Ключевой вывод
- Пионер авангарда: Гу Дэсинь — крупная фигура в современном китайском искусстве и представитель первой волны художников-авангардистов, работавших с конца 1980-х годов.
- Международное признание: он был одним из первых китайских художников, выставлявшихся на Западе, в частности на выставке Les Magiciens de la Terre в Париже в 1989 году.
- Тематические контрасты: В своих работах он часто исследует противоречия, в них постоянно затрагиваются темы чувственности и распада.
- Двойная тональность: его творчество варьируется от светлых до темных тонов, причем более темные произведения отмечены агрессией, насилием и особым чувством черного юмора.
Радикальное искусство и отход Гу Дэсина
Гу Дэсинь (р. 1962, Пекин) — ключевая фигура в современном китайском искусстве, известный своими провокационными инсталляциями, которые затрагивают темы распада, непостоянства и материальной трансформации. Он начал рисовать в конце 1970-х годов во время либерализации после Культурной революции и быстро стал ведущим голосом в китайском авангарде. В отличие от многих своих коллег, которые получили формальное образование или переехали за границу, Гу решил остаться в Пекине и работать независимо — подход, который определил его нетрадиционный и бескомпромиссный художественный путь.
Активно работая в период движения «Новая волна» 1985 года — времени радикального культурного переосмысления — Гу был частью поколения художников, которые отошли от социалистического реализма в пользу экспериментального и концептуального искусства. В 1980-х и 1990-х годах он еще больше раздвинул художественные границы, приняв разложение и непостоянство, позволив своим работам распадаться со временем. С 1994 года он все чаще включал в свои инсталляции сырое мясо, жир и части животных.
Будучи одним из основателей New Measurement Group вместе с Ван Луянем и Чэнь Шаопином, Гу отверг преобладающие нарративы, сосредоточенные на социалистическом наследии Китая. Вместо этого он создал конфронтационные работы, используя гниющие фрукты, сырое мясо и промышленные материалы, такие как пластик и игрушки, чтобы бросить вызов традиционной эстетике и вызвать инстинктивные реакции. Такие работы, как 2004.05.09 (состоящие из игрушечных машин) и 2009.05.02 (суровая инсталляция, напоминающая кладбище с обвинительными текстами, такими как «МЫ УБИЛИ ЛЮДЕЙ»), отражают его сопротивление фиксированным интерпретациям и его исследование коллективной ответственности.
Со временем Гу перешел от сюрреалистической живописи к более спокойным, концептуальным инсталляциям, что привело к его уходу из мира искусства в 2009 году после 2009.05.02. Хотя он отошел от общественной жизни, его смелые, тревожные работы остаются влиятельными. Гу продолжает жить в Хэпинли, районе Пекина, где он родился.
От традиции к трансгрессии
Ранний художественный путь Гу был отмечен экспериментами с традиционными стилями, изучением экспрессионизма и пленэрной пейзажной живописи. Однако к двадцати годам его творчество сместилось в сторону более радикального и нетрадиционного направления. Его картины, акварели и вышивки начали изображать антиутопические сцены, наполненные сексуально вызывающими фигурами, в то время как его пластиковые скульптуры, высеченные паяльной лампой, вызывали ассоциации с человеческими органами. В этот период он также экспериментировал с простой компьютерной анимацией и создавал гротескные, эротические глиняные скульптуры. Гу привлек дополнительное внимание своими эфемерными инсталляциями, сделанными из скоропортящихся материалов, таких как фрукты, мясо и внутренности животных, которым он позволял разлагаться в выставочных пространствах, подчеркивая контраст между разложением и постоянством. В знак протеста против коллег, которые коммерциализировали политические темы, Гу часто заполнял музейные пространства, продвигающие такие работы, гниющими органическими веществами.
