Ключевые выводы
- Оскар Мурильо — известный современный художник, который в своей разнообразной художественной практике исследует темы культурной идентичности, перемещения и миграции.
- Творчество Мурильо находит отклик у бесправных и обездоленных, затрагивая проблемы неравенства и культурной адаптации.
- Его искусство отражает сложности глобализации и стремится бросить вызов доминирующим нарративам, открывая перспективы маргинализированных сообществ.
- Мурильо сочетает личный опыт с более широкими социальными и культурными темами, побуждая зрителей противостоять собственным предубеждениям и предубеждениям.
- Работы Мурильо выставлялись в известных художественных галереях по всему миру и являются частью престижных коллекций, включая Музей современного искусства и Moderna Museet.
Оскар Мурильо, 2022 год. Автор: Verveine321, через Википедию.
Оскар Мурильо
Оскар Мурильо, родившийся в 1986 году в Ла-Пайле, Колумбия, — известный современный художник, чья многопрофильная практика охватывает живопись, видео, звук, скульптуру и инсталляцию. Выросший в регионе, известном своим производством сахарного тростника, ранняя среда Мурильо в значительной степени сформировала его художественное исследование труда, глобализации и материальных условий. В возрасте 10 лет он переехал в Лондон со своей семьей, позже посещая католическую школу Cardinal Pole в Хакни — место, которое он повторно посетил в 2021 году для своего проекта «Frequencies».
Оскар Мурильо получил степень бакалавра (с отличием) по специальности «Изобразительное искусство» в Вестминстерском университете в 2007 году и степень магистра по специальности «Изобразительное искусство» в Королевском колледже искусств в 2012 году. Прежде чем сосредоточиться на своей художественной карьере, он работал учителем средней школы и инсталлятором произведений искусства в небольших галереях в Восточном Лондоне. Этот опыт сформировал его новаторский подход к искусству, в котором исследуются темы культурного обмена, перемещения и смешения идей, языков и повседневных предметов.
Работы Мурильо критикуют социальное неравенство и бросают вызов восприятию глобализации, призывая зрителей пересмотреть свои предубеждения. В 2019 году он стал одним из лауреатов премии Тернера, разделив эту честь с другими номинантами, которые коллективно запросили совместную награду. Его постоянная приверженность совместным, социально ангажированным проектам продолжает определять его творческий путь. На протяжении всего своего творчества Мурильо последовательно подчеркивает культурный обмен и то, как идеи, языки и объекты циркулируют, смещаются и переплетаются в глобализированном мире, отражая глубокое понимание влияния глобализации, оставаясь при этом укорененными в универсальном человеческом опыте.
В феврале 2013 года работы Мурильо были представлены на крупных лондонских аукционах, организованных Sotheby's, Christie's и Phillips. По данным Artnet, 24 работы Мурильо в общей сложности принесли на аукционе в том году $4,8 млн. Его «Без названия (Рисунки со стены)» ушла с молотка за рекордную цену в $401 000 на Phillips в Нью-Йорке.
Работы Мурильо представлены в нескольких известных галереях, включая Carlos Ishikawa в Лондоне, Isabella Bortolozzi Galerie в Берлине, Taka Ishi Gallery в Токио, Kurimanzutto в Нью-Йорке и Мехико, а также David Zwirner в Лондоне, Нью-Йорке, Париже и Гонконге.
Работа
Художественная практика Оскара Мурильо охватывает живопись, инсталляцию и перформанс, включая такие элементы, как задрапированные черные холсты, крупномасштабные сшитые картины, металлические конструкции, напоминающие столы для вскрытия, и скульптуры из кукурузы и глины. Его развивающееся исследование общества находится под сильным влиянием его культурных связей с Колумбией и Великобританией, что формирует его разнообразное творчество.
Критики часто проводят параллели между искусством Мурильо и такими художниками, как Альберто Бурри, Филип Гастон и абстрактные экспрессионисты из-за его смелого использования цвета, динамичной работы с линиями и фокуса на телесности. Такие известные серии, как «News», «Manifestation» и «Surge», сочетают в себе экспрессивное создание знаков с масштабными и яркими цветовыми палитрами, демонстрируя его отличительный стиль.
Мурильо часто использует нетрадиционные материалы, такие как промышленные отходы, грязь и ткань, чтобы символизировать глобальную культурную взаимосвязь. Его текстурированные «сшитые картины» рассказывают истории миграции и культурного смешения, превращая выброшенные предметы в значимые символы. С помощью своего искусства Мурильо связывает личные и коллективные истории, побуждая к размышлениям о культурной идентичности и сложностях глобализации.
Его работа, такая как «Предложение 1%: коллективные послания нашим предкам» на биеннале в Абу-Даби 2024-2025, приглашает к диалогу о миграции, устойчивости и наследии, соответствуя темам окружающей среды и сообщества. Мурильо продолжает бросать вызов традиционным художественным формам, создавая отличительный визуальный язык, который находит отклик во всем мире.
Мурильо также критикует постколониальное и социально-экономическое неравенство в своей более широкой практике. В работе «Приход европейцев» (2017), созданной для Триеннале в Катманду, он обратился к продолжающимся последствиям колониализма на ярмарках современного искусства. Другие работы, такие как проведение вечеринки для уборщиков в галереях Serpentine (2012) или приглашение колумбийских рабочих фабрики для выполнения работ в галерее Нью-Йорка (2014), освещают динамику труда. Его резиденция в Рио-де-Жанейро включала сотрудничество с домашними работниками, включение грязных комбинезонов в свою экспозицию, чтобы подчеркнуть физическую природу совместного труда.
