта скульптура представляет собой серию ярких крупных тюльпанов из нержавеющей стали. Это яркий и заметный объект, играющий с идеей массового производства.
"Diamond Dust Shoes" от Энди Уорхола, созданный в 1980 году - Эта скульптура представляет собой серию туфель на высоких каблуках, сделанных из гипса и покрытых алмазной пылью. Это комментарий к гламуру и избытку в индустрии моды.
"Комик" от Маурицио Каттелана, созданный в 2019 году - Эта скульптура представляет собой банан, закрепленный на стене с помощью скотча. Это провокационный и контроверзный объект, который ставит под сомнение ценность искусства и роль художника в обществе.
"LOVE" от Роберта Индианы, созданный в 1964 году - Эта скульптура является масштабным представлением слова "любовь" жирными и яркими буквами. Она стала символом движения Поп-арт и была воспроизведена в различных формах и медиа.
В целом, Скульптуры Поп-арт являются увлекательной и динамичной формой искусства, которая продолжает завораживать зрителей своим игривым и провокационным изображением.
