The term "Outsider art" in fine art refers to creations made by artists outside the traditional parameters of official culture or the established art world. The term "Outsider art" was originally used in English in 1972 by art critic Roger Cardinal to refer to the same style of primitive art that the French painter and assemblage artist Jean Dubuffet (1901-1985) had initially described in French as "art brut" (raw art). Jean Dubuffet coined the term "Art Brut" to describe the art he admired created by introverted, imaginative, and isolated individuals.
The English concept of Outsider art is broader and includes works by uneducated, self-taught (naive) artists, those with little or no contact with institutional forms of art, as well as painting and sculpture by asylum inmates; while Dubuffet's concept of Art Brut is largely limited to works by marginalized and maladjusted individuals.
When becoming "artists," Outsider Artists frequently have a revelatory moment similar to a religious calling. Their work often displays a sense of enhanced connectedness within the complex system of universal balance despite the fact that they typically lack professional training in an art institution. These artists possess a keen knowledge of both the powers of light and dark without necessarily having personally experienced tragedy.
Outsider artists may or may not employ materials that are considered to be artistic. Typically, "outsiders" utilize anything they can get their hands on, whether it is mud, blood, crayons, or a plain ink pen, demonstrating an uncommon and robust level of creativity. The urgent drive to create is revealed by the material's immediacy, which also shows that the produced works are far more like extensions of a continuing self-reflective selfhood than distinct artistic creations.
Instead of attempting to identify a common style or ethos in their works, Art Brut and Outsider Art remain names given, not by the artists themselves but by others, frequently posthumously, and primarily to group together artists as functioning outside of any form of art historical tradition.
Art Brut / Outsider sculpture can come in a variety of shapes and styles, just like painting. Art Brut / Outsider sculptures frequently show the artist's resourcefulness as they make do with whatever found things and materials they can find, such as animal teeth, bones, and pelts discovered in asylum farms, as well as various types of trash like twine, cord, and wire. Outsider artists who create sculpture frequently continue the subject of employing discarded and overlooked materials when working without the restrictions of institutions and conventions. David Kemp, a Cornish artist, creates all of his sculptures entirely out of discarded objects, including dangerous rubbish that has washed ashore. As a result, the finished pieces serve as both a rebuke to a culture of uneducated and selfish consumers and a testimony to outsider artists who consistently put purpose above fashion.
Numerous examples of Outsider Art have appeared at auction and in international exhibitions in recent years, increasing its reputation among collectors and curators. Given its unpolished, democratic roots, outsider art enjoys a broad audience. The artwork not only cuts across genres, but it also acts as a potent mirror of the artist's emotional state and the era in which they lived.
Современные скульптуры авангардистов являются уникальной формой оригинального искусства, которая захватывает воображение любителей искусства по всему миру. Эти скульптуры создаются художниками, которые действуют вне традиционного мира искусства, и, следовательно, они часто используют необычные материалы и опоры для создания своих шедевров. Некоторые из наиболее распространенных материалов, используемых в скульптурах авангардистов, включают найденные предметы, переработанные материалы и натуральные материалы, такие как дерево и камень.
Скульптуры современного Outsider Art появились в середине 20-го века в ответ на жесткие нормы и конвенции мейнстримного мира искусства. Художники, которые обучались самостоятельно или имели мало формального образования, начали создавать скульптуры, используя нестандартные материалы и техники. Термин "outsider art" был придуман в 1972 году художественным критиком Роджером Кардиналом для описания работ художников, не являющихся частью установленного мира искусства. Этот жанр характеризуется высокоиндивидуальным и идиосинкратическим подходом к созданию искусства, часто отражающим личный опыт и культурный бэкграунд художников.
