Саймон Финдли: Я немного против вдохновения

Откуда вы черпаете вдохновение?

Я думаю, что я немного антивдохновляющий человек. Я настолько процессуально движим и настолько постоянен, что мне как-то смешно от самой идеи ожидания или попытки найти вдохновение. Я просто живу, я не могу не рисовать или не создавать музыку или перформансы о вещах вокруг меня — моих друзьях, визуальной информации, идеях, о которых я читаю, природе.

Говоря это, вот несколько недавних конкретных вещей: строки стихов в моей голове, которые приходят мне на ум во время бессонницы (я написал их большими буквами), фотография влюбленной пары, поедающей лапшу рамэн (она стала цифровым рисунком), красота случая, предсказанного игральными костями (используется для определения цвета при смешивании красок), медузы (как можно перенести их движения на рисунок), физическое истощение во время длительной работы над композициями на улице при температуре 0 градусов по Цельсию (чтобы заняться бессознательной композицией) и мертвые цветы (рисовал их двухметровой палкой, лежа на земле).

Каков процесс создания Ваших работ?

Подход, который я использую уже много лет, называется «Сезоны», что дает мне постоянное обучение, новые подходы к творчеству и художественным результатам. Каждая фаза длится около 2-8 недель.

Документация: фотографируйте, редактируйте видео

Познавайте жизнь: строго никакого искусства, ходите в походы, танцуйте и т. д. Развлекайтесь

Пробовать новое: игра заключается в том, чтобы пробовать то, что, по моему мнению, не сработает, или новые приемы. Если я уже делал это раньше, мне не разрешается это делать.

Углубление/закрепление: объединение этих новых знаний с тем, что я уже сделал, как они взаимодействуют друг с другом

Есть ли у вас наиболее удобный формат?

Я драматичная личность, и я думаю, что это связано с тем, что я хочу использовать все свое тело для жестикуляций, что я хочу находиться на грани своего физического комфорта.

Это значит, что я работаю с максимально возможным размером, который обычно равен размеру дверного проема.

Где вы создаете свои работы?

Всю свою жизнь я творил, находясь там, где сплю. Для меня это работает, поскольку я обычно работаю сосредоточенно по 2–4 часа каждый день, а не работаю долгие часы в течение короткого периода.

Я стараюсь охватить физические локации: сейчас у меня высокие потолки, и я не могу устроить беспорядок, поэтому я делаю эти окружающие цветные работы, используя лестницу. До того, как я попал в The Greenhouse, сумасшедшее место для художников, там я мог устроить много беспорядка, поэтому разбрасывал краску метлой, что было дико. Недавно я начал рисовать на старой парковке, пристроенной к художественному пространству, для которого я строил, это действительно открыло путь к тому, чтобы опираться на аспекты пространства - я вставал на старую стиральную машину, наполнял винные бутылки краской и разбивал их. Аналогично я рисовал тени от поездов, когда они проезжали мимо, а теперь я катаюсь на велосипеде по холсту.

Какова техника вашего последнего художественного произведения?

В настоящее время я катаюсь на велосипеде по холсту и использую игральные кости для определения аспектов этого процесса, используя повторение и случайность в качестве основных функций.

Я начинаю с того, что приклеиваю скотчем холст 5,5x3,2 к земле старой парковки, которая является моей открытой студией. Я выбираю шесть цветов краски, которые мне нравятся, и прикрепляю их к этой штуковине, которую я построил под названием «Слон», которая висит над моим велосипедом, что позволяет мне непрерывно красить/ехать без перерывов. У нее есть два длинных зубца, которые держат ведро с отверстием спереди, откуда капает краска. Есть еще пять прикрепленных ведер (и шестое сзади). Две бутылки с водой находятся внизу в держателях, а дополнительная вода находится в ящике позади меня.

Я ношу комбинезон с сумкой-кенгуру, внутри которой находится небольшая банка из-под солений, в которой лежат игральные кости. Две игральные кости D6 соответствуют бутылочкам с краской, а две игральные кости D12 определяют соотношение этих цветов друг к другу, а третья определяет количество поворотов или путь, который нужно пройти (в зависимости от детали).

Продолжая кататься на велосипеде, я добавляю эти цвета с небольшим количеством воды и смешиваю их в ведре спереди, в котором есть отверстие, через которое капает на землю и переднее колесо. Я делаю это в течение от 20 минут до 2 часов.

Можете ли вы рассказать нам о самом важном для вас выставочном/перформансе?

Dance With Rocks — произведение, в котором я бросал два тяжелых камня друг в друга в течение трех разных сессий при температуре 0'C, одетый только в ботинки, перчатки и короткие шорты. Последний раунд был в снежную бурю и было -10'C, я оказался в больнице с переохлаждением.

Я думала, что эта работа посвящена повторению и физической силе, но со временем я поняла, что она посвящена диссоциации и психическому здоровью.

Это научило меня соматическому опыту искусства: мы на самом деле не знаем, что делаем, поэтому идем к тому, к чему нас тянет, а потом уже понимаем, что все это значит.

Как вы представляете себе развитие своего творчества и карьеры как художника в будущем?

Охватывать нелинейные аспекты творчества и создания искусства. Когда я смотрю на все, что я сделал, любые два из них не имеют смысла. Только когда я смотрю на себя целиком, формируется четкий образ.

Думаю, я хочу сказать, что понятия не имею, где я в конечном итоге окажусь, но я знаю, что мой процесс силен, так что он будет интересным и приятным в любом случае.