Скульптуры в стиле лэнд-арт на продажу

98 Оригинальные современные скульптуры на продажу:

Как определить Лэнд-арт стиль ?

Лэнд-арт, также известный как земное искусство, создается непосредственно в ландшафте путем его лепки или создания там структур из природного материала. Лэнд-арт был протестом против «безжалостной коммерциализации» искусства в Америке на протяжении 1960-х и 1970-х годов. Однако фотодокументация часто выставлялась в обычных галереях. В это время сторонники лэнд-арта отказывались от музеев или галерей как от площадки для художественной деятельности и создавали монументальные ландшафтные проекты, выходящие за рамки традиционной передвижной скульптуры и коммерческого арт-рынка. Минималистское и концептуальное искусство, а также современные направления, такие как Де Стиль, кубизм, минимализм и работы Константина Бранкузи и Йозефа Бойса, послужили источником вдохновения для ленд-арта.

Основными проблемами художественного движения были его противодействие коммерциализации искусства и его энтузиазм по поводу недавно появившегося экологического движения. Преобладание антигородских настроений и уравновешивающей их страсти к деревенской жизни совпало с художественным движением. Среди этих импульсов были и духовные устремления, чтобы Земля служила домом человечеству.

Метод создания искусства, основанный на процессе, когда художник совершал экскурсии в окружающую среду, чтобы либо собирать предметы, либо выполнять действия на конкретном месте, быстро развился из того, что изначально начиналось как тенденция в скульптуре, чтобы использовать природные материалы, такие как грязь, камни. и растения. В то время как некоторые художники создавали временные, ограниченные вмешательства в ландшафт, другие использовали механическое землеройное оборудование для создания своих земляных работ. Для презентации в галереях художники часто использовали фотографии, фильмы и карты для документирования своих земляных работ. Кроме того, объединяя органические элементы из окружающей среды в скульптуры и инсталляции, ленд-художники создавали ленд-арт в галереях.

Первым американским музеем, представившим выставку земного искусства под простым названием «Земное искусство», стал Художественный музей Герберта Ф. Джонсона в Корнельском университете в феврале 1969 года. Произведения искусства были выставлены в музее, а также во всем кампусе Корнельского университета Итака. , предоставляя место для произведений, которые позже будут продолжать бросать вызов статусу искусства как товара, особенно тех инсталляций, которые стирают границы между контекстом объекта и его окружением.

Лэнд-арт Скульптура

Благодаря материалам, которые они использовали, и местам расположения своих работ, Land Artists исследовали пределы искусства, часто активно изменяя ландшафт для создания своих скульптур и инсталляций. Эти произведения искусства часто вырезались прямо из земли или превращались художником в земляные работы с использованием доступных природных ресурсов. Использование этих элементов соответствовало уникальности места и включало грязь, растения, камни, гравий, камни, ветки и воду, которые часто встречались на месте.

Произведенное земное искусство привнесло в мир искусства идею специфичности местоположения. Из-за того, что эти произведения искусства не всегда были доступны для посетителей и что художники иногда были единственными, кто знал об их существовании, эти скульптуры ставили художников в центр своих творений. В результате художники часто ведут хронику своей работы с помощью фотографий, которые они впоследствии используют для демонстрации своих работ в художественных галереях.

Поскольку движение лэнд-арт выступало против жестокой коммерциализации искусства на протяжении 1960-х годов, это изменение в обстановке бросило вызов представлению о том, что искусство существует исключительно как нечто, что нужно наблюдать. Эти работы исследовали возвращение к природе, что вызвало рост экологического движения, признавшего Землю настоящим домом человечества. В результате ленд-художники начали создавать земное искусство, которое прославляло этот идеал и демонстрировало полное неприятие столичной жизни.

По мере того, как традиционные места художественной деятельности, музеи и галереи, были заброшены, художники получили возможность создавать монументальные скульптуры, выходящие за рамки традиционных мобильных произведений искусства. Лэнд-художники были вынуждены полагаться на систему, которую они ненавидели, для поддержки своих дорогостоящих идей, чтобы создавать скульптуры и инсталляции за пределами обычных галерей и музеев. Огромные ландшафтные сооружения часто требовали покупки земли и использования землеройных инструментов; богатые меценаты и частные фонды часто предоставляли средства на эти экстравагантные проекты.

Скульпторы лэнд-арта

Роберт Смитсон (1938–1973)

Американский художник Роберт Смитсон был, вероятно, одним из самых значительных пионеров этого движения. В ответ на отказ модернизма от социальных проблем его эссе 1968 года «Отложение разума: земные проекты» предложило критическую основу для движения. Для создания объемных скульптурных композиций он начал комбинировать различные материалы. Это привело к серии работ «не на месте», в которых скульптуры из земли и камней, привезенные из экспедиций, размещались внутри галерей. Эти скульптуры часто включали карты, мусорные ведра, зеркала, стекло и неон. Земляные сооружения Смитсона Spiral Jetty (1970), Broken Circle/Spiral Hill (1971) и Amarillo Ramp (1973) — его самые известные творения (1973). Полностью удалив искусство из галерейного контекста и интегрировав его в природный ландшафт, он навсегда изменил предвзятые представления о скульптурной форме в современном искусстве.