В 1989 году — на фоне значительных политических волнений — Гу дебютировал со своими пластиковыми работами, выжженными паяльной лампой, на выставке «Китай/Авангард» в Национальном художественном музее Китая в Пекине, а позднее в том же году на выставке Magiciens de la Terre в Центре Помпиду в Париже, что стало знаковым моментом для современного китайского искусства на мировой сцене. В 1995 году на выставке-спутнике Венецианской биеннале «Asiana: Современное искусство с Дальнего Востока» он превратил венецианское палаццо в внутренностный морг, поместив окровавленные куски говядины в прозрачные гробы, окруженные красными пластиковыми бусинами. Гробы, которые должны были оставаться запечатанными, были открыты через три дня из-за невыносимой вони, оставив после себя только окрашенные кровью контейнеры. В 1998 году на выставке «След существования» в Пекине Гу разложил 100 килограммов свиных мозгов на красной скатерти, спрятав их под другой тканью. Хотя Гу избегает прямой интерпретации, эта работа рассматривается как политическая критика, поскольку свиные мозги символизируют руководство китайского государства, являющееся объектом его постоянной критики.
Известные работы
2004.05.09
Эта инсталляция состоит из игрушечных машин массового производства, кажущихся обычными предметов, превращенных Гу Дэсинем в захватывающее и тревожное произведение искусства. Название работы отражает дату открытия выставки, характерную для подхода Гу, чтобы избежать навязывания конкретных значений своему искусству. Работа критикует быстрый темп потребительства и индустриализации, сопоставляя что-то игривое и обыденное с серьезностью контекста инсталляции. Игрушечные машинки, вероятно, символизируют механизацию и дегуманизацию в современном обществе, побуждая к размышлениям как о детской невинности, так и о взрослых общественных конструкциях.
2009.05.02
Это была последняя выставка Гу Дэсина перед его уходом из мира искусства. Инсталляция была отмечена суровыми белыми панелями с тревожными фразами, такими как «МЫ УБИЛИ ЛЮДЕЙ» и «МЫ УБИЛИ ДЕТЕЙ», которые демонстрировались рядом с безмятежными изображениями голубого неба на телевизорах наверху, создавая резкий контраст. Повторяющиеся и жестокие фразы исследуют темы коллективной вины и насилия, сталкивая зрителя с неудобными истинами о человеческой природе. Ее описывают как «похожую на кладбище» работу, вызывающую смерть, вину и потерю. Работа отражает исследование Гу непостоянства и эфемерности человеческих действий. Эта инсталляция позже была представлена на выставке 2017–2018 годов «Искусство и Китай после 1989 года: Театр мира» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, демонстрируя ее значимое место в современном китайском искусстве.
1989 - «Китай/Авангард» в Национальном художественном музее Китая
Гу Дэсинь дебютировал со своими пластиковыми работами, обработанными паяльной лампой, на ключевой выставке «Китай/Авангард» в Пекине, которая стала решающим моментом для китайского современного искусства, поскольку она ознаменовала первую серьезную конфронтацию с политическим и культурным прошлым Китая. Работы Гу, выполненные с использованием паяльной лампы на пластике, напоминали изуродованные человеческие органы, предлагая критику социальной трансформации, распада и состояния человека. Эти работы были частью более крупного движения художников, бросающих вызов традиционному китайскому искусству и принимающих более экспериментальные, концептуальные практики.
1995 - «Азиана: современное искусство Дальнего Востока» на Венецианской биеннале
На этой выставке Гу создал мощную, висцеральную инсталляцию, превратив венецианский палаццо в гротескный морг. Он поместил окровавленные куски говядины в прозрачные гробы, окруженные красными пластиковыми бусинами, имитируя сцену разложения и смерти. Гробы должны были оставаться запечатанными, но после трех дней гниения мяса в летней жаре вонь стала невыносимой, что заставило организаторов выставки открыть гробы. Получившаяся инсталляция с оставленными залитыми кровью гробами стала суровым комментарием к эфемерной природе жизни и смерти и человеческой ответственности. Работа представляет собой глубокое заявление о состоянии человека и наших отношениях со смертностью и разложением.
