«Стол мира», бронзовая скульптура Сандро Чиа (Италия), 2003, Тель-Авивский музей искусств, Тель-Авив, Израиль. Кредит: Фото Сандро Чиа через Википедию.
Сандро Киа — известный итальянский художник и скульптор, известный своим ярким и экспрессивным стилем, сочетающим образные элементы со смелыми цветовыми схемами. Он приобрел известность как ведущая фигура в движении Transavanguardia, возникшем в конце 1970-х годов, выступая за возвращение к традиционным техникам живописи и образному искусству. Работы мастера отмечены игривым, но глубоким взаимодействием с историей, мифом и человеческим состоянием, выраженным посредством динамичного и красочного визуального языка.
Биография
Родился во Флоренции 20 апреля 1946 года и является одним из самых выдающихся итальянских творцов и скульпторов конца 20 века. Он широко известен своей значительной ролью в ключевом направлении неоэкспрессионизма, возникшем в Италии в конце 1970-х годов. Его яркий, экспрессивный стиль, известный смелыми фигуративными композициями и яркими цветовыми схемами, поставил его в один ряд с такими коллегами, как Франческо Клементе, Миммо Паладино, Никола Де Мария и Энцо Кукки, как ведущую фигуру в современном итальянском творчестве.
Его творческий путь начался во Флоренции, где он учился в Институте искусств Флоренции с 1962 по 1967 год, а затем продолжил обучение в престижной Академии изящных искусств Флоренции, которую окончил в 1969 году. Это раннее образование позволило ему изучить классические техники, а также столкнуться с европейским неоавангардным влиянием, которое определило его будущее творчество.
После окончания учебы он отправился в обширные путешествия по Турции, Индии и по всей Европе. Эти путешествия открыли ему множество творческих традиций, расширили его кругозор и обогатили его видение. К 1970 году он обосновался в Риме, где его работы начали привлекать внимание, а его первые выставки состоялись в следующем году. Это знакомство проложило ему путь к восхождению на итальянской сцене.
К концу 1970-х годов он стал главной фигурой в значимом художественном движении, определенном и продвигаемом критиком Акилле Бонито Оливой. Эта тенденция отвергла концептуальные и минималистские стили, распространенные в то время, в пользу возврата к более экспрессивным и образным подходам. Его переход к этому направлению был естественной эволюцией после его разнообразного опыта в Европе и Азии. Его участие в движении быстро принесло ему международное признание, что привело к крупным выставкам в галереях и музеях по всему миру.
Будучи ключевым игроком в этом возрождении образного творчества в эпоху доминирования концептуальных и абстрактных форм, он внес значительный вклад в повторное увлечение классическими темами, такими как мифология и человеческая фигура. Его работы характеризуются динамичными композициями, яркими цветами и сочетанием традиционных и современных элементов, что делает их одновременно инновационными и ностальгическими.
В 1980–1981 годах он провел некоторое время в Мёнхенгладбахе, еще больше погружаясь в европейские художественные течения. Позже в том же году он переехал в Нью-Йорк, где прожил более двух десятилетий и стал заметной фигурой на международной сцене. Находясь в Нью-Йорке, он также преподавал в Школе визуальных искусств на Манхэттене с 1984 по 1985 год, укрепляя свое влияние на новое поколение творческих людей.
Стиль, движение и сюжеты
Сандро тесно связан с движением Transavanguardia, постмодернистской реакцией на минимализм и концептуальные тенденции 1970-х годов. Его творчество характеризуется возвращением к фигуративной живописи с особым акцентом на смелых, экспрессивных формах и ярких цветах. Мастер часто обращается к темам из классической мифологии, литературы и истории искусств, переосмысливая их в современном контексте. Его картины часто изображают героические, мифологические фигуры, смешивающие грандиозность Ренессанса с современной, иногда ироничной, чувствительностью.
Арт-кар BMW M3 GTR 1992 года, декорированный Сандро Чиа, выставлен в музее BMW. Автор: фото Olli1800 через Wikipedia.
Знаменитая пьеса
Известный флорентийский творец за свою карьеру создал впечатляющее и разнообразное портфолио. Его творения представлены в некоторых из самых уважаемых учреждений мира, демонстрируя отличительное сочетание традиционных влияний и современных инноваций. Ниже приведена подборка его самых известных произведений и указано, где их можно найти, что дает представление о его широком художественном присутствии.