Уолтер Де Мария (1935-2013)

В своих скульптурах, инсталляциях и наземных работах Вальтер де Мария использовал геометрические формы для создания последовательности повторений, которые исследовали связь между относительным и абсолютным. «Поле освещения» (1977), его самое известное произведение ленд-арта, представляет собой сетку квадратов размером одна миля на один километр, расположенную в отдаленной части пустыни Нью-Мексико. Четыреста столбов из полированной нержавеющей стали высотой более двадцати футов с заостренными концами, определяющими горизонтальную плоскость — точку притяжения ударов молнии — составляют сетку. Посетитель может войти в сетку физически или наблюдать за ней на расстоянии в серии мощных оптических иллюзий, которые меняются со временем и пространством, искусство, ландшафт и природа сталкиваются.

Деннис Оппенгейм (1938–2011)

Ранние вмешательства Оппенгейма в мир природы, в отличие от многих его современников, принимали форму удаления, возвращаясь к традиционному скульптурному принципу вырезания, по словам художника, «скорее убирая, чем добавляя». Геополитические границы, часовые пояса и естественная деградация — это лишь несколько примеров социальных и природных систем, на которые ссылаются и которые выделяются в работе «Ежегодные кольца» (1968), посвященной конкретному месту. Воспроизведение карты служит для демонстрации того, как картографирование играет роль в создании неестественных и часто насильственных границ между государствами, а река, естественная граница, служит инструментом для этих международных границ.

Оппенгейм поставил под сомнение «относительную ценность систем упорядочения, в соответствии с которыми мы живем», сопоставив естественные элементы с искусственными идеями, такими как государственность и часовые пояса. В то же время художники по земле, такие как Роберт Смитсон и Уолтер де Мария, также создавали земляные работы для конкретных мест, где естественная среда противоречила искусственным вмешательствам.

Нэнси Холт (1938 - 2014)

Публичные скульптуры, инсталляции и ленд-арт, созданные Холт на протяжении всей ее карьеры, наиболее известны, наряду с некоторыми ее экспериментальными видео и фотографиями. Чтобы сохранить изобретательный и любопытный дух своих работ и работ ее мужа (Роберта Смитсона), Холт основала Фонд Холта / Смитсона в 2017 году. Благодаря своей скульптурной практике они создали новые подходы к изучению наших отношений с миром.

Ричард Лонг (1945 г.р.)

Известным британским скульптором, участвовавшим в движении ленд-арт, был Ричард Лонг. В конце 1960-х художник начал свое непосредственное взаимодействие с природой, используя прогулку как средство, мотивированное желанием использовать пейзаж по-новому. Лонг пытался ниспровергнуть язык и стремления искусства и вывести их на более базовый, интимный и фундаментальный уровень с помощью последовательности повторяющихся жестов или длительных одиночных прогулок. Его цель состояла в том, чтобы проиллюстрировать на себе возможности подлинного диалога между человеком и окружающей средой. Время, пространство и расстояние являются темами этого новаторского концептуального проекта ленд-арта, и они расширены до огромных масштабов.

Энди Голдсуорси (1956 г.р.)

Энди Голдсуорти — известный скульптор и фотограф в области ленд-арта, который работает с природой и с ней. Его продукцию можно разделить на постоянные и временные проекты. Последние предназначены для исчезновения в конце жизненного цикла и состоят из органических и преходящих компонентов. Он создает ряд повторяющихся узоров, включая спирали, круги и извилистые линии, из ветвей, листьев, камней и льда. Эфемерность в центре этих инициатив является отражением хрупкой экологии и постоянно меняющейся природной среды.

Откройте для себя современные скульптуры Лэнд-арта на Artmajeur

Современные скульптуры Ленд-Арта - это уникальная форма оригинального искусства, которая использует природные элементы и окружающую среду в качестве холста. Эти скульптуры часто создаются из материалов, таких как камни, почва, растения и вода. Их можно найти в различных местах, включая пустыни, леса и прибрежные зоны. Одной из ключевых особенностей, которая отличает эти скульптуры, является их способность гармонично сочетаться с окружающей средой, создавая гармоничное соотношение между искусством и природой. Этот тип искусства поднимает важные вопросы о взаимоотношении человека и природы и побуждает зрителей задуматься о своем влиянии на окружающую среду. В целом, современные скульптуры Ленд-Арта предлагают захватывающий и вызывающий размышления опыт, который обязательно вызовет разговор и контемпляцию.

