Симона Зекка, непрерывный поиск

Что побудило вас заняться искусством и стать художником? (События, чувства, переживания...)

Я не могу вспомнить ни одного раза в своей жизни, когда бы я не рисовала. Я художник-самоучка, любопытный и постоянно стремящийся изучать новые техники и способы выражения. Поэтому я могу сказать, что к тому, чтобы стать художником, меня подтолкнула чистая страсть к искусству и желание творить прекрасное. Причина, по которой после многих лет работы в офисе мне пришлось бросить все, чтобы следовать зову искусства. Это было непросто, но речь шла не о «смене путей», а о «возвращении домой».

Каков ваш художественный опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?

Я инстинктивно гиперреалист и начал экспериментировать с этим стилем сначала с карандашами. Позже я изучил технику аэрографа и с ее помощью усовершенствовал точное воспроизведение реальности. Однако в последнее время я почувствовал необходимость найти свой собственный стиль, более свободный и непосредственный, который я нашел в своем стиле современного реализма, с помощью которого я выражаю себя через масляную живопись с текстурными элементами и сусальным золотом.

Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?

Три аспекта, которые отличают меня от других художников и делают мои работы уникальными, — это моя современная портретная живопись, подвешенная между реализмом и воображением, кажущаяся причудливой взаимодополняемость элементов сырья с драгоценностью сусального золота и непосредственность сообщения, которое мои герои глаза могут доставить.

Откуда приходит ваше вдохновение?

Мое вдохновение исходит от моего окружения, от того, какие мгновения жизни, иногда даже просто воображаемые, сообщаются мне ежедневно, когда я погружаюсь в мир портретов знаковых персонажей, которые так или иначе мне близки. .

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Мой художественный подход отличается точным выбором поз, а иногда и жестами, в рамках которых осуществляется своего рода «приближение» к зрителю, позволяющее оценить картину в целом и в деталях, отмеченные выражениями, которые являются отражением эмоций, которые я испытываю. намерены представлять с искренним сочувствием.

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновленным классикой искусства или другим)?

Мой текущий процесс творчества абсолютно спонтанен. Мазки плотные и быстрые, и я почти никогда не ретуширую фигуры, которые рисую. Так что это очень быстро и, я бы сказал, раскрепощающе для такого художника, как я, который, начав с гиперреализма, хотел научиться упрощать.

Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?

В настоящее время я пишу свои портреты маслом alla prima, используя текстурную пасту для моделирования, чтобы сделать фон моих необработанных, «городских» текстурных стен. Другим ключевым аспектом моей техники является использование сусального золота, иногда перекрашенного, в качестве дополнительного контраста с необработанной текстурой.

Есть ли в вашей работе новаторские аспекты? Можете ли вы сказать нам, что они из себя представляют?

Как уже было сказано, новшеством в моей работе могут быть фактурные текстурные фоны в сочетании с сусальным золотом. Фоны, которые никогда намеренно не оставляются нейтральными, являются неотъемлемыми элементами произведения, в котором надписи или определенные «граффити» вносят фундаментальный вклад в прояснение его основного значения. Более того, сусальное золото, используемое для реализации некоторых деталей, создает кажущийся противоположный контраст между «сырой» частью фона и драгоценностью этого материала. Наоборот, эти элементы находят в композиции неожиданное гармоничное слияние и взаимодополнение.

Есть ли у вас формат или средство, с которым вы чувствуете себя наиболее комфортно? если да, то почему?

Я начал с очень маленьких форматов и только недавно, когда начал искать упрощение фигур, почувствовал необходимость рисовать в более крупных форматах, около 80x120 см, именно для того, чтобы иметь больше свободы в изобразительном жесте. Скорее всего, я буду продолжать работать во все больших и больших размерах, потому что нахожу это забавным и приносящим удовлетворение. Нефть является идеальной средой в этом смысле.

Где вы производите свои работы? Дома, в общей лаборатории или в мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?

У меня есть собственная мастерская, где я изготавливаю свои работы. Это небольшое творческое пространство, которое я иногда делю со своим братом, создателем видео. Скажем, большую часть времени создания произведения в моем пространстве царит «творческий хаос», но всегда наступает момент, когда я чувствую необходимость «привести свой разум в порядок», а для этого также необходимо изменить мою рабочую среду.

Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это вам приносит?

Я недавно начал выставляться, и последние несколько месяцев принесли мне две персональные выставки и массу удовольствия, но мои контакты с коллекционерами до сих пор почти всегда были «опосредованными», то есть через Интернет. В 2023 году я планирую принять участие в еще одной персональной выставке, и я планирую свою первую художественную ярмарку, и я с нетерпением жду начала прямого контакта с публикой.

Каким вы видите развитие вашей работы и карьеры художника в будущем?

Определенно мой стиль будет развиваться дальше. Я хочу попробовать новые применения материальных элементов и буду стремиться к еще большему упрощению штрихов и форм. На данный момент это то, что я чувствую, происходит естественным образом. Я надеюсь охватить все более и более широкую аудиторию, которая сможет оценить мою чувствительность.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

Я всегда был любителем портретной живописи, и моя последняя работа не отклоняется от этой страсти. Я создал несколько работ маслом на холсте, на которых почти исключительно изображены женщины, которые всегда были моим любимым предметом. Все мои недавние сюжеты погружены в атмосферу на полпути между повседневной жизнью городов и их личными эмоциями, которые отвлекают их от этого контекста, в том числе благодаря драгоценности элементов, сделанных из сусального золота.

Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?

Я могу сказать, что, недавно начав выставляться, у меня есть два выставочных опыта, к которым я особенно привязан, а именно мои первые две персональные выставки, продолжающиеся до конца января, одна в Художественной галерее Солис в Брешии под названием «Новая женщина». » и другой, полностью посвященный портретам японок, «Япония в золоте», в Генеральном консульстве Японии.

Если бы вы могли создать одно известное произведение в истории искусства, что бы это было? И почему ?

Ух ты. Есть много. Но первое, что приходит на ум, это картина, в которую я влюбилась, когда мне было 6 лет, листая прекрасную энциклопедию для детей: «Гвоздика, лилия, лилия-роза» Джона Сингера Сарджента. Это картина, которая в голове моей маленькой девочки, которая проводила время за рисованием, вызвала искру.

Если бы вы могли пригласить любого известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили им провести вечер?

Думаю, я бы пригласил Караваджо. Мы обедали, пили отличное красное вино, и мне рассказывали все секреты его великолепной глазури.