Сильвия Банки: Я всегда любила рисовать и рисовать

Сильвия Банки: Я всегда любила рисовать и рисовать

Olimpia Gaia Martinelli | 28 янв. 2025 г. 4 минут на чтение 2 comments
 

«Я учился в Будапештской художественной школе и обучался у известных художников. Я также изучал техники рисования, которые, надеюсь, сохранил. Моя любимая краска — масляная, она мне кажется самой податливой. В последнее время я начал экспериментировать и работать с акриловыми красками и фактурными акриловыми красками..."


Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником? (события, чувства, переживания...)

Я всегда любил рисовать и рисовать. У моего отца была галерея, где я всегда мог увидеть новые картины и скульптуры и познакомиться с художниками. Для меня в детстве это был определяющий момент.

Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я учился в Будапештской художественной школе и обучался у известных художников. Я также изучал техники рисования, которые, надеюсь, сохранил. Моя любимая краска — масляная, она мне кажется самой податливой. В последнее время я начал экспериментировать и работать с акриловыми красками и текстурированными акриловыми красками.

Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?

Живопись для меня – медитативное состояние. Будучи от природы уравновешенным человеком, мои картины отражают чувство спокойствия, равновесия и радости.

Были времена, когда мне казалось, что мои картины не отражают социальные проблемы, но мои картины более гармоничны. Судя по отзывам, это то, что нужно людям.

Откуда приходит ваше вдохновение?

Меня всегда восхищали пейзажи, и природа определенно является источником вдохновения. Я также слежу за творчеством других художников, они меня тоже вдохновляют.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Мои картины частично импрессионистические, вдохновленные природой, а частично экспрессивные, когда я передаю на холст определенное чувство или настроение. Цвета также вызывают чувства у зрителя, и мне всегда интересно увидеть, какая из моих картин, какой цвет или форма очаровывает и очаровывает.

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение из классики искусства или другое)?

Я использую несколько техник. Я строю свои картины маслом из нескольких слоев, часто с акриловой подложкой. Абстрактные картины я создаю в основном акриловыми красками, используя акриловую текстурную пасту в качестве грунтовки. Я применяю цвета на этом слое.

Используете ли вы определенную технику работы? Если да, можете ли вы это объяснить?

Я использую акриловую текстурную пасту, которая позволяет создавать очень интересные текстуры. Конечно, все зависит от того, как цвета распределены по поверхности.

Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы описать их нам?
В последнее время я смешиваю разные абстрактные техники, которые подхватываю здесь и там, и комбинирую их в своих абстрактных картинах. Для пейзажей я использую более традиционные техники, так сказать, кисти и малярные ножи. А для абстрактных пейзажей я часто комбинирую эти две техники.

Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? Если да, то почему?

На протяжении многих лет пейзажная живопись сопровождала меня, затем превратилась в абстрактную пейзажную живопись, и кажется, что эта тема останется еще какое-то время. Сочетание масла и холста уже много лет является частью моей палитры.

Где вы создаете свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
У меня есть своя мастерская, а это значит, что я арендую мастерскую у друга. Здесь я недавно рисовал. Еще у меня дома есть уголок, где я могу в любой момент уединиться, чтобы поработать над картиной. Я организовал это так, что писал картины маслом в студии, а абстрактные картины акрилом дома. Таким образом, мне не придется каждый раз носить с собой нужные цвета из одного места в другое. На данный момент я это организовал так, но это еще может измениться.

Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, участвовать в ярмарках или выставках? Если да, то что это даст вам?

Вот почему я редко путешествую, но когда появляется возможность, мне нравится посещать какое-либо мероприятие.

Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?

Искусство непременно будет сопровождать меня всю жизнь, пока я могу держать в руке кисть. Мне бы хотелось найти больше коллекционеров, которые любят мое искусство и, конечно же, финансируют мою карьеру.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
В последнее время я создаю в своей студии абстрактные пейзажи, всегда на тему, которая меня вдохновляет.

Можете ли вы рассказать нам о своем самом запоминающемся выставочном опыте?

Я переехал в Вену со своей семьей 10 лет назад и для меня большая честь иметь возможность проводить персональные и групповые выставки в городской галерее.

Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?

Если бы у меня был выбор, я был бы Моне и написал бы, например, серию «Руанские соборы». Картины Моне просто фантастические.

Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?

Я только что упомянул Моне, мне бы очень хотелось поговорить с ним во время прогулки по его саду в Живерни.


Посмотреть больше статей
 

ArtMajeur

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров