Ключевые выводы
- Нео Раух — известный художник и ключевая фигура Новой Лейпцигской школы, внесший вклад в возрождение немецкой живописи в XXI веке.
- Художественный стиль Рауха сочетает в себе элементы сюрреализма и социалистического реализма, создавая сказочные сцены, населенные таинственными фигурами.
- В его картинах часто присутствуют яркие и насыщенные цвета, такие как оранжевый, зеленый, красный и желтый.
- Работы Рауха выставлялись на видных площадках, включая Музей современного искусства в Монреале и Метрополитен-музей в Нью-Йорке.
- Он получил множество наград, включая премию Винсента в 2002 году, и проводил персональные выставки на крупных площадках, таких как Центр изящных искусств в Брюсселе.
Нео Раух
Нео Раух (родился 18 апреля 1960 года) — немецкий художник, чьи работы исследуют пересечение личной истории и политических тем индустриального отчуждения. Находясь под влиянием социалистического реализма, его стиль также перекликается с элементами Джорджо де Кирико и Рене Магритта, хотя он и сопротивляется категоризации как сюрреалиста.
Раух изучал живопись в Высшей школе графики и изобразительного искусства Лейпцига, где он стал студентом магистратуры у профессоров Арно Ринка и Бернхарда Хейзига. После падения ГДР он работал ассистентом Арно Ринка и Зигхарда Гилле в Лейпцигской академии с 1993 по 1998 год. В настоящее время он живет в Марклеберге, недалеко от Лейпцига, и является ведущей фигурой Новой Лейпцигской школы.
В рамках возрождения немецкой живописи в 21 веке работы Рауха выделяются своим образным, повествовательным подходом. Его полотна изображают загадочные, сказочные миры, кишащие психологическим напряжением и разворачивающимися повествованиями. Отвергая прямолинейное толкование, его искусство остается неуловимым — часто жестоким, постоянно меняющимся и глубоко погружающим — бросая вызов зрителям, чтобы они взаимодействовали со своими собственными подсознательными реакциями.
Neo Rauch смешивает личную и политическую историю, чтобы исследовать наследие социалистического реализма и влияние индустриальной жизни через отчетливую сюрреалистическую призму. Его работы часто вызывают в памяти метафизические картины Джорджо де Кирико, отражая двойственность отчуждения и энергии в меняющейся городской среде. Способность Рауха лавировать между напряжением между Востоком и Западом, природой и застроенной средой, абстракцией и фигуративностью пленила как коллекционеров, так и историков искусства.
Сегодня Нео Раух широко признан одним из самых влиятельных художников-фигуристов, известным своими яркими и сложными композициями, наполненными воображаемыми персонажами, обстановками, объектами и мотивами. Его работы уравновешивают реализм с тайной — как знакомой, так и неуловимой — предлагая более широкие повествования и исторические связи. Хотя его картины черпают вдохновение из реалистических традиций, они остаются сказочными, часто с фрагментированными, перекрывающимися пространствами и формами, которые бросают вызов общепринятой интерпретации.
Нео Раух получил множество престижных наград, включая Renta-Preis 1992 года в Нюрнберге, Vincent Award 2002 года в Нидерландах, Kunstpreis Finkenwerder 2005 года и Order of Saxony-Anhalt 2012 года. Он также является одним из самых дорогих ныне живущих немецких художников, его картина «Gut Gut» была продана за 1,2 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в 2016 году.
Работа
С 1981 по 1986 год Нео Раух учился в Высшей школе графики и изобразительного искусства в Лейпциге. Оттуда он стал ключевой фигурой в «Новой Лейпцигской школе» — термин, введенный критиками после объединения Германии в 1990 году для обозначения художников, которые занимались образным изображением жизни Восточной Германии. Однако сами художники не приняли этот термин, посчитав его неактуальным. В частности, творчество Рауха всегда стояло в стороне как от социального реализма Восточной Германии, так и от неоэкспрессионистских тенденций Запада. Даже в своих ранних работах он развивал особый поэтический повествовательный стиль, сознательно отказываясь от принадлежности к какому-либо конкретному движению или историческому периоду.
Хотя его часто ассоциируют с Новой Лейпцигской школой, стиль Рауха находится под сильным влиянием социалистического реализма коммунистической идеологии, и некоторые американские критики определяют его работы как форму посткоммунистического сюрреализма. Однако Раух наиболее широко известен как художник Востока и Запада, смешивающий современные мифы как Варшавского договора, так и западного мира. Его фигуры населяют пейзажи, где американская комическая эстетика пересекается с коммунистическим социальным реализмом.