Современные скульптуры аутсайдерского искусства в последние годы значительно изменились, художники исследуют новые материалы и техники, чтобы создавать уникальные произведения. Эти скульптуры черпают вдохновение из различных источников, включая народное и племенное искусство, а также от самообученных художников. Они часто характеризуются своим сырым, неотшлифованным эстетическим видом и способностью передавать сильные эмоции и идеи. В результате они стали все более популярными на рынке современного искусства, привлекая как коллекционеров, так и кураторов. Эта популярность также привела к увеличению признания для художников-аутсайдеров, которые теперь включаются в крупные выставки и получают критическое признание за свою работу. В целом, эволюция скульптур аутсайдерского искусства способствовала более разнообразному и динамичному миру искусства, который превыше всего ценит индивидуальное выражение и творчество.
Современные художники, которые известны своей работой в области скульптуры современного искусства аутсайдера, включают несколько имен, таких как Джудит Скотт, Шиничи Савада и Нек Чанд.
Джудит Скотт была американской художницей, которая известна своими сложными скульптурами, созданными из найденных предметов. Ее работы характеризуются использованием волокон и других материалов для создания сложных абстрактных форм, которые часто напоминают коконы или гнезда. Произведения Скотт празднуются за их уникальную и нестандартную красоту.
Шиничи Савада - японский художник, чьи скульптуры изготавливаются из глины и часто украшены сложными узорами и дизайнами. Работы Савады характеризуются капризным, детским качеством и использованием ярких, живых цветов. Его работы часто имеют игривое, почти мультяшное качество.
Нек Чанд был индийским художником, чьи скульптуры сделаны из переработанных материалов, таких как разбитое стекло, керамические плитки и выброшенные металлические предметы. Его работу характеризуют сложные, мозаичные узоры и яркие, яркие цвета. Работы Чанда часто изображают сцены из индийской мифологии и народных преданий.
Другие современные художники, работающие в жанре скульптурного искусства Outsider Art, включают Ли Годи, Джеймса Касла и Мартина Рамиреса. Годи была американским художником, который создавал красочные, фантастические рисунки и картины, которые часто включали в себя автопортреты. Касл был американским художником, который был глухонемым и создавал сложные рисунки из найденных материалов, таких как сажа и слюна. Рамирес был мексиканским художником, который провел большую часть своей жизни в психиатрической больнице и создавал сложные, детальные рисунки поездов и других видов транспорта.
Изолированное искусство - это форма искусства, созданная самообученными художниками, не связанными с основным миром искусства. Вот несколько примеров известных скульптур изолированного искусства:
"Трон" Дэвида Ли Бейкера (1992) - это огромная скульптура, выполненная из дерева, гвоздей и винтов. Она высотой 16 футов и весит более 2500 фунтов. Скульптура украшена сложными резьбами лиц, животных и символов и представляет духовное путешествие художника.
"Птичий Человек" Джудит Скотт (2003) - это скульптура, выполненная из найденных предметов и пряжи. Скульптура представляет брата художницы, который имел синдром Дауна и не умел разговаривать. Скульптура изображает большую птицеподобную фигуру с крыльями из палок и веток.
"Грот" Нек Чанда (1976) - это огромный сад-скульптура в Индии, выполненный из переработанных материалов, таких как разбитая керамика, стеклянные бутылки и лом металла. Сад включает в себя более 5000 скульптур животных, людей и божеств и представляет видение художника идеального общества.
"Форевертрон" Доктора Эвермора (1983) - это скульптура, выполненная из спасенных материалов, таких как камера для дезактивации и космический капсул. Скульптура высотой 50 футов и весит более 300 тонн. Она представляет видение художника машины времени, которая может перенести людей в другие измерения.
"Пришелец из Росуэлла" Дэвида Адикса (1994) - это скульптура, выполненная из стекловолокна и стали. Скульптура высотой 22 фута и весит более 3000 фунтов. Она представляет увлечение художника внеземной жизнью и катастрофами НЛО в Росуэлле, Нью-Мексико.
Эти скульптуры демонстрируют уникальную креативность и видение Искусства Аутсайдеров и показывают мощь искусства в преодолении традиционных границ и связи с аудиторией на более глубоком уровне.