Праздность Сизифа – MoMA, Нью-Йорк
Это произведение искусства, хранящееся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, демонстрирует его интерес к мифологическим темам, представляя фигуру Сизифа, застигнутого в момент борьбы, наполненную иронией и экзистенциальными размышлениями.Водолей – Тейт, Лондон
Эта работа, выставленная в галерее Тейт, представляет собой уникальное изображение героических личностей, сочетающее в себе древние сюжеты с современными перспективами и иллюстрирующее его способность объединять классические темы с современными идеями.Ночные фигуры с лампой – Музей Сэтагая, Токио
Эта композиция, представленная в Сэтагая в Японии, передает атмосферу таинственности и мечтательности, подчеркивая использование света и тени для создания психологической и эмоциональной глубины.Пергола и отец с сыном – Художественный музей Фукуямы, Япония
Эти работы, являющиеся частью коллекции Музея Фукуямы, продолжают его исследование межличностных отношений, переплетая мифологические отсылки с глубоко личными повествованиями.Однокрылый ангел с сердцем – Музей искусств Коти, Япония
Это произведение, повторяющееся в его творчестве, символизирует уязвимость и надежду, органично сочетая эмоциональные и духовные элементы в поразительном образе.Кролик на ужин – Музей Стеделик, Амстердам
Эта работа, хранящаяся в музее Стеделейк, подчеркивает его игривый, но критический подход к человеческому поведению, сочетая сюрреалистические элементы с повседневными сценами, чтобы вызвать как размышления, так и развлечение.È Bello per l'Artificiere Saltare con i Propri Fuochi – Музей Боймана Ван Бенингена, Роттердам
Эта яркая картина, название которой переводится как «Хорошо для фейерверка прыгать со своим собственным фейерверком», воплощает в себе сочетание юмора, судьбы и самоопределения, смешивая мифологию с современной жизнью.Отважные мальчики на плоту – Новая национальная галерея, Берлин
Эта композиция, входящая в коллекцию Маркса, затрагивает темы приключений и стойкости, а центральные фигуры отправляются навстречу неизведанным испытаниям на борту плота.Кухня Диониса – Коллеционе Марамотти, Реджо-Эмилия
В коллекции Collezione Maramotti представлено произведение, интерпретирующее образ Диониса, объединяющее классические мифы с современными элементами, затрагивающее темы излишеств и хаоса.13-й арт-кар BMW – Музей BMW, Мюнхен
Этот мобильный холст, уникальный вклад в серию BMW, преображает автомобиль смелыми штрихами, отражая пересечение технологий и художественного творчества.Il Volto Scandaloso – Кунстхалле Билефельд
Это творение, представленное в Кунстхалле Билефельда, бросает вызов общественным нормам, представляя провокационные и экспрессивные образы, которые ставят под сомнение традиционные представления о красоте.Passione per l'Arte – Ратхаусплац, Билефельд
Бронзовая скульптура, расположенная в самом сердце центральной площади Билефельда, прославляет художественный процесс и делает его доступным для публики посредством этого интерактивного произведения.Стол мира – Тель-Авивский музей искусств
Эта бронзовая инсталляция символизирует диалог и единство, предлагая посетителям пространство для размышлений и взаимодействия в центре культурной жизни Тель-Авива.Sinfonia Incompiuta – Кастелло ди Риволи, Италия
В этой работе, представленной в замке Риволи, исследуется концепция жизни как незавершенной симфонии, отражающая глубокую вовлеченность художника в темы вечного становления.Buon Governo e Al Servizio della Cosa Publica – Сенат Республики, Рим
Эта масштабная композиция, представленная в Палаццо Мадама, затрагивает идеи управления и гражданской ответственности, предлагая глубокое размышление о государственной службе.Однокрылый ангел – Библиотека Сената, Рим
Эта бронзовая скульптура, которая теперь является частью постоянной экспозиции Библиотеки Сената, изображает хрупкую надежду, символом которой является однокрылый ангел, — повторяющаяся тема в его творчестве.Enea ed Europa – Палаццо Валентини, Рим
Эти скульптуры переосмысливают классические фигуры, такие как Эней и Европа, подчеркивая их значимость в формировании современной европейской идентичности посредством мифологического повествования.Volti d'Italia – Министерство иностранных дел, Рим
Эта мозаичная инсталляция прославляет культурное и историческое разнообразие Италии, используя яркую и экспрессивную технику, чтобы подчеркнуть богатое наследие нации.Дивано-а-Маре – Fondazione Bisazza, Монтеккьо Маджоре
Игривая мозаичная работа, находящаяся в Фонде Бизацца, демонстрирует причудливый взгляд на дизайн, а также демонстрирует мастерство художника в работе с фактурой и поверхностью.Баньянте – набережная Ливорно, Италия
Эта бронзовая скульптура, установленная вдоль побережья Ливорно, исследует человеческую форму в гармонии с окружающей средой, отражая его увлечение взаимодействием тела с окружающей средой.Фигура (1982) – Коллекция Роберто Казамонти, Флоренция
Это знаковое творение 1982 года является примером его ранних исследований формы и идентичности и теперь является частью коллекции Роберто Касамонти в его родном городе.