Его работа подчеркивает напряжение между созерцанием и капиталистической материальной культурой, ирония, учитывая быструю модернизацию на Западе, которая объявила многие традиции, включая живопись, устаревшими. Искусство Рауха теперь высоко ценится богатыми коллекционерами, предлагая зрителям «безопасную гавань», чтобы примирить сложности мира, будь то активное взаимодействие с ними, протест против них или борьба с идеями, которые они вызывают.
В 2012 году был основан Grafikstiftung Neo Rauch. Этот фонд, созданный специально для художника, хранит все графические работы Рауха с 1992 года и будет продолжать выставлять будущие работы, а также служить местом проведения выставок.
Рауху, наряду с другими художниками Новой Лейпцигской школы, приписывают возвращение фигуративного искусства в центр внимания. Благодаря его уникальному сочетанию элементов Ренессанса, сюрреализма и реализма, его работы не поддаются классификации в рамках какого-либо одного жанра. Его нетрадиционный подход интригует, вовлекая зрителей, бросая вызов типичным способам анализа. Было высказано предположение, что именно сочетание реальности и нереальности у Рауха очаровывает голливудских актеров, пробуждая в них интерес к его искусству.
Известные работы
«Невыносимый натурализм» (1998)
Как одна из ранних работ Нео Рауха, «Невыносимый натурализм» представляет собой неоднозначные действия в нескольких пространствах, отражая сильную тягу художника к абсурду и бессознательному. Название служит потенциальной сатирической критикой движения натуралистов, которое фокусируется на реалистичном изображении природы, лишенном повествования и подрывной деятельности, которые Раух считает неотъемлемыми для своего творчества.
Выставка "Пара" (2007)
Работы, созданные для "Para", включают "Jagdzimmer" (Комната охотника), "Vater" (Отец), "Die Fuge" (Фуга/Разрыв), "Warten auf die Barbaren" (Ожидание варваров), "Para", "Paranoia", "Goldgrube" (Золотая шахта), "Vorort" (Пригород), "Der nächste Zug" (Следующий ход/Следующий розыгрыш) и "Die Flamme" (Пламя). Работы для "Para" определяются тремя элементами: докоммунистической гражданственностью, коммунистическим социальным реализмом и идеализированной сельской местностью. Название "Para" вызывает такие ассоциации, как паранормальное, парадокс или паранойя. Эту серию можно интерпретировать системно, а такие работы, как "Paranoia", отражают когнитивную теорию в герметичной обстановке.
«Голубая рыба» (2014)
В «Голубой рыбе» женщина поднимается из глубины большого морского существа группой мужчин в разнообразной одежде. Фон штормовой с редкими проблесками освещенных пейзажей, и ветряная мельница появляется дважды — один раз обрезанная на переднем плане и снова полностью вдалеке. Водная тропа ведет через сцену, минуя разделку рыбы и направляясь к входу в меньшую мельницу. Яркая, основная цветовая палитра картины с яркими бликами напоминает работы шотландского художника Питера Дойга, известного своим «возвращением к живописи» и включением мифа и тайны в повседневную жизнь. Эти качества в сочетании с необычными сопоставлениями и временным смешением связывают произведение с магическим реализмом, движением, также связанным с Джорджо де Кирико.
«Улов» (2016)
«Улов» воплощает в себе многие характерные черты творчества Рауха: яркую, карнавальную палитру, человеческие гибриды разных размеров и всеобъемлющий, весьма неоднозначный смысл. На картине изображена сцена рыбалки на фоне промышленного здания, где природные элементы почти подавляют сцену. Можно провести сравнение с Максом Эрнстом, чьи ранние графические коллажные романы также представляли собой гибридные фигуры, часто одетые из того времени, которое на самом деле никогда не существовало. В то время как гибриды Эрнста, как правило, взаимодействуют с птицами, существа Рауха, похоже, находят свою близость или, возможно, свое альтер эго, в морской жизни. Оба художника, сосредоточившись на древнейших существах Земли — пернатых и плавниковых — стремятся исследовать истоки жизни и перенести их в настоящее, поощряя размышления, а не непрерывное действие современного общества.
Выставки и коллекции
В 1991 году Нео Раух провел свою первую персональную выставку в Лейпцигской галерее на Томаскирххофе. С тех пор его работы демонстрировались на персональных выставках в крупных международных учреждениях. В 2023 году его выставка «The Dream of Reason» была представлена в MoCo Montpellier Contemporain во Франции. С 2022 по 2023 год «Neo Rauch: Wegzehr», коллекция его работ на бумаге, экспонировалась в Музее Дрентс в Ассене, а «Neo Rauch: Die Mitte» — в Музее фонда в Зволле, оба в Нидерландах. Его ретроспектива «Neo Rauch – Works from 2008 to 2019» экспонировалась в Палаццо Питти во Флоренции с 2019 по 2020 год. Выставка «Neo Rauch: Aus dem Boden» проходила с 2018 по 2019 год в Центре искусств Де-Мойна в Айове, а затем отправилась в Центр рисования в Нью-Йорке. В 2018 году «Neo Rauch: Dromos, Painting 1993–2017» была представлена в Museum de Fundatie в Зволле.