1998 — «След существования» в Now Studio, Пекин
В этой инсталляции Гу разместил 100 килограммов свиных мозгов на красной скатерти, накрытой другой тканью. Эта работа широко рассматривается как политическая критика китайского руководства. Свиные мозги, символизирующие «глав» государства, были скрыты от глаз, создавая мощную метафору о сокрытии власти и дегуманизации, которая часто сопровождает политическое правление. Хотя Гу избегал прямой интерпретации, эта работа рассматривается как острая критика китайского правительства и его руководства, подчеркивающая темы контроля, потребления и последствий власти.
Эти работы в совокупности демонстрируют приверженность Гу Дэсина к оспариванию общественных норм, исследованию преходящей природы жизни и противостоянию неудобным истинам посредством нетрадиционных материалов и радикальных концепций. Его искусство остается смелой критикой как политических, так и культурных систем, оставляя неизгладимое влияние на развитие современного китайского искусства.
Выставки и коллекции
Выставки и работы Гу Дэсина привлекли значительное внимание как в Китае, так и за рубежом, позиционируя его как центральную фигуру в развитии современного китайского искусства. Его радикальный подход к материалам, особенно к скоропортящимся и органическим субстанциям, а также его способность бросать вызов и подрывать доминирующие нарративы, обеспечили ему место на крупных выставках по всему миру.
Одной из ранних знаковых выставок Гу была выставка «Китай/Авангард» в 1989 году, которая прошла в Национальном художественном музее Китая в Пекине. Эта выставка была одной из первых масштабных выставок авангардных работ в Китае и ознаменовала критический момент в развитии современного китайского искусства. Участие Гу, посредством его спорных пластиковых скульптур, обработанных паяльной лампой, продемонстрировало радикальную трансформацию китайского искусства во время политических волнений. Это был поворотный момент, который способствовал росту напряженности между китайским искусством и мировой художественной сценой.
Позже в 1989 году Гу также принял участие в "Magiciens de la Terre" в Центре Помпиду в Париже, новаторской выставке, направленной на представление глобального взгляда на современное искусство. Выставка познакомила многих западных зрителей с китайскими художниками-авангардистами, и работы Гу были представлены на видном месте. Эта выставка помогла укрепить место Гу на карте мирового искусства и представила его радикальное концептуальное искусство более широкой международной аудитории.
В 1995 году работа Гу была частью выставки-спутника Венецианской биеннале «Asiana: Современное искусство с Дальнего Востока». На этой выставке он превратил венецианский палаццо в нутряной морг, наполнив прозрачные гробы разлагающейся говядиной, окруженной красными пластиковыми бусинами. Интенсивное разложение и подавляющий смрад были призваны бросить вызов восприятию публикой жизни, смерти и роли искусства в выражении неудобных истин. Работа должна была оставаться запечатанной, но невыносимый запах привел к ее окончательному вскрытию через три дня, оставив после себя только окровавленные контейнеры, символизирующие как хрупкость, так и суровость существования.
В 1998 году на выставке «След существования: частный показ современного искусства Китая '98» в Пекине Гу создал еще одну провокационную работу. Он разместил 100 килограммов свиных мозгов на красной скатерти, спрятав их под другой тканью, предлагая тонкую политическую критику. Свиные мозги, часто интерпретируемые как метафора китайского руководства, служили острым комментарием к политическому ландшафту Китая того времени. Хотя Гу обычно воздерживается от прямых интерпретаций своих работ, эта инсталляция стала значимой частью его творчества, подчеркивая его критику политической власти.
Работы Гу также были представлены на выставке «Искусство и Китай после 1989 года: Театр мира» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке с 2017 по 2018 год. Эта выставка исследовала эволюцию китайского современного искусства в эпоху после 1989 года. Инсталляция Гу «2009.05.02» с ее обвинительными текстами, такими как «МЫ УБИЛИ ЛЮДЕЙ», была представлена на видном месте, укрепляя его место в мировом арт-обсуждении. Выставка объединила широкий круг китайских художников, которые, как и Гу, использовали свои работы, чтобы бросить вызов и исследовать темы распада, трансформации и политической ответственности.