Благодаря этим впечатляющим творениям флорентийский визионер прочно зарекомендовал себя как ведущая фигура в современном творчестве, сочетая миф, юмор и современность в неподвластных времени работах, которые находят отклик во всех культурах и на разных континентах.
Глобальные презентации и влияние на рынок
Творения Котиччиа выставлялись на самых престижных международных площадках, включая такие известные мероприятия, как Венецианская биеннале и Documenta в Касселе. Его работы являются частью постоянных коллекций в таких крупных учреждениях, как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. На рынке искусства его работы неизменно добиваются выдающихся результатов, укрепляя его позицию центральной фигуры в современном итальянском творчестве. Персональные выставки и ретроспективы еще больше укрепили его влияние на современный творческий ландшафт.
За свою карьеру этот выдающийся итальянский талант принял участие в нескольких громких мероприятиях, включая Парижскую биеннале и Биеннале в Сан-Паулу, а также в различных выпусках Венецианской биеннале. Его международная репутация как ведущей фигуры неоспорима, его работы часто включают героические и мифологические элементы, обработанные с ироническим и грандиозным поворотом. Его способность сочетать традиционные мотивы с современной экспрессией очевидна в его публичных заказах, таких как Drappellone 1994 года, созданный для Палио д'Агосто в Сиене, который выиграла Контрада делла Тартука.
Влияние на коллег-творцов
Влияние Котиччиа распространяется на весь творческий мир, вдохновляя многих современников, которые принимают образные стили и смелые цветовые схемы. Его влияние особенно заметно в работах итальянских современников, таких как Миммо Паладино и Франческо Клементе, которые также исследуют мифологические и исторические отсылки с современной, иногда ироничной точки зрения. Акцент скульптора на эмоциональной глубине и выразительном потенциале продолжает находить отклик у тех, кто выступает против минималистских тенденций, выбирая вместо этого более яркие и личные интерпретации.
За пределами Италии, влияние Котиччиа вдохновило широкий спектр художников по всему миру, особенно тех, кто совмещает историческую и современную эстетику. Его смелое использование цвета, динамических форм и вневременных сюжетов продолжает находить отклик у современных творцов, которые стремятся совмещать традицию с современным видением.
Несмотря на спад популярности движения, частью которого он когда-то был в конце 1980-х, Котиччиа остается важной силой в современном творческом мире. В настоящее время он делит свое время между Нью-Йорком и Монтальчино, недалеко от Сиены, продолжая исследовать и бросать вызов как классическим, так и современным темам.
Курьезы
Хотя этот итальянец широко известен своими картинами, он также экспериментировал со скульптурой и поэзией. Он создал несколько примечательных скульптур, которые отражают те же образные и мифологические проблемы, которые можно найти в его картинах. Интересно, что Котиччиа был вовлечен в концептуальное искусство в начале своей карьеры, прежде чем перейти к образному стилю, который сделал его знаменитым. Его универсальность в различных медиа демонстрирует его приверженность исследованию различных форм выражения.
Ранние творческие начинания Пейнтерса были больше связаны с концептуализмом, но к середине 1970-х годов он начал смещаться в сторону фигуративного стиля. В июне 1979 года Пол Мэнц выставил творения Чиа вместе с Франческо Клементе, Энцо Кукки, Николой Де Марией и Миммо Паладино в своей галерее в Кельне, Германия. В том же году критик Акилле Бонито Олива определил эту группу как часть нового движения, которое он назвал «Трансавангардия», в статье, опубликованной в Flash Art .
Сандро остается одной из важнейших фигур в современном итальянском творчестве, прославленной своей ролью в движении Transavanguardia и своим особым подходом к живописи. Его работы, в которых классические темы сочетаются с современными чувствами, принесли ему международное признание. Благодаря использованию цвета, мифа и образного представления художник оставил неизгладимое впечатление на мир искусства, оказав влияние на поколения мастеров и сохранив прочное присутствие в галереях и учреждениях по всему миру.
Selena Mattei
| Журнал ArtMajeur