Происхождение и история

Современные скульптуры земного искусства появились в 1960-х и 1970-х годах в ответ на традиционные рамки галерейного искусства. Художники стремились создавать произведения, интегрированные в естественный ландшафт, используя материалы, такие как камни, почва и растительность. Это движение также было повлияно экологическим движением того времени, и художники были заинтересованы в изучении отношений между людьми и природой. "Вихревая насыпь" Роберта Смитсона в 1970 году и "Поле молний" Уолтера Де Марии в 1977 году являются двумя известными примерами скульптур земного искусства.

Эволюция этих работ на современном художественном рынке

Современные скульптуры Ленд-Арта получили значительную важность на рынке современного искусства благодаря своему уникальному использованию натуральных материалов и интеграции в окружающий ландшафт.

Связанные знаменитые художники

Современные скульптуры ленд-арта стали все более популярными в последние годы, и есть множество художников, которые получили признание за свою работу в этой области.

Один из таких художников - Энди Голдсуорси, известный своими эфемерными работами, использующими природные материалы, такие как листья, камни и лёд, чтобы создавать потрясающие инсталляции в окружающей среде. Его работа часто возвышает вопросы о взаимоотношениях между людьми и природой, а также о мимолетности красоты.

Еще одним художником, который зарекомендовал себя в современном Лэнд-Арт скульптурах, является Роберт Смитсон. Его самое известное произведение - Spiral Jetty, огромная земляная скульптура, которая простирается в Великое Соленое Озеро в Юте. Смитсон был увлечен концепцией энтропии, и его работы часто исследуют распад и трансформацию природных материалов со временем.

Майя Лин - еще один художник, который получил признание за свои скульптуры Ленд-Арта, особенно за свои мемориальные проекты. Ее самая известная работа - это Вьетнамский мемориал в Вашингтоне, состоящий из черной гранитной стены, на которой высечены имена погибших во время войны. Работы Лин часто сочетают в себе природные и искусственные материалы, создавая мощные и заставляющие задуматься инсталляции.

Джеймс Таррелл - современный художник, известный своими масштабными инсталляциями, использующими свет и пространство для создания погружающих окружений. Его работы часто исследуют отношения между физическим и духовным, и побуждают зрителей находить новые и значимые способы взаимодействия со своим окружением.

Нэнси Холт - художница, наиболее известная своими скульптурами Лэнд-Арта, в которых используются элементы астрономии и природного ландшафта. Ее самая знаменитая работа - это инсталляция "Солнечные Туннели" в Юте, состоящая из четырех массивных бетонных труб, расположенных в форме креста, для выравнивания с восходом и закатом на солнцестояниях. Работы Холт часто побуждают зрителей задуматься о бесконечности вселенной и их месте в ней.

Заметные современные скульптуры Ленд-Арта

Современные скульптуры Land Art - это замечательные произведения искусства, созданные в естественных ландшафтах с использованием натуральных материалов. Эти скульптуры созданы для взаимодействия с окружающей средой и часто отражают отношения между людьми и природой. Вот некоторые известные современные скульптуры Land Art:

1. Spiral Jetty Роберта Смитсона (1970) Spiral Jetty - это массовая скульптура из камней, грязи и соли, расположенная в Великом озере Соленом, Юта. Эта спиральная скульптура длиной 1500 футов и шириной 15 футов и простирается в озеро. Скульптура была создана для отражения отношений между человеком и природой.

2. Broken Circle и Spiral Hill Роберта Смитсона (1971) Broken Circle и Spiral Hill - это еще одно творение Роберта Смитсона, которое расположено в Эммене, Нидерланды. Эта скульптура выполнена из камней и земли и предназначена для взаимодействия с окружающим ландшафтом. Круг имеет диаметр 220 футов, а спиральный холм имеет длину 150 футов.

3. Lightning Field Уолтера Де Марии (1977) Lightning Field - это массовая скульптура из 400 стальных стержней, которые расположены в сетчатом узоре в удаленной области Нью-Мексико. Скульптура разработана для взаимодействия с изменяющимися световыми и погодными условиями и отражает отношения между человеком и природным миром.

4. Tree Mountain Агнес Денес (1996) Tree Mountain - это массовая скульптура из деревьев, расположенная в Йлоярви, Финляндия. Эта скульптура предназначена для продвижения лесовосстановления и отражения отношений между человеком и природой. Скульптура состоит из 11 000 деревьев, которые были посажены на искусственной горе.

5. Broken Kilometer Уолтера Де Марии (1979) Broken Kilometer - это еще одно творение Уолтера Де Марии, которое расположено в Нью-Йорке. Эта скульптура выполнена из 500 латунных стержней, которые расположены в сетчатом узоре. Скульптура разработана для отражения отношений между человеком и природой и взаимодействует с изменяющимися световыми и погодными условиями.

В заключение, современные скульптуры Ленд-арта являются замечательными творениями, которые отражают взаимоотношения между человеком и природой. Эти скульптуры созданы для взаимодействия с окружающим ландшафтом и напоминают нам о важности сохранения и уважения к природной среде.