Работы Гу Дэсина находятся в крупнейших коллекциях по всему миру. В 2012 году в Центре современного искусства Улленса (UCCA) в Пекине прошла крупная ретроспектива под названием «Гу Дэсин: главное — не мясо», на которой было представлено около 300 работ, некоторые из которых ранее не демонстрировались, охватывающих широкий спектр медиа — от скульптуры до анимации. Эта выставка продемонстрировала широту художественной практики Гу и его непрерывное исследование эфемерных, разлагающихся материалов, а само название отражало его сосредоточенность на исследовании значений за пределами материальности его искусства.
Работы Гу также входят в постоянную коллекцию Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, что является важной вехой в его международном признании. Его включение в «Искусство и Китай после 1989 года» и продолжающееся приобретение его работ подчеркивают неизменную актуальность его вклада в современное искусство, особенно в контексте китайских авангардных практик.
Другие крупные коллекции, такие как Британский музей в Лондоне, также приобрели несколько работ Гу, особенно те, которые затрагивают темы распада, политики тела и непостоянства. Эти работы являются частью растущей коллекции современного китайского искусства музея, которая включает в себя влиятельные работы художников Новой волны 1985 года и более поздних лет. Сложное использование материалов Гу и его концептуальный подход сделали его работы очень востребованными не только из-за их эстетической силы, но и из-за их способности вызывать размышления и разговоры на общественные, политические и экзистенциальные темы.
Часто задаваемые вопросы
Кто такой Гу Дэсинь и почему он важен для современного китайского искусства?
Гу Дэсинь — ключевая фигура в современном китайском искусстве, известная своими провокационными инсталляциями, исследующими распад, непостоянство и материальную трансформацию. Его работы бросают вызов общественным нормам и значительно повлияли на современное китайское искусство.
Какие материалы Гу Дэсинь чаще всего использует в своих инсталляциях?
Гу часто использует в своих инсталляциях скоропортящиеся материалы, такие как фрукты, сырое мясо, жир и части животных, позволяя им разлагаться с течением времени. Это подчеркивает темы распада и непостоянства.
Каково было значение выставки Гу Дэсиня «Китай/Авангард» 1989 года?
Выставка «Китай/Авангард» 1989 года стала поворотным моментом в современном китайском искусстве. Она стала одной из первых крупных выставок авангардного искусства в Китае и ознаменовала отход от традиционного социалистического искусства, когда Гу представил выжженные газовым пламенем пластиковые работы, которые бросали вызов общественным преобразованиям и упадку.
В чем смысл инсталляции Гу Дэсиня «2009.05.02»?
"2009.05.02" — последняя выставка Гу перед уходом на пенсию в 2009 году. Она включала тревожные фразы, такие как "МЫ УБИЛИ ЛЮДЕЙ" и "МЫ УБИЛИ ДЕТЕЙ", создавая резкий комментарий о коллективной вине и человеческом насилии. Она исследует темы непостоянства и ответственности человеческих поступков.
Как Гу Дэсинь включил политическую критику в свои произведения?
Гу часто использовал свое искусство как критику политической власти. Например, его работа 1998 года «След существования» интерпретируется как политический комментарий к китайскому руководству, где свиные мозги символизируют руководство государства и подчеркивают темы сокрытия и дегуманизации.
О чем была инсталляция Гу Дэсиня «Азиана» на Венецианской биеннале 1995 года?
Инсталляция Гу "Asiana" на Венецианской биеннале 1995 года превратила венецианский палаццо в гротескный морг с разлагающейся говядиной в прозрачных гробах. Работа символизировала хрупкость жизни и смерти, бросая вызов восприятию зрителями смертности и человеческой ответственности.
Почему Гу Дэсинь ушел из мира искусства в 2009 году?
Гу ушел из мира искусства после своей выставки 2009.05.02, которая воплотила его темы распада, непостоянства и коллективной ответственности. Его решение уйти ознаменовало конец эпохи интенсивного и конфронтационного искусства.
Где сегодня можно найти работы Гу Дэсиня?
Работы Гу Дэсина находятся в крупнейших международных коллекциях, включая Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Британский музей и Центр современного искусства Улленса в Пекине. Его искусство продолжает оставаться важной частью обсуждения современных китайских авангардных практик.
Selena Mattei