Проект «Частоты»
С 2013 года проект Оскара Мурильо «Частоты» сотрудничает со школами по всему миру, размещая необработанные холсты на партах учеников, чтобы они могли делать пометки, рисовать и писать на них. Привлекая учеников в возрасте от 10 до 16 лет, инициатива создала более 50 000 холстов из 36 стран, сформировав растущий архив, который демонстрировался на таких известных площадках, как 56-я Венецианская биеннале, 2-я Ханчжоуская триеннале Fiber Art и 3-я Айти-триеннале. Мурильо описывает проект как возможность для учеников выразить свои «собственные желания» с помощью личных пометок, и он вдохновил на последующие работы, такие как его серия «Разорванные частоты».
Проект продолжает развиваться благодаря вкладу семьи Мурильо, команды студии и глобальных партнеров. Холсты «Частоты» временно размещаются на партах в классах в некоторых школах, поощряя учеников создавать любые формы создания отметок. Проект был представлен в таких учреждениях, как Haus der Kunst в Мюнхене, Музей современного искусства в Кливленде, PinchukArtCentre в Киеве и Музей искусств Мори в Токио, среди прочих. В 2015 году «David Zwirner Books» опубликовал «Оскар Мурильо: Частоты», документирующий первый год проекта, а в 2024 году новый том от Хатье Канц предоставит архив многочисленных итераций «Частот» за последнее десятилетие.
Известные выставки и коллекции
Недавние персональные выставки Оскара Мурильо включают «A Storm Is Blowing From Paradise» в Scuola Grande della Misericordia в Венеции, Италия, и «Currents 121: Oscar Murillo» в Художественном музее Сент-Луиса, США (обе в 2022 году). Другие значимые выставки 2021–2022 годов: «Social Cataracts» в KM21 в Гааге, Нидерланды; «Spirits and Gestures» в Fondazione Memmo в Риме, Италия; «Condiciones aún por titular» в Музее искусств Национального университета Колумбии в Боготе; «Frequencies», организованная Artangel в Католической школе кардинала Поула в Лондоне; и «MAM Project 029» в Художественном музее Мори в Токио, Япония.
Художник также принимал участие в многочисленных международных групповых выставках и биеннале, включая биеннале в Шардже 13 (2017) и 56-ю Венецианскую биеннале (2015). Его работы представлены в престижных коллекциях по всему миру, таких как Aïshti Foundation в Ливане; Arts Council Collection в Англии; The Broad в Лос-Анджелесе; Fondation Louis Vuitton в Париже; Moderna Museet в Стокгольме; The Museum of Modern Art в Нью-Йорке; Tate в Великобритании; и Rubell Museum в Майами, среди многих других. Эти достижения отражают его широкое влияние и признание в мире современного искусства.
Часто задаваемые вопросы
Кто такой Оскар Мурильо?
Оскар Мурильо — известный художник, исследующий культурную идентичность, перемещение и миграцию. Его работы включают живопись, совместные проекты, видео, звук и инсталляции.
Где родился Оскар Мурильо?
Оскар Мурильо родился в 1986 году в Ла-Пайле, Колумбия. Этот город известен своей фабрикой Colombina, которая вдохновила его на творчество.
Как личный опыт Мурильо повлиял на его художественное мировоззрение?
Мурильо переехал в Лондон со своей семьей, когда был молодым. Этот опыт глубоко повлиял на его искусство, сосредоточившись на культурной идентичности и перемещении.
Каков художественный подход Мурильо?
Искусство Мурильо разрослось и теперь включает в себя рисунки, скульптуры, инсталляции, видео и перформансы. Его работы аутентичны, они отражают его опыт перемещения и культурной адаптации.
Каковы фирменные приемы Мурильо?
Мурильо известен своими «сшитыми картинами», созданными из остатков студий и раскрашенными яркими цветами. В своих работах он также использует промышленные материалы, такие как глина и текстиль.
Что такое проект «Частоты»?
Проект Frequencies стартовал в 2013 году. Мурильо раздает незаконченные холсты школам по всему миру. Учащиеся используют их для самовыражения посредством письма, рисования и набросков.
Каковы некоторые из примечательных выставок и инсталляций Мурильо?
Работы Мурильо демонстрировались по всему миру, в том числе на Берлинской биеннале 2019 года. Он также создал «Торговый роман» совместно с продовольственной компанией Colombina.
Как Мурильо получил признание за свои художественные достижения?
В 2019 году Оскар Мурильо был номинирован на премию Тернера. Он разделил премию с тремя другими, проявив солидарность в искусстве.
Что такое проект «Затопленный сад»?
Затопленный сад находится в лондонском Tate Modern Turbine Hall в 2024 году. Он вдохновлен картинами Клода Моне из Живерни. Посетители помогают расписывать гигантское полотно волнообразными мазками.
Каковы текущие проекты Мурильо и направления его будущего творчества?
Последняя выставка Мурильо «A Balancing Act Between Collapse and Spirit» проходит в галерее Дэвида Цвирнера в Лондоне (октябрь-ноябрь 2024 г.). Она продолжает его исследование социальной напряженности. Он планирует продолжать заниматься партиципаторным искусством и социальным комментарием, оставаясь ключевым голосом в искусстве и социальных вопросах.
Selena Mattei