В 2013 году в Брюссельском центре изящных искусств BOZAR прошла выставка «Нео Раух: одержимость Демиургом. Избранные работы 1993–2012 годов», а в 2010 году его первый крупный музейный обзор был совместно представлен Музеем изобразительного искусства Лейпцига и Пинакотекой современности в Мюнхене. Версия этого обзора была позже выставлена в Национальной художественной галерее Захента в Варшаве в 2011 году. Другие учреждения, которые проводили персональные выставки его работ, включают Kunstsammlungen Chemnitz в Германии, Музей Фридера Бурды в Баден-Бадене, Музей Essl в Клостернойбурге, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Галерею Рудольфинум в Праге, Музей современного искусства Монреаля, Художественный музей Вольфсбурга, Центр современного искусства Малаги, Альбертина в Вене и Музей Боннефантен в Маастрихте.
Работы Рауха хранятся во многих институциональных коллекциях по всему миру, в том числе в Музее Альбертины в Вене, Музее Боннефантен в Маастрихте, Брод в Лос-Анджелесе, Художественном музее Карнеги в Питтсбурге, Денверском художественном музее, Центре искусств Де-Мойна в Айове, Фонде Бейелера в Базеле, Галерее дельи Уффици во Флоренции, Gemeentemuseum в Гааге, Hamburger Bahnhof – Museum für. Гегенварт в Берлине, Художественный музей Вольфсбурга, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Музей дер Бильденден Кюнсте Лейпциг, Музей Людвига в Кёльне, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Ворлинден в Вассенааре, Национальная галерея Оттавы, Пинакотека современности в Мюнхене, Художественный музей Сан-Франциско, Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке Йорк, Space K в Сеуле и Музей Стеделейк в Амстердаме. Эти выставки и коллекции подчеркивают его глубокое влияние на современную фигуративную живопись и его продолжающееся влияние в мире искусства.
Часто задаваемые вопросы
Кто такой Нео Раух?
Нео Раух по праву считается одним из самых влиятельных современных художников-фигуристов, получившим признание за свои насыщенные по цвету и сложные картины, в которых представлено множество вымышленных персонажей, обстановок, объектов и мотивов.
Где родился и вырос Нео Раух?
Нео Раух родился в Лейпциге, Восточная Германия. Он вырос в Ашерслебене. Его семья и культура Восточной Германии сформировали его искусство.
Какое образование получил Нео Раух?
Нео Раух учился в Лейпцигской академии. Там он смешал соцреализм и сюрреализм. Его образование в Высшей школе графики и изящных искусств Лейпцига стало ключом к его стилю.
Как социалистический реализм повлиял на раннее творчество Нео Рауха?
Социалистический реализм в Восточной Германии сформировал раннее искусство Нео Рауха. Он смешал этот стиль с сюрреализмом в своих работах.
Что такое Новая Лейпцигская школа и как она способствовала росту известности Нео Рауха?
Новая Лейпцигская школа — современное художественное движение. Уникальный стиль Нео Рауха сделал его ведущей фигурой. Это помогло ему добиться успеха и признания.
Каков художественный стиль Нео Рауха?
Стиль Нео Рауха сочетает реалистичные и сказочные элементы. Его искусство рассказывает сложные истории, смешивая эти стили.
Каковы некоторые из самых знаковых и выдающихся картин Нео Рауха?
Нео Раух известен своими шедеврами. Его картины демонстрируют его мастерство смешения стилей.
Какое международное признание получила работа Нео Рауха?
Искусство Нео Рауха ценится во всем мире. Его работы находятся в лучших музеях и галереях. Его выставки получили признание, сделав его всемирной иконой искусства.
Какое влияние оказало творчество Нео Рауха на современное немецкое искусство?
Искусство Нео Рауха оказало огромное влияние на современное немецкое искусство. Его уникальный стиль вдохновил многих художников, сформировав современное немецкое искусство.
Какие основные темы и символы раскрываются в картинах Нео Рауха?
Картины Нео Рауха часто затрагивают тему индустриального отчуждения и истории. Он использует символы, чтобы рассказывать сложные истории.
Каково долгосрочное влияние творчества Нео Рауха на современную визуальную культуру?
Картины Нео Рауха оказали глубокое влияние на сегодняшнюю визуальную культуру. Его искусство продолжает формировать мир искусства и наши визуальные впечатления.
Selena Mattei
